jueves, 15 de noviembre de 2018

Ratrato a lápiz de D. Rafael Altamira y Crevea, por Palmeral

Rafael Altamira y Crevea (Alicante, 10 de febrero de 1866-México DF, 1 de junio de 1951) fue un humanista, historiador y americanista; pedagogo, jurista, crítico literario y escritor español. Estrechamente vinculado a los proyectos de la Institución Libre de Enseñanza, alumno y amigo de Francisco Giner de los Ríos, fue secretario del Museo Pedagógico Nacional. Doctor honoris causa en ocho universidades de América y Europa, y miembro de nueve instituciones académicas, se exilió en México en 1944.

En 1919, es nombrado árbitro en el Tribunal de Litigios Mineros de París para solucionar las disputas entre Francia y España sobre las minas de Marruecos. En 1920, es elegido miembro de la Comisión de Juristas encargada por el Consejo de la Sociedad de las Naciones de redactar el anteproyecto del Tribunal Permanente de Justicia Internacional. En 1921, es nombrado uno de los diez jueces titulares del mismo, Comité de los Diez, cargo para el que posteriormente será reelegido durante otros dos mandatos consecutivos y que ocupa desde 1921 hasta 1940, año en el que el Tribunal se ve obligado a suspender sus funciones.
Pese a su intensa actividad internacional durante estos años, no abandona su cátedra de Madrid, imparte sus clases y continúa sus publicaciones, especialmente sobre Derecho Internacional y pacifismo. En 1922, se le nombra académico de la Real Academia de la Historia. En 1923, es nombrado catedrático del Colegio de Francia en París. En 1924, es nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Burdeos y en 1928 por la Universidad de París. En 1929, imparte en la Universidad de La Sorbona varias clases sobre Historia del Pensamiento Español.
En 1929, empezó a preparar la edición de sus Obras completas en las que se incluían, además de las ya citadas, su Historia de la civilización española, el Epítome de historia de España, Cuestiones modernas de historia, De historia y arte, Cuestiones obreras, Giner educador, Ideario político, etc. La guerra y el exilio le impidieron realizar el proyecto. En 1930, es nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Cambridge. En 1931, es elegido decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de Madrid. Fue propuesto para el Premio Nobel de la Paz en 1933 a raíz de sus esfuerzos por evitar el belicismo. La propuesta fue firmada por gran cantidad de intelectuales españoles y europeos. En 1935, es nombrado presidente de la Casa de Valencia en Madrid. En 1937, la Universidad de Columbia (Nueva York) lo nombra doctor honoris causa.

Cuatros al óleo de Palmeral de tema alicantino de 92 X 73 cm

                       (La arquitecta, 92 x73 cem, óleo de Palmeral)

                      (La Bellea alicantina se prepara, óleo 92 x 73 cm. Palmeral)

                     ("La pintora de la Rambla de Alicante" óleo de 92 x 73 cm, por Palmeral)

      (Comparsa de Moros y Cristianos en Alicante, 73 x 92, por Palmeral)

Retrato a lápiz de Isabel Zendal Gómez, interpretación de R. Palmeral, 2018

Dibujo retrato a lápiz de Isabel Zendal Gómez ( Galicia 1771- ¿?)

martes, 13 de noviembre de 2018

Catalogo y libro de autor paroxismo de masas de Ramón Palmeral











PAROXISMO DE MASAS: un libro de autor sobre pintura

    Este catálogo es un «libro de artista» del pintor y escritor Ramón Palmeral compuesto por una antología de treinta obras de la serie «Paroxismo de masas», de un total de cincuenta y cuatro obras, por ahora. De ellas se han expuesto dos cuadros en el Salón del Minicuadro de Navidad 2016-2017 del Círculo de Arte de Alicante (cuya fotografía se adjunta en pág.10).

  Con esta obra de la llamada «vanguardia alicantina» quiero desligarme en cierto modo de mi obra figurativa anterior de mi última exposición que titulé “Intelectualismo” que expuse en septiembre de 2015 en las Asociación de Artistas Alicantinos.

    Las obras que muestro  «paroxismo de masas» es una serie que representa una exaltación de los sentimientos, que si yo pudiera explicarlos quizás no los pintara, porque presentan mundos imaginarios, sueños, transposiciones negativas de la realidad, como un camino hacia lo desconocido con la intención de representar espacios ocultos de la mente y del subconsciente.  La técnica empleada son cartones, papel, acuarelas, rotuladores y pulverizados.

     El concepto de arte cambia según los tiempos porque vivimos en un mundo super industrializado que nos agobia y nos hace sumisos a sus campañas de marketing, vivimos rodeados de imágenes: cine, televisión, revista, redes sociales, video You Tube, revistas donde nada nos sorprende. Por lo tanto, creo, que debemos romper con la obra artística tradicional, con la pintura bella o los paisajes bucólicos para avanzar. Crear supone superar la resistencia del caos.

     El artista tiene la misión de arriesgar sin miedo al fracaso, sin esperar aplausos, porque estos son los reactivos que nos empujan en sentido contrario del conformismo y de no cambiar para no irritar a los seguidores de nuestra obra. Yo no necesito aprobación de los demás para entrar en caminos poco trillados o nuevos. Pues quien no entienda qué  es arte conceptual no puede recibir satisfacción de lo novedoso, original y llamativo. Lo novedoso siempre será rechazado. Y de este rechazado surge el artista innovador y atrevido. Porque el  arte nuevo es la provocación, además de ser la representación iconoclasta del mundo en que vivimos.

     El arte contribuye a comunicar conceptos que, a veces, son comprensibles y otros no, porque se trataría de una imagen emocional. El artista ha de estar dispuesto a los cambios, y estar dispuesto a fracasar en su intento. Es quien tiene licencia de corso para experimentar  en los mundos visibles e invisibles de una forma autónoma y personal. La función del público es impedir la innovación y lo original.  Demostramos desacuerdo con lo que no comprendemos o lo raro, porque nuestro cerebro  no es capaz de comparar, y se irrita y enfada o lo desecha. Por lo general, cuando se mira un cuadro de “Paroxismo de masas”, la mente tiende a ver  formas de figuras humanas o perfiles humanos, es lo que se llama pareidolia.  Aunque mi intención es la de que no se parezca a nada conocido, lo cual es siempre difícil de ocultar.

      El artista es un alma que sueña y a la vez, influye indirectamente en otros creadores. Por lo tanto, las innovaciones desconectan con el espectador y lo conectores se colapsan.  Lo que puede ser una ampliación de lo extraño que a la vez se convierte en objeto rechazado.  Las siguientes imágenes únicamente están en mi cerebro.
     Los blogs son  conexiones imprescindibles para darse a conocer en los tiempos actuales de la informática. De poco sirve ser un gran artista si no tiene conexiones exteriores: ventanas al mundo. Nadie te va a llamar para decirte que le mandes obras para una exposición, porque has de ser  tú quien realice todos los actos para darte a conocer y sobresalir en el mundo del arte. Por ello, lo importante es hacerse de una marca o firma, yo uso Ramón PALMERAL. Un nombre, creo que es fácil de recordar. 

     No pretende escribir un manual de arte, simplemente hablar de la realidad o de mi realidad. Porque es muy difícil ser diferente a los demás artistas o crear una obra única y singular como un Picasso o un Pollock.  Nosotros, los artistas hemos de implicarnos en esta revolución de las formas y de los conceptos. Elígete a ti mismo, creando tu marca, tu empresa, tus contactos porque son imprescindibles. Bailar es crear movimientos. Innovar es bailar en el arte. ¿Qué hubiera sucedido con Wagner, Beethoven, Falla u Oscar Esplá, si no se hubieran atrevido a crear música innovadora?

      Nadie te va a dar un premio de pintura, si tú antes no han trabajado muchísimo, has innovado y te ha atrevido, sin dar de lado a tus conexiones emocionales: trato con la gente. ¿Cuántas discrepancias estás dispuesto a demostrar a los demás? ¿Cuántos insultos estás dispuesto a oír? Una buena reputación hay que ganársela, nadie hace nada por nadie. Uno jamás puede volver hacia atrás, los caminos del arte no se pueden desandar. Lo único que hace falta es talento y mucha pasión, porque sin este sentimiento vehemente los llanos se convertirán en Pirineos.

     Es difícil salir del hoyo del anonimato, el único camino es insistir y exponer, o hacer catálogos o libros de artista como el presente para enseñar tus banderas, abrir tus ventanas para que te vean. El marketing es la mejor forma de mostrar los productos y crear una necesidad, lo saben las grandes marcas, que siempre nos están bombardeando con anuncios. El artista ha de decir: «Mira lo que he hecho», luego vendrá el proceso siguiente de ampliar la obra. No podemos ser marionetas del gusto imperante, de lo académico y realista, porque hemos de ser revolucionarios para sorprender, para provocar. Son las firmas las que imperan, esto mismo pasa con la música, la literatura o el cine, son los nombres los que imponen su poder. Y son las caras conocidas las que venden moda, coches, colonias,  relojes u otros productos. El mundo es así, las marcas usan estos ganchos de caras conocidas porque nuestro cerebro los reconoce como amigos. Los sistemas procesan el gusto de las masas, y saben qué es lo que les gusta y atrae.
    Página de Ramón Palmeral http://palmeral2.blogspot.com/
     Sin esperanzas nos debilitamos y desparecemos. Sin esperanzas no hay fututo ni ilusión. La Lotería no toca, pero hay que comprar el décimo. Este es el mensaje, el de que hay que estar en el mundo con el décimo comprado y lleno de ilusiones, no sólo de dinero sino de proyectos que son los que nos mueven en el baile del arte. Hemos de crear obras con toda libertad, sin miedos, bajo el principio de que a lo largo de la historia todos los críticos se equivocan. Únicamente el tiempo dirá si es buena o mala o si deja escuela o seguidores. Con esta obra soy muy optimista.   Los buenos artistas son los que carecen de temores. Cierto cinismo y una falta de piedad son necesarios en este oficio de pintar mundos ficticios y oníricos.

     Y ya para terminar os muestro mis obras de «Paroxismo de masas» con libertad absoluta de opinar, criticar o admirar. Una obra de arte no se termina hasta que no se muestra, hasta que se da a los medios de comunicación, se expone o se da al público.

Obras de paroxismo de masas:



 

 

lunes, 29 de octubre de 2018

domingo, 28 de octubre de 2018

Etapas y estilos pictóricos del PALMERAL

Etapas y estilos pictóricos del PALMERAL

Dibujos e ilustraciones

1.-Etapa de formación, copias de cuadros famosos y del natural
2.-Dibujos de lápiz y bolígrafos
3.-Cómic y viñetas de humor para periódicos y revistas
4.-Plumilla (pluma de punta de acero)
5.-Ilustraciones de libros
5.1.-Estilo para “El hombre acecha” (surrealismo)
5.2.-Estilo para “El rayo que no cesa” (rayas inclinadas)
5.3.-Estilo “Perito en lunas (puntos)
5.4.-Estilo “Quijote y Azorín) (convencionalismo)
5.5.-Estilo “bestiario” para estudio Romanticismo Sijés y satánicus
5.6.-Estilo “Viento del pueblo” (intelectualismo)
5.7.-Isltración de "Cancionero y romancero de ausencias"
5.8.-Estilo para "Años y leguas" de Gabriel Miró.

Tallas en madera de olivo
Tuve una etapa en la que hice 150 minitallas de personajes del mundo

Pintura al óleo

1.-Etapa de formación, copias
2.-Figuración y marinas, marinas históricas y tercera ola
3.-Sacro-surrealismo
4.-Retratos con radiografías o elementos
5.-El cuadro infinito (abstractos, técnica mixta sobre tablex)
6.-Intelectualismo (dejo que el espectador interprete el tema presentado)
7.-Intelectualismo geométrico
8.-Bestiario doméstico (expresionismo, fauna)
9.-Plantillismo (fondos claros con dibujos repetidos con plantillas)
10.-Paroxismo de masas. (abstracto)


Arte digital

Experimentaciones en netArt y vídeos. Blog´s en Internet

martes, 23 de octubre de 2018

martes, 16 de octubre de 2018

La cultura de la provincia de Alicante...¿Discrimidad? PROA, ACOA, UPA

04/10/2018
PROA organiza la mesa redonda “La cultura en la provincia de Alicante… ¿discriminada?” el 17 de octubre en Alicante
El salón de actos del MARQ de Alicante (Plaza del Doctor Gómez Ulla, s/n) va a acoger el próximo el 17 de octubre, a las 19 horas, la MESA REDONDA titulada ‘La cultura en la provincia de Alicante… ¿discriminada?’.
Se trata de una actividad organizada por PROA Foro Provincia de Alicante en la que se contará con la participación de Juan Francisco Mesa Sanz, decano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alicante, como moderador, y con Juan Luis Mira, autor y director de teatro, Isaac Montoya, artista plástico, y Guillermina Perales, crítica y comisaria de arte, como ponentes.
PROA Foro Provincia de Alicante, al que pertenece el Colegio de Enfermería de Alicante, es una entidad cuyo objetivo es incentivar el diálogo de la sociedad y sus representantes y difundir los valores y capacidades de la provincia.

ACOA. Asociación de Artistas Contemporáneos de Alicante


ACOA, Artistas Contemporáneos Alicante, es una asociación sin ánimo de lucro creada en Enero de 2015 y con sede en Alicante, destinada a reunir dentro de una forma jurídica común al colectivo de artistas visuales contemporáneos de la provincia de Alicante. ACOA es una asociación abierta formada fundamentalmente por artistas nacidos o residentes en la Provincia de Alicante, que trabajan en cualquiera de las diversas disciplinas, técnicas o soportes vinculados a las artes visuales contemporáneas (pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, video, instalaciones, performances, artes electrónicas o en la red, etc.). Aunque también puede formar parte de la asociación simpatizantes con nuestros objetivos de cualquier parte del mundo. El ámbito de actuación territorial de ACOA es la Provincia de Alicante, la Comunidad Valenciana como integrante de la misma o el Estado Español en lo concerniente a las reivindicaciones comunes de los artistas españoles.
ACOA representa al colectivo de artistas contemporáneos de Alicante defendiendo sus intereses ante cualquier institución, pública o privada, aparato legislativo, agentes del mercado del arte y mediadores culturales, y en especial ante las administraciones del estado, comunidad autónoma, diputaciones y ayuntamientos.
Asimismo, ACOA se propone colaborar con otras asociaciones, instituciones y profesionales pertenecientes a los ámbitos del arte, la cultura y el pensamiento para dinamizar la creación, la educación, la producción, la exhibición y el debate del arte contemporáneo, así como la formación continua de los artistas en Alicante.

Los principales objetivos de ACOA son:
·       Contribuir al conocimiento, difusión y promoción del arte contemporáneo, especialmente de los artistas contemporáneos de Alicante.
·       Representar a los artistas contemporáneos ante cualquier institución pública o privada, en especial ante las administraciones del Estado Español, Comunidad Autónoma de Valencia, Diputación de Alicante y Ayuntamientos de la provincia de Alicante.
·       Defender los intereses económicos, sociales, profesionales y culturales de los artistas contemporáneos. Difundir y promover las Buenas Prácticas en las relaciones entre los artistas, las instituciones públicas o privadas y los demás colectivos del sector artístico.
·       Contribuir a la cohesión y a la profesionalización del colectivo de artistas contemporáneos en la provincia de Alicante. Y apoyar asimismo la integración de este colectivo en la escena artística local, autonómica, nacional e internacional.
·       Colaborar con otras asociaciones y profesionales de los ámbitos del Arte y la Cultura.
·       Prestar asesoramiento, formular propuestas y establecer acuerdos con las Instituciones Públicas y Privadas, en aquellos asuntos que afecten al desarrollo del arte contemporáneo en Alicante así como a su proyección autonómica, nacional e internacional.
 
·       Servir de plataforma y cauce de opinión sobre los problemas del arte contemporáneo en general y de los artistas contemporáneos de Alicante en particular.

Para llevar a cabo estos objetivos ACOA desarrollará las siguientes actividades:
 
 Actividades de difusión: Divulgación de nuestros objetivos mediante la presentación de manifiestos, la organización de debates y conferencias y la presencia en medios de comunicación, en redes sociales e internet. La organización de cualquier evento divulgativo destinado al mejor conocimiento de los artistas contemporáneos de Alicante.
Actividades de asesoramiento: La creación de plataformas de asesoramiento permanente: comisiones técnicas de información, folletos divulgativos y talleres, tanto para colaborar con instituciones públicas y privadas como para informar de sus derechos a los artistas contemporáneos de Alicante.
Actividades artísticas: colaboración y promoción de actividades artísticas: exposiciones, encuentros artísticos, mesas redondas, debates y publicaciones, que ayuden al conocimiento del arte contemporáneo y a la integración de los artistas contemporáneos de Alicante en la escena artística local, nacional e internacional.
    Sígue la actualidad de ACOA en Facebook          y en Twitter

lunes, 15 de octubre de 2018

Ilustraciones de Palmeral, para el libro que estoy preparando. "Mi amo Palmeral y yo"

Frico en Frigiliana, en la sierra de Almijara.

El gato Misifü, maulla a la Luna
La Cabra Rodolfa
El Loro Locrecio
El Burro Rufino
Yo, el perro lobo Frico
El Gallo Kisto

 El Conejo Matinos






9.-Jilguero Guerrero

                                                                      La abeja Maya

El borrego Lanero

 El cerdo Capeto

                                                               El carnero de Felión

La gallina Filomena
El mochuelo y la mántis

Ilustraciones para un libro  infantil y juvenil, y para todos los públicos
"Mi amo Palmeral y yo"


A modo de entrada por el portillo
 En realidad yo no sé exactamente para quién va dirigida esta bitácora de pensamientos míos, si para niños, jóvenes o adultos, lo que sí sé es que una vez publicado me encanta leerme. Por otra parte pienso que puede ser complejo y hermético entrar en la mente canina de un perro lobo como yo,  pero en la dificultad reside la recompensa.
 La bitácora Mi amo Palmeral y yo, no se escribió, sino que se pensó, es una reflexión de mi conciencia en un aspecto lírico de la vida, de las emociones, y de las cosas sencillas del mundo, Porque como escribiera mi admirado Gabriel Miró: «No hay más que un heroísmo: ver el mundo según es y amarle».
 A pesar de que soy un perro lobo sé leer, aunque no puedo escribir, pero sí puedo pensar, oír, ver y observar lo que pasa a mi alrededor. De vez en cuando ladro, porque es mi forma de hablar, aunque algunos humanos no lo entiendan de este modo. Por eso algunos berzas, gritan ¡que se calle el perro! Los perros no ladramos, sino que hablamos labrando y cuando estamos tristes aullamos. Pero como dice el refrán: «Perro viejo no ladra en vano».

 En Frigiliana vivo junto a mi amo Palmeral, un sesentón, pienso y observa la sencilla vida del pueblo y de sus gentes. Vivimos en la plaza de la iglesia, en una casa antigua, que tiene cuadra, donde habitan animales de corral y un burro que ya trabaja poco desde que se enamoró de la cabra Rufina.
 Algunos días, cuanto el tiempo es de esos que amanecen rosa, coja la correa con la dentadura de afilados colmillos blancos con la carme de los chirimollos y se la pongo en la mano de mi amo para que me saque a dar una vuelta por el campo, pero en realidad quien saca a mi amo de la casa soy yo.
La buena vida en cara, las hay más baratas, pero no es vida. Yo tengo una vida gozosa es un pueblo privilegiado con unos amos que me respetan, nos respetamos y en eso consiste la convivencia: respeto mutuo.
Me entiendo mejor con los animales que con los humanos.
 Aquí aflora y flota la vida rural y apacible en un pueblo donde la mitad de sus habitantes son guiris, más los turistas que no llegan cada día en autobuses, no superamos los 3.00 habitantes.
Yo Frico
Frigiliana, 2015



1-      YO, FRICO

Soy un perro lobo de unos catorce años según la nomenclatura humana, pero de unos cincuenta años para los caninos. Estoy más allá que pa cá.
Obedezco al sonoro nombre de Frico, que no sé lo que significa. Me conviene ser un perro obediente y no llevar la contraria a mi amo, pero no del todo sumiso, pues de lo contrario me convertiría en una gallina. Lo entiendo todo y sé leer desde cachorro, cuando el señorito Emilio empezó a leer e ir a la escuela, porque somos de la misma quinta. Lo que sucede es que él tiene quince años y yo cincuenta años caninos.
Los perros lobos somos, físicamente lo más parecido a los lobos salvajes, mis lejanos ascendientes, que siguen buscando comida en manada como en los tiempos antiguos. Pero a mí me dan de comer por mis servicios de compañía; es decir, que trabajo por la comida y por un techo, pero de otro modo.
A mi primos los lobos, lo que les incomoda son las cadenas al cuello, y del bozal ya no hablemos, porque  es como ponerse guantes en la boca. Pero como nunca jamás he mordido a un humano, y todos me conocen en mi pueblo de Frigiliana, a mí nunca me pusieron bozal.
Mis ojos no son muy grandes, de color cáscara de almendras dulces, flotan a ambos lados de mi cráneo alargado y peludo como dos huevos negros cuales gallinas negra de Ayan Cemani. Mi hocico es largo y acaba en una fresa de carne color ámbar. Mi olfato son mis ojos, de joven los tenía comparables al de los jabatos salvajes. Aunque mi oído es como el de un lobo salvaje o un lince ibérico.
Rondaré los treinta kilos de peso, según mis cálculos, no como mucho, a la edad el cuarto cuadrante se come menos. Me dan patas cocidas de pollos y pescuezos, yo a mi bol de comida le pongo flores silvestres del jardín, me gustan mucho como los grandes gurmés. Y luego me hecho una siestecita porque como dice el refrán: «El perro que duerme no lo despiertes».
Yo, si me encuentro a gato no le hago ni caso, para qué, si no se comen y además tendría que correr como un galgo para alcanzarlo. La gata de la vecina es una torpe siamesa, con la que ni fu ni fa. Ella a su rollo y yo al mío, a vivir la vía  que son cuatro días.
En mi juventud fui un perro policía, un cachorro adiestrado en la Escuela de Adiestramiento de Perros de la Guardia Civil, situado en la carretera de Colmenar en el Pardo, en Madrid. Mi adiestrador fue Palmeral cuando era un cabo rojo, y nos destinaron al aeropuerto de Málaga, allí hicimos muy importante servicios, a mí me dieron varias medalla por  descubrir más de 200 alijos de drogas en maletas.
Pasaron los cuadrantes de los años, me fui haciendo viejo, y empecé a perder facultades olfativas y, sobre todo, vista, más una enfermedad canina del que no me acuerdo su nombre, y por eso me jubilaron y me adjudicaron, o mejor dicho me entregaron a mi adiestrador, que por cierto también se jubiló a los 58 años, por edad. Yo era un funcionario propiedad del Estado.
Y como mis amos heredaron una casa, preciosa, con balcones que miran a los atardeceres, y algunas tierras, nos vivimos a vivir a Frigiliana, y aquí estamos, sin perder yo mis facultades olfativas policiales.

–Azú que peaso perro, este tonto del Frico.

Así pasan mis jubilares días, entre ofensas continuadas, sin poder morder a algunos de los que me increpan, porque como he dicho, la vida en sociedad consiste en respeto mutuo, incluso con la naturaleza porque también tiene su vida autónoma.
Incluso cuando la sombra de un pino se levanta y se pone de pie, partiendo del suelo fértil, como un fantasma, es porque el pino quiere decirnos algo. Los pinos son seres vivos con sombras animadas a las que le late su corazón de paisajes. Así es la vida en estos parajes al sur, de los mares de zafiros y de verdes ensamblados con el azul. Me echo a dormir vigilante.  

Y la noche se convierte en un pozo de luna en el que el agua es cielo y los cubos planetas, así de onírico es mi mundo. Los sueños caninos son complejos, porque nuestra mente está diseña hacia el mundo desconocido de los olfatos y las orquestas de los olores. Huele a resina de pinos que vuelan entre ramas de huesos o cuernos de cabras monteses o ciervos coronados. Todas las ocasiones son miméticas como lo pueden ser los rezos del viento en lo hondo del barranco entre chopos y adelfos olorosos. Las hojas amarillas vuelan como mariposas a las que les hubieran puesto un motor de ciclones llevados por una corriente de pasos frustrados.