Página de pintura y artes. Artista plástico alicantino de vanguardia.Pintor nacido en Piedrabuena. Arte en Alicante. Arte Contemporáneo. Interiorismo, decoración.Videoartista. Fotógrafo. Venta de obras de este autor. Página de interés para diseñadores y coleccionistas. Mas que pintor me considero investigador plástico Contacto: ramon.palmeral@gmail.com. La mayor satisfacción que tengo al pintar es que después de muerto alguien mirará mis cuadros.
Exposición virtual del cuadro "Margaritas amarillas", óleo sobre contrachado de 66 x 51 cm. Autor Ramón Palmeral, 2026. Los cuadros para que luzcan han de estar expuesto en galerías o museos.
Colección privada del autor.
"Sin ilusión jamás podrás pintar un cuadro", Sentencia de Ramón Palmeral
El pintor José Manuel Amérigo Asín protagoniza en la sala municipal
de la Lonja del Pescado en el puerto la muestra "Expresión de dos estilos", que se podrá visitar
hasta el 22 de agosto de 2015 , con libre acceso. El creador indica que el
ambiente realista de sus paisajes transmite sensaciones "sorollistas".
Compañero de estudios del que fuera alcalde socialista José Luis
Lassaletta, Amérigo Asín declara que "soy artista, pero ante todo miro a
las personas. Hace unos días conocí al nuevo concejal de Cultura,
Daniel Simón, y su sencillez me encantó. La verdad es que no me merezco
tanto, estoy muy contento, contentísimo, con la evolución de la
exposición, con la gente y con la crítica".
El arte posmoderno
o contemporáneo refleja los cambios sociales, culturales, políticos y
tecnológicos de cada época, en concreto desde 1945, año del fin de la
Segunda Guerra Mundial, o de la ruptura, hasta nuestros días. A
diferencia del arte tradicional, que buscaba con frecuencia representar
la belleza, la realidad o los ideales de una sociedad, el arte moderno y
contemporáneo amplía enormemente sus posibilidades. El artista puede
utilizar pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalaciones,
performance, objetos cotidianos o medios digitales para expresar una
idea, provocar una emoción o cuestionar la realidad. Ideas nuevas aunque
sea un bodegón de flores como los de Madrazo. El arte contemporáneo no
se define por un único estilo o dogma estético, sino por la pluralidad,
la experimentación y el reflejo de los debates sociales y tecnológicos
de nuestro tiempo, últimos 80 años.
Este cuadro "La mujer del eclipse solar" es un óleo sobre contrachapado de 110 x 90 cm
Debe situarse en el realismos moderno o realismo contemporáneo, es un disfrute de los sentidos.
Aquí os muestro más fotos, ya acabado, barnizado y enmarcado con listón rojo:
Ramón Palmeral posando con su obra
La ideal principal es que algún día futuro vendrán otras mujeres robótica o ginoides para ayudar a las mujeres humanas y complacer, tal vez a los hombres.
En la foto: Ramón Palmeral, Tomy Duarte, Manolo Parra, Gaspar Peral Baeza, año 2010. Inauguración de la exposición del centenario: Miguel Hernández en nuestro corazón" Centenario del poeta.
La ética y la estética del
arte moderno, actual o contemporáneo: “La mujer del eclipse” del pintor
alicantino Ramón Palmeral, óleo de 110 x 90 cm
El arte
moderno y contemporáneo refleja los cambios sociales, culturales, políticos y
tecnológicos de cada época. A diferencia del arte tradicional, que buscaba con
frecuencia representar la belleza, la realidad o los ideales de una sociedad,
el arte moderno y contemporáneo amplía enormemente sus posibilidades. El
artista puede utilizar pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalaciones,
performance, objetos cotidianos o medios digitales para expresar una idea,
provocar una emoción o cuestionar la realidad. Ideas nuevas aunque sea un bodegón de flores como los de Madrazo.
Para
comprender este arte es importante analizar dos aspectos fundamentales: la
estética, relacionada con la forma, la belleza, la experiencia artística y
aquello que consideramos arte; y la ética, relacionada con los valores,
la responsabilidad, los límites y las consecuencias de las obras y de las
acciones de los artistas. “La mujer del eclipse” forma parte de la serie “Mujeres
del futuro” que buscando un surrealismo moderno, interpreta el futuro de la
mujer a su antojo, como un ginoide o parte del cuerpo de un robot en este mundo
que viene de la Inteligencia artificial, por lo tanto esa capacidad de comunicar
ideas lo hace moderno o contemporáneo.
La estética del arte moderno y contemporáneo
La estética
tradicional estuvo muy vinculada a conceptos como la belleza, la armonía, la
proporción y la perfección técnica. Sin embargo, con la llegada del arte
moderno, especialmente desde finales del siglo XIX y durante el siglo XX, estos
criterios comenzaron a cambiar. No se pinta para el público, sino para el gusto
o interpretación del artista. En un arte endogámico, para uno mismo.
Los artistas
modernos dejaron de considerar que una obra tenía que ser bella o representar
fielmente la realidad. Movimientos como el impresionismo, expresionismo,
cubismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción transformaron la manera de
entender la creación artística.
Por ejemplo,
el cubismo rompió con la representación tradicional de la perspectiva,
mientras que el dadaísmo cuestionó directamente la idea de qué podía
considerarse una obra de arte. El impresionismo salió a la calle para pintar
impresiones de luz. El arte comenzó así a valorar también la innovación, la
experimentación y la capacidad de generar preguntas.
En el arte
contemporáneo esta libertad estética se ha ampliado todavía más. Una obra puede
ser un objeto cotidiano, una instalación, una acción realizada ante el público,
una fotografía, un vídeo o una creación digital. Por ello, la estética
contemporánea no depende exclusivamente de que algo sea agradable o bello
visualmente.
Por tanto, lo
estético en el arte contemporáneo no se limita a lo bello, sino que también
puede incluir lo extraño, lo desagradable, lo inquietante, lo cotidiano o
incluso lo provocador.
A todo artista o pintor el recomiendo suscribirse al canal "Arte en Diálogo" Lorena Pérez.
Se expondrá del 2 al 15 de octubre en el Salón de Otoño del Centro de Arte de Alicante