Rafa Nadal encendió el globo de la llama olímpica accidentalmente. París 26 de julio de 2024

 

                                         (Composición del pintor alicantino Palmeral)

 

 

Los Juegos Olímpicos de París 2024 han comenzado con una bendita lluvia que ha dado un gran realce plástico al evento. La intermitente e histórica ceremonia inaugural ha sido muy original y novedosa, con una puesta en escena artística, musical y coreográfica sin precedentes. Celebrada por primera vez fuera de un estadio olímpico, la ceremonia tuvo lugar en el río Sena, presidida por la emblemática Torre Eiffel. Francia ha dado el pistoletazo de salida a la trigésimo tercera (XXXIII) edición del mayor evento deportivo mundial, con una estrella inesperada: Rafa Nadal. De manera accidental, mientras abrazaba a Zinedine Zidane con la antorcha, prendió fuego al globo de la llama olímpica.

El agua ha sido el primer gran protagonista de la jornada. Se esperaba el desfile de las 206 delegaciones nacionales con más de 8.000 atletas a bordo de embarcaciones por el río Sena. Sin embargo, un inesperado diluvio empapó tanto a los deportistas como a los espectadores. Las medallas que se disputarán en París 2024 están confeccionadas con trozos de metal provenientes de la Torre Eiffel, un detalle significativo que resalta la historia y el patrimonio de la ciudad anfitriona.

La delegación española, compuesta por 383 deportistas, enfrentó dificultades debido a un claro y evidente sabotaje: tres de las cuatro líneas de alta velocidad férrea sufrieron averías. Como resultado, muchos de los atletas españoles no pudieron participar en el desfile por el Sena, un contratiempo considerable en el país de la libertad, la igualdad y la fraternidad.

A pesar de estos desafíos, la inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024 ha sido un espectáculo memorable, lleno de simbolismo y emoción, marcando el inicio de una competencia que promete ser histórica.

Ramón Palmeral

Alicante, 26 de julio de 2024

Cuadro "La cebolla es escarcha" de Miguel Hernández, pintado por Palmeral

 

          Sorteado en Ontenyent (Alicante), le tocó a Pilar López Mompo

Autor Ramón Palmeral 2024

Técnica mixta. de 40 x 50 cm firma Palmeral 2024

Miguel Hernández escribió "Nanas de la cebolla" en la prisión de Torrijos de Madrid

Homenaje a Alfredo Gómez Gil: Poeta lucentino. Por Ramón Palmeral

 

 Retrato a lápiz de Alfredo Gómez Gil, gran poeta lucentino, por Ramón Palmeral, 2022

En noviembre 2021 recibió la Encomienda con Placa de la Orden de Alfonso X el Sabio por la Casa Rea de mansos del presidente de la Diputación de Alicante Carlos Mazón

https://www.hojadellunes.com/acto-de-reconocimiento-a-alfredo-gomez-gil/

Paco Torreblanca. El mejor pastelero del mundo 2022, dibujo a plumilla por Ramón Palmeral

 

Dibujo a pluma a un solo trazo A-4

El obrador lo tiene en Petrel, (Alicante)

Sobre la firma de un cuadro u obra de arte. La firma es parte de la obra de arte.

 

          (Firma grande de Palmeral en el cuadro titulado "Evasión de divisas" 100 x 120 cm)

  

                   (Palmeral con su cuadros serie: "Seres geométricos inteligentes"

 

La firma de un cuadro es un elemento que, aunque pueda parecer trivial, tiene un gran impacto en la percepción y el valor de la obra. Es interesante explorar este aspecto desde varias perspectivas:

La Importancia de la Firma

En el mercado del arte, la firma de un pintor conocido puede aumentar significativamente el valor de una obra. Artistas como Dalí o Picasso han convertido sus firmas en sellos de autenticidad y prestigio. Esto se debe a que una firma reconocible asegura al comprador que la obra es auténtica y proviene de un artista cuya trayectoria y calidad son bien conocidas.

La Originalidad y Reconocibilidad

Es crucial que la firma sea original y distintiva. Un nombre común como Antonio López podría confundirse fácilmente con otros, por lo que buscar una variación creativa, como Antoniozepol, puede ser una solución eficaz. La firma debe ser fácil de recordar y distinguir del resto, similar a la forma en que Picasso o Dalí lograron con sus firmas únicas. Hacer una firma oculta es un error grave.

La Ubicación de la Firma

La ubicación de la firma en el cuadro es un tema de debate entre artistas. Algunos prefieren firmar en la esquina derecha o izquierda del cuadro, otros en la parte inferior. Lo más importante es que la firma sea visible sin distraer del contenido de la obra. Firmar en la parte trasera puede ser un error, especialmente para artistas emergentes, ya que puede dificultar la identificación de la obra y su autor.

La Firma como Parte del Arte

Para algunos artistas, la firma es una extensión de la obra misma. Firmar de manera destacada, con letras claras y posiblemente incluso integrando la firma en el diseño del cuadro, puede añadir un elemento adicional de interés visual. Por ejemplo, firmar "Palmeral" con el año de ejecución, grabado con masilla, no solo identifica la obra sino que también añade un toque personal y distintivo.

Ejemplos y Experiencias Personales

En tu caso, firmar tus obras como Palmeral y escuchar a un ebanista reconocer tu firma en una marina con gaviotas es una validación significativa de tu identidad artística. Los clientes que mencionan tener "unos tomates de Palmeral" o "un dibujo del mismo autor" refuerzan la importancia de una firma reconocida y valorada.

Consejos para Artistas Noveles

Para artistas emergentes, es recomendable firmar siempre sus obras de manera visible y reconocible. La firma no solo valida la autenticidad de la obra, sino que también contribuye a construir la reputación del artista. Evitar esconder la firma y en cambio, integrarla de manera armoniosa en la composición del cuadro, puede ser una estrategia efectiva para aumentar el reconocimiento y valor de la obra a lo largo del tiempo.

En conclusión, la firma en un cuadro es más que un simple autógrafo; es una declaración de autoría, autenticidad y estilo. Una firma bien pensada y estratégicamente colocada puede hacer una gran diferencia en cómo se percibe y valora una obra de arte.

Ramón Palmeral 

Pintor alicantino 

Alicante, 21-07-2024

 

"Dibujo original de Ramón F (Palmeral) año 2000

Plimilla: "La madre y el hijo vegetal" dimensiones A-4

Ramón Fernández "Palmeral" es socio de honor del Museo del Mar de Santa Pola. Dono una marina al ayuntamiento

   Ataque naval al castillo de Santa Pola (Alicante), guerra de Sucesión 1708. Donación de Ramón

 Ramón ante el panel donde figura su hombre "Ramón Fernández" (Entrada al Museo del Mar)

"La cebolla es escarcha" cuadro al óleo de Ramón Palmeral, 2024 de 40x50 cm

 

Óleo de 40 x 50 cm. titulada "La cebolla es escarcha" de Miguel Hernández, autor Ramón Palmeral julio de  2024.

Estando preso Miguel Hernández  en la cárcel de Torrijos recibió una carta y una foto de su hijo con siete meses. En ella Josefina Manresa le decía solo comían (su hijo y ellas) pan y cebollas, entonces Hernández compuso a lápiz y papel una obra magistral titulada: "Nanas de la cebolla"

Se sorteó en Onteniente y le tocó a la poeta Pilar López Momopo, 25-07-2024

Pintor al natural en un rincón de Málaga, 5 de julio 2006

 

Retratos con armaduras y trajes de época de Ramón Palmeral

                  

                      "Infantería de Marina S. XVIII" 2023. óleo de 60 x 80 cm

                          "Guardia Civil de caballo de la época fundacional" 2023, 60 X 80 cm

                              "El sueño de Jorge Juan", 2023, óleo de 60 x 80 cm

                            "El Caballero Azorín de la Mancha", 2023, óleo de 60 x 80 Cm
                               

                             "El caballero Saorin de Jumilla", 2023  óleo de 60 x 80 cm

                            Autorretrato de R. Palmeral con traje de húsar, óleo 60 x 80 cm

                                      El joven Don Quijote de los ojos azules 50 x 60 cm

Carmen Martín Gaite.  Armadura. Centenario en 2025. 60 x 60 cm, óleo

                                         

  Comentario

 La Maestría de Palmeral

 

 Para los que conocemos a Palmeral desde hace muchos años tenemos en común algo claro: su obra es ingente y desborda creatividad gracias a su capacidad constante e inquebrantable de trabajo y disciplina.

  Creo que uno de los aspectos a destacar de la obra de Ramón, y que la mayoría de las personas que la han visto han puesto en valor, es su colorido. El color impacta en nuestras retinas como el puñetazo de un boxeador impacta en la cara de su rival despistado. Es como entrar en un mundo paralelo donde las gafas de la normalidad dejan de funcionar. Se trata más bien de un color plano al estilo de un iluminador medieval, que da viveza a sus ideas.

 Otros de los elementos notables de esta nueva serie de cuadros es la utilización de trajes y armaduras de época para poner en valor hechos históricos y así mismo destacar las virtudes y honorabilidad de los personajes retratados, ofreciendo así una fascinante yuxtaposición entre lo moderno y lo antiguo al retratar a figuras contemporáneas como Jesús Lozano Saorin, Carmen Martín Gaite o Azorín, en armaduras medievales.

 El uso de armaduras medievales, símbolo de protección, valentía y nobleza, proporciona a cada retratado un significado adicional.

 Palmeral demuestra un conocimiento de lo clásico adaptándolo a la época contemporánea que nos ha tocado vivir.  Los colores y las texturas de las armaduras son realistas y evocan una sensación de tiempo y lugar que contrasta con los rostros claramente modernos de los personajes. Esta dicotomía entre pasado y presente crea una tensión visual intrigante, invitando al espectador a reflexionar sobre la relevancia continua de las virtudes.

Además, cada cuadro parece contar una historia individual, no solo de la persona retratada, sino también de los ideales que representan. Es un recordatorio visual de que la valentía, el honor y la nobleza no son meras reliquias del pasado, sino valores que siguen siendo vitales en nuestra sociedad actual.

 En resumen, Palmeral es un artista cuya obra se destaca por su uso vibrante del color, su originalidad, su constante evolución, su precisión en el dibujo y su apreciación profunda de las formas. "Caballero Saorin de Jumilla" es una manifestación de todas estas cualidades, consolidando a Palmeral como un maestro de su arte.

  San Vicente del Raspeig,11-07-2024

 

                                                                                                                      David F. Hidalgo

                                                                                                                 Licenciado en Bellas Artes y  

                                                                                                                  Artista plástico