José Carlos Rovira
Juan Cano Ballesta
Retratro, dibujos a rotring de Ramón Palmeral, 2022 para la revista SILBOS de Madrid donde colabora Palmeral.
Revista Silbos de la Asociación de Amigos de Miguel Hernández de Madrid
Gaspar Peral Baeza, 2026
Se pueden contar con los dedos de la mano los críticos de arte que trabajan sin negociar su integridad.
En el continente ha sido frecuente la queja sobre la ausencia de crítica de arte sistemática y profesional. Sin embargo, cada vez que se articula una crítica independiente, profesional y no complaciente, el medio artístico de norte a sur la ahoga, vociferando y censurando. La misma libertad que reclama el artista para su quehacer se niega sistemáticamente al crítico de arte, que suele ser el eslabón más débil en el mercado artístico. No obstante, se pueden contar con los dedos de la mano los críticos de arte que trabajan sin negociar su integridad.
Por lo anterior, cabe ponderar seriamente dos interrogantes: primero, ¿debe existir o no la crítica de arte en el medio artístico? Y, segundo, ¿sobre qué bases?
En principio, la crítica de arte se define como una especialidad artigráfica que consiste en interpretar el hecho artístico: tradicionalmente, se limitaba a valorar y reseñar obras y exposiciones no consagradas por la historia del arte. Esta definición, sin embargo, es insuficiente en el contexto sociocultural local y en un mundo globalizado donde la producción cultural mimética, improvisada y hasta truculenta es mercadeada igual que la obra que deriva de una disciplina artística, un concepto claro y un comportamiento íntegro.
Es insuficiente en medios donde la ignorancia y la desinformación artística están a la orden del día y donde el autor o autora, a falta de una exigencia crítica sistemática, convierte la honestidad creativa en un asunto de ética individual sujeta a las variaciones de la moda, el mercado y el gusto «oficial» del público....
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El crítico vitupérico: Censura o desaprobación que una persona hace con mucha dureza contra algo o alguien.
Todo artista, le pintor ha de trabjar hasta encontrar su propia expresión o su verdad; en decir, plasmar en materia la fe de sus ideas como un camino al que se llega o se encuentra. Debe examinarse y crearse a sí mismo una identidad consecuente con el trabajo creativo.
Matisse:
Más que un artista, Matisse puede considerarse una experiencia debido a su particular sentido de ver la vida, siempre investigando con el corlo, innovando, conociendo, aprendiendo. Quizás para describir su existencia y obra con toda su amplia y merecida complejidad se necesitaría un libro completo y no un simple artículo. Lo cierto es que desde que conocí sus pinturas en una clase de arte en un colegio de Estados Unidos y hasta que vi algunos de sus cuadros en la National Gallery de Washington DC, quedé anonadado por su gran despliegue artístico y creativo. Matisse fue excepcional. Nunca paró, pasaron las guerras mundiales, las persecuciones, la detención de su mujer e hija por la Gestapo y él continuó creando, inventando, fusionando estilos y sorprendiendo hasta el día de su muerte.
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Al abastro es no figuración y se llega, no se improvisa, es un camino al que se llega con un estilo personal y único. Es la esencia del abstracto personal, no debe ser como el de los demás ni que se le parezca. Tiene un proceso de semanas que no lo voy a explicar, evidentemente. En el arte contemporáneo hay que arriesgar, no se trata de pintar bonito para agradar o complacer, sino la de abrir caminos: vías de expresión, como hizo Pollock con le goteo y otros pintores. Ramón Palmeral
El primer símbolo de mi pintura seria, fue conun tomate de 2002 (hace 22 años). Luego evolucioné hacia los tomates azules. Ahora estoy investigando en el rayizmo. Pintar es caminar dando saltos.
https://palmeral2.blogspot.com/2022/11/ramon-palmera-mi-sello-cromaico-empezo.html
Comentario de la pintora Beatriz Aramburu:
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(Pablo Ruiz Picasso andaluz universal). Sombrero cordobés
Situado en la ciudad natal del pintor y escultor cubista por excelencia, encontramos el Museo Picasso Málaga, una pinacoteca dedicada al artista más influyente del siglo XX. Málaga fue la ciudad que vio nacer a Pablo Picasso en 1881-1973, y desde entonces el municipio ha estado íntimamente ligado con la figura y obra de este genio de la vanguardia.
En el museo podrás hacer un recorrido por los momentos y obras más representativos del artista andaluz. La Colección del Museo Picasso Málaga contiene casi ocho décadas de trabajos y proyectos de Picasso, y gracias a la labor que realiza este recinto dedicado a la divulgación cultural, se entiende mucho mejor la capacidad creativa que tuvo el artista, y lo imprescindible que es su figura para comprender la historia del arte occidental contemporáneo.
La pinacoteca está regida por la Fundación Museo Picasso Málaga: Legado Paul, Christine y Bernard Ruiz-Picasso, y la finalidad de la organización es que la obra del artista sea conservada, exhibida, estudiada, enseñada y difundida, para que los visitantes no solo disfruten del legado que nos ha dejado Picasso, sino que ellos mismos sean partícipes y testigos de todo.
Tico Medina:
Allí, por cierto, y porque ese fue su deseo, está enterrado el Maestro. Eso sí, fue amortajado, envuelto en una capa española, de las de Seseña. Y con el sombrero cordobés, el plano, negro, encajado en la cabeza. Más español, más castizo imposible.
Paloma Picasso, 1978, ¡HOLA!
Un día años después, lo comenté en Jerez de la Frontera con su hija Paloma, que estaba presentando un perfume con su nombre, de las dos pes, Paloma y Picasso, quizá faltó la tercera, de Pablo. Paloma, que era, que es muy bella, incluso estuvo a punto de comprar aquella casa de la plaza de San Nicolás, en Granada, donde ahora tienen un precioso restaurante los Morente, sonrió, con su rostro españolísimo.
– Sí, está claro, así era, Pablo, mi padre… le habrás perdonado, claro…
– Claro que sí, ¿cómo no? Se fue abriendo la botella de aguardiente, ¡me hubiera gustado mucho ver lo que pinto esa tarde!
– Sí, igual pintó la cara de una mujer española…
– Por cierto, Paloma, estás ofreciendo un aroma que lleva el nombre de tu padre… ¿a qué olía don Pablo?
Me dio el titular. Me respondió:
– Mi padre, Pablo, olía a Picasso.
Que al ser de Málaga, es el hermoso olor de la biznaga, su flor emblemática.
Igual le ayudó aquel día a hacer uno de los bocetos de ‘Les femmes d’Alger’, el cuadro de las mujeres…
Al gran pintor Rafael Llorens Ferri (1937-2022) también le gustaba recitar y leer poemas, era un artista completo. La última vez que estuve con Rafael y su mujer, la pintora María José Rodríguez, fue el 19 de mayo del actual, en la Sede Universitaria, Sala Miguel Hernández, donde vinieron a la presentación de mi libro 80 años de la muerte de Miguel Hernández. Allí, Rafael recitó el soneto: Te me mueres de casta y de sencilla. Previamente, intercambiamos unos correos electrónicos que os revelo y que hablan muy bien de su personalidad irónica y humana...
Enlace para leer todo el texto en Hoja del lunes
21 x 29 cm con marco negro con cristal
Al arte abstracto es el no figurativo, y se acabaron las definiciones.
En Arte lius hya mas cuadros míos.
Especial regalo de Navidad.
autor: Ramón PALMERAL, 2022
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MANUEL PRIOR /Arte Informado
Manuel Prior se inició con 14 años en el oficio de pintor que le llevó a entender la profesión de artista de una manera completamente autodidacta. En 1954 viaja por Francia, Alemania y Austria donde amplía sus conocimientos artísticos. A los veinte años se instala en Madrid, donde asiste a los talleres de dibujo del Circulo de Bellas Artes, estableciendo contacto con Benjamin Palencia, Vázquez Díaz, Pedro Bueno, Martínez Novillo, Agustín Redondela, Pepe Ortega, entre otros. En 1963 se integra en el Grupo Castilla 63 con los artistas Onésimo Ancciones, Elena Asín, Lugán, Julio Plaza, Ventura, Miguel Pinto y García Núñez. En España ha expuesto en la Sala Da Vinci, Galería Rembrandt, Galería Piquío, Galería Biosca, Galería Zero, Galería El Coleccionista, Galería Legio, Galería Macarrón, Galería Fúcares Almagro, Inter Arte 84, Arco 85, Arco 87, Arco 88, el Museo de Arte Moderno, Museo de Navarra, Museo Santa Cruz de Toledo, Feria Internacional de Valencia, Congreso de los Diputados, Escuela de Bellas Artes de San Eloy, Banco de Santander, Fundación Caja Sur, Fundación Rodriguez Acosta, Cercle Artistic San Lluch, Cámara de Comercio e Industria de Madrid, así como en distintos espacios de Lisboa, México, Riad, New Jersey, New York, Copenhague. Su obra está representada en los siguientes museos e instituciones: Museo Provincial de Ciudad Real. Museo de Bellas Artes de San Eloy, Salamanca. Museo de Artes Plásticas de Valdepeñas. Museo de Ayllon, Segovia. Museo de la Fundación Gregorio Prieto, Valdepeñas. Museo del Paisaje Español Contemporáneo Córdoba. Casa Municipal de Cultura, Puertollano. Centro de Estudios Alcazareños. Museo Municipal de Puertollano, Colección del Banco de Bilbao, entre otros.
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En 1964 expone en Madrid en la sala Abril un bloque de trabajos sobre la Naturaleza. De todos ellos decía López Villodre: “Todos en audacia de colorido, acusando una evolución manifiesta de lo figurativo a lo abstracto. Hay inquietud imaginativa y esfuerzo continuado en lograr destacar la personalidad. Estamos ante un pintor que sabe conjugar los colores creando una plástica innovadora y valiente”. El difícil encaje de lo visto, le mueve a volcarse en preguntas con Prior, del que obtiene algunas respuestas. “Mi pintura está dentro del nuevo figurativismo…El paisaje manchego no lo supe entender en mi primera etapa. Hoy sería otra cosa. La luz manchega es como el celofán del paisaje; pero el paisaje manchego no sólo es luz”. Obviamente tales respuestas de Prior, lo son a preguntas de Villodre que éste no expone, pero que podemos imaginar. Todas ellas versarían sobre sus fijaciones –de Villodre–, ¿por qué no pintas Paisajes Manchegos como tantos otros de tus colegas?, ¿no te interesa su luz, la luz de la Mancha? La afirmación de no entender el paisaje manchego, quizá encubra la de no entender las recreaciones que de él se han hecho; desde esa extraña afirmación de la luz como celofán del paisaje. Y es que el papel de celofán, no sólo deja atravesar la mirada sobre el objeto que envuelve sino que lo aísla del exterior como un objeto yerto o como un regalo prometido. La afirmación de Prior desvela, obviamente, otros intereses y otras preocupaciones. La apuesta pictórica de Prior se dispone a realizar otro recorrido distinto, a caballo de la revisión que se inicia con la Nueva Figuración. Vuelve a exponer en Madrid en 1967 y mantiene un largo silencio de seis años. La exposición del año 1973 da pié a un breve trabajo de José Ramón Rey en el que quedan claros algunos principios del trabajo de Prior. “Nunca se ha dejado...
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¿Qué es arte abstracto?
Muy sensillo de explicar. Es el no figurativo. Y se acabó.
A ver si nos vamos modernizando en el arte contemporáneo.
No venden los cuadros bonitos. Se venden las firmas como por ejemplo Picasso, Pollock, Basquian...
Firma de Palmeral ampliada. Alicante
Comentario:
Henri Fantin-Latour- Homenaje a Delacroix
