(Palmeral,Gerada, Juan Giménez y Franchi) (Gerada, Juan Giménez y Franchi)
(Bego, Franchi y Palmeral) El Corte Inglés
Video realizado por Ramón Palmeral:
Página de pintura y artes. Artista plástico alicantino de vanguardia.Pintor nacido en Piedrabuena. Arte en Alicante. Arte Contemporáneo. Interiorismo, decoración.Videoartista. Fotógrafo. Venta de obras de este autor. Página de interés para diseñadores y coleccionistas. Mas que pintor me considero investigador plástico Contacto: ramon.palmeral@gmail.com. La mayor satisfacción que tengo al pintar es que después de muerto alguien mirará mis cuadros.
(Palmeral,Gerada, Juan Giménez y Franchi) (Gerada, Juan Giménez y Franchi)
(Bego, Franchi y Palmeral) El Corte Inglés
Video realizado por Ramón Palmeral:
(Isabel Doménech, Juanjo Crespoe, Juan de Dios Navarro y Consuelo Giner en l presenatción) Juan Antonio Poblador ante "La Ginoide" de Palmeral Paco Burló y Ramón Palmeral con "La Ginoide" Manolo Mas y Ramón Palmeral con un cuadro de Manolo Mas
(Ramón Palmeral, Juan de Dios Navarro, Ugeda y María Consuelo Giner Tormo)
A las 11 horas del 5 de octubre de 2026 se inauguró la gran exposición
de "Los recodos de EDA" en la sala de exposiciones de la Diputación de
Alicante. Siendo inaugurada por Juan de Dios Navarro, diputado de
Cultura, Joan José Crespo e Isabel Doménech. comisario de la exposición y
por último habló María Consuelo Giner Tormo, presidenta de la
Asociación Cultural Espejo de Alicante. Dicha exposición permanecerá
abierta hasta el 7 de noviembre.
Se presentó un catálogo donde figuran los 26 artistas con sus
respectivas obras.
Pintores expositores:
1.- Ugeda. “Ambarino”, 105 x 82
2.- Clemot, Luis. “Cota cero”, 81 x 110
3.-Mas Calabuig, Manolo. “Paisaje”, 150 x 100
4.-Serralta, Antonio. “Naturaleza Muerta” 81 x 116
5.-Pareja, Elena. “Elena”, 116 x 90
6.-Pérez Manzano, Juan José, 90 x 60
7.-Vaquero, Ángeles. “Granada”, 80 X 90
8.-Cardenal, Elima. “¡Te encontré”, 90 x 60
9.-Egido, Ignacio. “Justo antes del milagro” 61 X 81
10.-Sánche Gerada, Ángel. “Cuando el lago viene a saludar”, 64 x 83
11.-Meseguer, Inmaculada. “La belleza azul”, 65 x 95
12.-Quesada Mora, Carlos. “Ventana de Santa Cruz” 81 x 116
13.-Miguélez, Guillermo. “Claro/oscuro” 100 x 100
14.-Palmeral, Ramón. “La Ginoide” 100 x 81
15.-Rodríguez Reverte, Rafael. “Alicante desde el Cabo de las Huertas” 92 x 65
16.-De la Cueva, José María. “Caballos cruzando el río” 73 x 54
17-Ayen, Ana. “Plaza de los Luceros”, 94 x 62
18.-Albors, Maite. “Mírame”, 120 x 120
19.-Serna, Isabel. “Tempestad”, 95 x 68
20.-Esteves Soriano, Juan Ramón. “La luna en fase gibosa creciente”, 69,5 X 89,5
21.-Jaén Carmen. “Nefertitis”, 60 x 73
22.-Azorín, Rosa. “Descanso” 100 x 100
23.-Crespo, Juan Jose´, “Calle de las Setas” 62 x 82
24.-García Martínez, José Luis. “Manrola, un pueblo italiano”, 70 x 50
25.-Poblador, Juan Antonio. “Mujer Luna” 70 x 50
26.-Doménech, Isabel. “Anastasia”, 50 x 90
Video de Ramón Palmeral:
("La mujer del eclipse" obra al óleo de Ramón Palmeral, 2-10-2026)
En el futuro la Inteligencia artificial creará androides o humanoides, robot-andrógenos compuesto entre elementos mecánicos y biológicos. Este es uno de los resultados
(Palmeral con su obra al óleo de 110 x 90 cm, 2-10-2026)
Comentada en Nueva Tribuna de Madrid)
Ideas para futuros cuadros
Exposición virtual del cuadro "Margaritas amarillas", óleo sobre contrachado de 66 x 51 cm. Autor Ramón Palmeral, 2026. Los cuadros para que luzcan han de estar expuesto en galerías o museos.
Colección privada del autor.
"Sin ilusión jamás podrás pintar un cuadro", Sentencia de Ramón Palmeral
Presento un vídeo de cómo pinte esta obra:
Enlace:
Tiene obras y retratos a alcaldes de Alicante, y página en el Ayuntamiento de su ciudad.
Un artista vital siempre se sentía joven.
El pintor José Manuel Amérigo Asín protagoniza en la sala municipal de la Lonja del Pescado en el puerto la muestra "Expresión de dos estilos", que se podrá visitar hasta el 22 de agosto de 2015 , con libre acceso. El creador indica que el ambiente realista de sus paisajes transmite sensaciones "sorollistas".
Compañero de estudios del que fuera alcalde socialista José Luis Lassaletta, Amérigo Asín declara que "soy artista, pero ante todo miro a las personas. Hace unos días conocí al nuevo concejal de Cultura, Daniel Simón, y su sencillez me encantó. La verdad es que no me merezco tanto, estoy muy contento, contentísimo, con la evolución de la exposición, con la gente y con la crítica".
El arte posmoderno o contemporáneo refleja los cambios sociales, culturales, políticos y tecnológicos de cada época, en concreto desde 1945, año del fin de la Segunda Guerra Mundial, o de la ruptura, hasta nuestros días. A diferencia del arte tradicional, que buscaba con frecuencia representar la belleza, la realidad o los ideales de una sociedad, el arte moderno y contemporáneo amplía enormemente sus posibilidades. El artista puede utilizar pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalaciones, performance, objetos cotidianos o medios digitales para expresar una idea, provocar una emoción o cuestionar la realidad. Ideas nuevas aunque sea un bodegón de flores como los de Madrazo. El arte contemporáneo no se define por un único estilo o dogma estético, sino por la pluralidad, la experimentación y el reflejo de los debates sociales y tecnológicos de nuestro tiempo, últimos 80 años.
Lee completo en Nueva Tribuna de Madrid:
................................Otras fotos............................................
Este cuadro "La mujer del eclipse solar" es un óleo sobre contrachapado de 110 x 90 cm
Debe situarse en el realismos moderno o realismo contemporáneo, es un disfrute de los sentidos.
Aquí os muestro más fotos, ya acabado, barnizado y enmarcado con listón rojo:
La ideal principal es que algún día futuro vendrán otras mujeres robótica o ginoides para ayudar a las mujeres humanas y complacer, tal vez a los hombres.
En la foto: Ramón Palmeral, Tomy Duarte, Manolo Parra, Gaspar Peral Baeza, año 2010. Inauguración de la exposición del centenario: Miguel Hernández en nuestro corazón" Centenario del poeta.
Galería de tres retratos al óleo de RAFAEL ALTAMIRA pintados por Ramón Palmeral en 2026, a los 75 años de su fallecimiento.
La ética y la estética del arte moderno, actual o contemporáneo: “La mujer del eclipse” del pintor alicantino Ramón Palmeral, óleo de 110 x 90 cm
El arte moderno y contemporáneo refleja los cambios sociales, culturales, políticos y tecnológicos de cada época. A diferencia del arte tradicional, que buscaba con frecuencia representar la belleza, la realidad o los ideales de una sociedad, el arte moderno y contemporáneo amplía enormemente sus posibilidades. El artista puede utilizar pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalaciones, performance, objetos cotidianos o medios digitales para expresar una idea, provocar una emoción o cuestionar la realidad. Ideas nuevas aunque sea un bodegón de flores como los de Madrazo.
Para comprender este arte es importante analizar dos aspectos fundamentales: la estética, relacionada con la forma, la belleza, la experiencia artística y aquello que consideramos arte; y la ética, relacionada con los valores, la responsabilidad, los límites y las consecuencias de las obras y de las acciones de los artistas. “La mujer del eclipse” forma parte de la serie “Mujeres del futuro” que buscando un surrealismo moderno, interpreta el futuro de la mujer a su antojo, como un ginoide o parte del cuerpo de un robot en este mundo que viene de la Inteligencia artificial, por lo tanto esa capacidad de comunicar ideas lo hace moderno o contemporáneo.
La estética del arte moderno y contemporáneo
La estética tradicional estuvo muy vinculada a conceptos como la belleza, la armonía, la proporción y la perfección técnica. Sin embargo, con la llegada del arte moderno, especialmente desde finales del siglo XIX y durante el siglo XX, estos criterios comenzaron a cambiar. No se pinta para el público, sino para el gusto o interpretación del artista. En un arte endogámico, para uno mismo.
Los artistas modernos dejaron de considerar que una obra tenía que ser bella o representar fielmente la realidad. Movimientos como el impresionismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción transformaron la manera de entender la creación artística.
Por ejemplo, el cubismo rompió con la representación tradicional de la perspectiva, mientras que el dadaísmo cuestionó directamente la idea de qué podía considerarse una obra de arte. El impresionismo salió a la calle para pintar impresiones de luz. El arte comenzó así a valorar también la innovación, la experimentación y la capacidad de generar preguntas.
En el arte contemporáneo esta libertad estética se ha ampliado todavía más. Una obra puede ser un objeto cotidiano, una instalación, una acción realizada ante el público, una fotografía, un vídeo o una creación digital. Por ello, la estética contemporánea no depende exclusivamente de que algo sea agradable o bello visualmente.
Por tanto, lo estético en el arte contemporáneo no se limita a lo bello, sino que también puede incluir lo extraño, lo desagradable, lo inquietante, lo cotidiano o incluso lo provocador.
A todo artista o pintor el recomiendo suscribirse al canal "Arte en Diálogo" Lorena Pérez.
Se expondrá del 2 al 15 de octubre en el Salón de Otoño del Centro de Arte de Alicante