Página de pintura y artes. Artista plástico alicantino de vanguardia.Pintor nacido en Piedrabuena. Arte en Alicante. Arte Contemporáneo. Interiorismo, decoración.Videoartista. Fotógrafo. Venta de obras de este autor. Página de interés para diseñadores y coleccionistas. Mas que pintor me considero investigador plástico Contacto: ramon.palmeral@gmail.com. La mayor satisfacción que tengo al pintar es que después de muerto alguien mirará mis cuadros.
Ramón PALMERAL es un pintor residente en Alicante con más de 50 años de pintura en todos los estilos y múltiples exposiciones tanto individuales, colectivas como virtuales. Pertenece a varias asociaciones, y es Medalla de Oro por su proyección artística.
Además de pintor y escritor es comentarista de arte en el Diario Digital Nueva Tribuna de Madrid.
Sin embargo, cuando ha llegado a su madurez tanto vital como pictórica se haya trabajando en una serie de gran formato titulada "Mujeres del futuro".
Precisamente el 12 de septiembre le cogemos en su taller trabajando en "La mujer del eclipse", un óleo de 110 X 90 cm y le preguntamos sobre lo que él considera la ética de la pintura en un mundo de obras digitales creadas por la Inteligencia Artificial.
Posee una páginas den blog y en Instagram donde se puede ver obras tardías y actuales:
¿Qué es el concepto normativo del arte contemporáneo?
El concepto normativo entiende el arte contemporáneo no solo como aquello que se produce en la actualidad, sino como un conjunto de características o normas que determinan qué se considera arte contemporáneo.
Es decir, se pregunta:
¿Qué características debe tener una obra para ser considerada arte contemporáneo?
Según este enfoque, el arte contemporáneo se caracteriza por romper con las formas tradicionales de entender el arte. Por ejemplo:
No tiene que ser necesariamente bello. Puede buscar provocar, cuestionar o hacer reflexionar.
No tiene que utilizar técnicas tradicionales. Puede emplear fotografía, vídeo, instalaciones, performance, tecnología, objetos cotidianos, etc. Uso de técnicas mixtas como tierras, colas, pigmentos, acrílicos u óleos.
La idea puede ser más importante que el objeto artístico. Lo fundamental puede ser el concepto que quiere transmitir el artista.
Cuestiona las normas anteriores del arte. Por ejemplo, qué es una obra de arte, quién puede ser artista o dónde puede existir el arte.
Busca relacionarse con la sociedad y la actualidad, tratando temas políticos, sociales, culturales, ambientales o relacionados con la identidad.La denuncia, la protesta, la injusticia. El turismo y lo que nos puede venir, adelantándose al futuro.
Ejemplo
Imagina que un artista coloca una silla común en medio de una sala de museo.
Desde una concepción tradicional, alguien podría pensar:
"Eso no es arte, es simplemente una silla."
Pero desde el concepto normativo del arte contemporáneo, la pregunta sería:
"¿Qué quiere expresar el artista al colocar esa silla aquí? ¿Qué significado tiene? ¿Qué nos hace pensar?"
La idea, el contexto y la intención pueden convertir ese objeto cotidiano en una obra artística.
En una frase para estudiar
El concepto normativo del arte contemporáneo considera que una obra es contemporánea cuando responde a determinadas características propias del arte actual, como la ruptura con las normas tradicionales, la importancia del concepto, la experimentación y la reflexión sobre la sociedad. El uso de tecnologías digitales, la IA como herramienta de investigación.
El artista da un paso más, investiga y pone en valor su idea propia. Tiene que gustarles al artista. Sin tener en cuenta al espectador que se queda en un simple observador. Por que no se ha creado para el público, sino que tiene subjetividad. No intentar agradar a nadie sino más bien provocar, como Juana Francés y su ladillos con tierras en sus obras.
Expresionismos abstracto o la abstracción son una más de las técnicas.
Exposición colectiva en el 'Estudio y Galería Mariam Cremades'
(Captura de la primera páginas de Nueva Tribuna de Madrid)
Estar al frente de este proyecto significa
atreverse a soñar, asumir compromisos y confiar en una visión propia
que resumiría en: ilusión, valentía y pasión por el arte.
Ramón Palmeral con la galerista Mariam Cremades, Alicante 4 de septiembre 2026
Inauguración
El Estudio y Galería de Arte Mariam Cremades inauguró el pasado 4 de septiembre la exposición colectiva Habitar el silencio con gran éxito. Durante la inauguración, con una sala llena de público y amigos, la galerista y curadora Mariam Cremades dio
la bienvenida a un nutrido público de amantes del arte, e introdujo a
los artistas participantes, quienes a la vez compartieron de primera
mano los detalles de sus creaciones...
Don Miguel Valor con Ramón Palmeral en Centro de las Artes de la plaza Quijano, delante de mi cuadro titulado "La Menina" sobre 2007 de mi serie Seres geométricos inteligentes.
"Habitar el
silencio": el arte contemporáneo cobra vida en la Estudio-Galería Mariam
Cremades
La
Estudio-Galería Mariam Cremades inauguró el pasado 4 de septiembre la
exposición colectiva Habitar el silencio. Durante la apertura, la
galerista y comisaria Mariam Cremades dio la bienvenida a un nutrido público de
amantes del arte e introdujo a los doce artistas participantes, quienes
compartieron de primera mano los detalles de sus creaciones.
La muestra,
compuesta por 20 obras de gran formato y notable calidad técnica, invita a
detenerse y contemplar sin prisa. A través de una cuidada variedad de
propuestas que abarca desde la plástica tradicional hasta esculturas e
instalaciones de luz reflejada, la exposición propone un espacio de pausa donde
la emoción prima sobre las respuestas inmediatas.
Ubicada en
el barrio de Babel (C/ Alcalde José Luis Lassaletta, 17, bajo, esquina C/ Club de Fútbol
Alicante), la galería lleva año y medio dinamizando la escena local no solo
como espacio expositivo amplio y luminoso, sino también como taller de
enseñanza artística. Una propuesta que consolida el resurgir cultural de
Alicante.
Artistas
Expositores
9 PINTORES Antonio Gálvez
Equipo Línea Viva
Fuitsu Hayashi
Laurenz Fruyt
A veces se interpreta que el arte contemporáneo es
exclusivamente abstracto, conceptual o vinculado al expresionismo. Sin embargo,
esta visión resulta demasiado limitada. El arte contemporáneo no se define
únicamente por una determinada estética o por la ausencia de representación
figurativa, sino también por su capacidad para abordar, cuestionar y reflejar
las inquietudes de su tiempo.
Desde esta perspectiva, el arte figurativo puede ser
plenamente contemporáneo cuando utiliza lenguajes, técnicas y planteamientos
actuales para representar la realidad del presente. Una obra figurativa que
muestra escenas de la vida cotidiana, las relaciones humanas, los cambios
sociales, la tecnología, los nuevos hábitos o las preocupaciones de nuestra sociedad
puede convertirse en un verdadero testimonio visual del siglo XXI.
La figuración contemporánea, por tanto, no supone
necesariamente un regreso al pasado. Puede utilizar la representación de
personas, espacios y situaciones reconocibles como una herramienta para
interpretar nuestro tiempo. El artista contemporáneo puede servirse de la
figura humana y de lo cotidiano para plantear preguntas sobre la identidad, la
soledad, la memoria, el consumo, la transformación de las ciudades, las
relaciones sociales o la manera en que vivimos en una sociedad cada vez más
tecnológica y cambiante.
En este sentido, la contemporaneidad de una obra no depende exclusivamente
de que sea abstracta o figurativa, sino de la relación que establece con el
contexto histórico, social y cultural en el que ha sido creada. El arte
figurativo moderno puede, así, actuar como un testigo del siglo XXI: registrar
nuestro presente, conservar imágenes de nuestra vida cotidiana y ofrecer, al
mismo tiempo, una interpretación crítica y personal de la realidad que nos
rodea.
Yo, Ramón Palmeral practiqué el abstracto en con varias series de abstracción: reticular, rayismo, metamofosis etc, etc,; sin embargo lo considero un arte facilón de imponta cercano a las manualidades o la artesanía.
