La ética y la estética del arte moderno, actual o contemporáneo: “La mujer del eclipse” del pintor alicantino Ramón Palmeral, óleo de 110 x 90 cm
El arte moderno y contemporáneo refleja los cambios sociales, culturales, políticos y tecnológicos de cada época. A diferencia del arte tradicional, que buscaba con frecuencia representar la belleza, la realidad o los ideales de una sociedad, el arte moderno y contemporáneo amplía enormemente sus posibilidades. El artista puede utilizar pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalaciones, performance, objetos cotidianos o medios digitales para expresar una idea, provocar una emoción o cuestionar la realidad. Ideas nuevas aunque sea un bodegón de flores como los de Madrazo.
Para comprender este arte es importante analizar dos aspectos fundamentales: la estética, relacionada con la forma, la belleza, la experiencia artística y aquello que consideramos arte; y la ética, relacionada con los valores, la responsabilidad, los límites y las consecuencias de las obras y de las acciones de los artistas. “La mujer del eclipse” forma parte de la serie “Mujeres del futuro” que buscando un surrealismo moderno, interpreta el futuro de la mujer a su antojo, como un ginoide o parte del cuerpo de un robot en este mundo que viene de la Inteligencia artificial, por lo tanto esa capacidad de comunicar ideas lo hace moderno o contemporáneo.
La estética del arte moderno y contemporáneo
La estética tradicional estuvo muy vinculada a conceptos como la belleza, la armonía, la proporción y la perfección técnica. Sin embargo, con la llegada del arte moderno, especialmente desde finales del siglo XIX y durante el siglo XX, estos criterios comenzaron a cambiar. No se pinta para el público, sino para el gusto o interpretación del artista. En un arte endogámico, para uno mismo.
Los artistas modernos dejaron de considerar que una obra tenía que ser bella o representar fielmente la realidad. Movimientos como el impresionismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción transformaron la manera de entender la creación artística.
Por ejemplo, el cubismo rompió con la representación tradicional de la perspectiva, mientras que el dadaísmo cuestionó directamente la idea de qué podía considerarse una obra de arte. El impresionismo salió a la calle para pintar impresiones de luz. El arte comenzó así a valorar también la innovación, la experimentación y la capacidad de generar preguntas.
En el arte contemporáneo esta libertad estética se ha ampliado todavía más. Una obra puede ser un objeto cotidiano, una instalación, una acción realizada ante el público, una fotografía, un vídeo o una creación digital. Por ello, la estética contemporánea no depende exclusivamente de que algo sea agradable o bello visualmente.
Por tanto, lo estético en el arte contemporáneo no se limita a lo bello, sino que también puede incluir lo extraño, lo desagradable, lo inquietante, lo cotidiano o incluso lo provocador.
A todo artista o pintor el recomiendo suscribirse al canal "Arte en Diálogo" Lorena Pérez.
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Video realizado por el viodeartista Ramón PALMERAL, del 18 al 28 de Septiembre de 2026
Reúne a los siguientes artistas:
María Ángeles Morales
Roberta Vicente
"Cristina Fernández Navarro ""Crista"""
Elena Pareja Pastor
Carmen Carro
Francisco Beltrán
Elima Cardenal
Montserrat Ordóñez
Pedro Ortiz Olivas
Inma Meseguer
J.M. Hernández
Teresa Silvestre
José María Barceló
"Jose Luis Hidalgo ""Ramón TT"""
Maria Jose Gavilán Riaño
Antonio Pastor Gea
Naulé Arvelo
MBELSSEN
Juan Ramón Estévez
Rosaura Perez
Nicole Pimentel
C. Francés
Jesús Vicedo
Laura Diaz Fuentes
Maria Auxiliador Baz Manchado
Maria Pilar Gurrea
Raquel Parra Gozález
Angel Gómez Blanco
Carmen Jaén
"Tomas Fernández ""Cuerpo de barro"""
Carmina Garcia
Mari Carmen "LA BORDA"
Herminda Villalba
Paqui Gómez López
Vicente Martinez
Agustin Bercianos
Isabel Domenech
Francisca Alcalde
"Jose Luis Hidalgo ""Ramón TT"""
"Tomás Fernández ""Cuerpo de barro"""
Manuel Más Calabuig
Cristina Turpin Sánchez
Carlos Quesada
Helena Sainz
Vicente Luján
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Ramón PALMERAL es un pintor residente en Alicante con más de 50 años de pintura en todos los estilos y múltiples exposiciones tanto individuales, colectivas como virtuales. Pertenece a varias asociaciones, y es Medalla de Oro por su proyección artística.
Además de pintor y escritor es comentarista de arte en el Diario Digital Nueva Tribuna de Madrid. Sin embargo, cuando ha llegado a su madurez tanto vital como pictórica se haya trabajando en una serie de gran formato titulada "Mujeres del futuro".
Precisamente el 12 de septiembre le cogemos en su taller trabajando en "La mujer del eclipse", un óleo de 110 X 90 cm y le preguntamos sobre lo que él considera la ética de la pintura en un mundo de obras digitales creadas por la Inteligencia Artificial.
Posee una páginas den blog y en Instagram donde se puede ver obras tardías y actuales:
Enlace a VideosPalmeral
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El concepto normativo entiende el arte contemporáneo no solo como aquello que se produce en la actualidad, sino como un conjunto de características o normas que determinan qué se considera arte contemporáneo.
Es decir, se pregunta:
¿Qué características debe tener una obra para ser considerada arte contemporáneo?
Según este enfoque, el arte contemporáneo se caracteriza por romper con las formas tradicionales de entender el arte. Por ejemplo:
Imagina que un artista coloca una silla común en medio de una sala de museo.
Desde una concepción tradicional, alguien podría pensar:
"Eso no es arte, es simplemente una silla."
Pero desde el concepto normativo del arte contemporáneo, la pregunta sería:
"¿Qué quiere expresar el artista al colocar esa silla aquí? ¿Qué significado tiene? ¿Qué nos hace pensar?"
La idea, el contexto y la intención pueden convertir ese objeto cotidiano en una obra artística.
El concepto normativo del arte contemporáneo considera que una obra es contemporánea cuando responde a determinadas características propias del arte actual, como la ruptura con las normas tradicionales, la importancia del concepto, la experimentación y la reflexión sobre la sociedad. El uso de tecnologías digitales, la IA como herramienta de investigación.
El artista da un paso más, investiga y pone en valor su idea propia. Tiene que gustarles al artista. Sin tener en cuenta al espectador que se queda en un simple observador. Por que no se ha creado para el público, sino que tiene subjetividad. No intentar agradar a nadie sino más bien provocar, como Juana Francés y su ladillos con tierras en sus obras.
Expresionismos abstracto o la abstracción son una más de las técnicas.
El Estudio y Galería de Arte Mariam Cremades inauguró el pasado 4 de septiembre la exposición colectiva Habitar el silencio con gran éxito. Durante la inauguración, con una sala llena de público y amigos, la galerista y curadora Mariam Cremades dio la bienvenida a un nutrido público de amantes del arte, e introdujo a los artistas participantes, quienes a la vez compartieron de primera mano los detalles de sus creaciones...
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