Página de pintura y artes. Artista plástico alicantino de vanguardia.Pintor nacido en Piedrabuena. Arte en Alicante. Arte Contemporáneo. Interiorismo, decoración.Videoartista. Fotógrafo. Venta de obras de este autor. Página de interés para diseñadores y coleccionistas. Mas que pintor me considero investigador plástico Contacto: ramon.palmeral@gmail.com
Ramón Palmeral expuso su cuadro al óleo "La Arquitecta" óleo de 85 x 65 cm. En la foto están Tere Ruiz y Palmeral, 3 de julio de 2020. Salon de Primavera. Asociación de Artistas Alicantinos.
Y es que muchos espectadores no saben que el
concepto de arte ha cambiado con los tiempos, el arte moderno rompió con la
idea de que toda obra pictórica tenía que ensalzar lo bello, la armonía, lo
perfecto. La definición de arte ha cambiado o se ha ampliado mucho
recientemente. Interpretrar la realidad.
En la actualidad "arte"
significa "despertar una emoción en el espectador". Esta definición
incluye todo tipo de emociones, incluidas emociones de repugnancia, desagrado, rechazo, morbosidad, asco, fealdad o simple y
llanamente curiosidad. Es un arte provocativo, que otros llaman
provocaciones o espectáculo. El arte moderno ha roto su relación con el arte
anterior.
¿Por qué es tan importante el ‘Mata Mua’ de Gauguin?
Es el protagonista del enésimo episodio de desavenencias de Tita Cervera y el Gobierno por el alquiler de la colección
– celia sierra
16.06.2020 | 00:21
Es una de las piezas mas importantes del Thyssen. Foto: DEIA
Madrid – Mata Mua (Érase una vez,
1892) de Paul Gauguin es una de las piezas más importantes del Museo
Nacional Thyssen-Bornemisza y ahora es, además, el protagonista
inesperado del enésimo episodio de las desavenencias entre Tita Cervera y
el Gobierno por el alquiler de su colección.
El
cuadro es una preciosa escena, imaginada por Gauguin, de su etapa de
Tahití, en la que puede verse a varias mujeres adorando a Hida, la
deidad de la luna. Su adquisición fue una de las últimas del barón
Thyssen y es, sin duda, la joya de la corona de la colección privada de
su viuda.
En
este momento el cuadro ya no está en el Museo Thyssen y su salida a
subasta, algo que Carmen Thyssen asegura que no pretende hacer, sería
algo extraordinario, y probablemente no volvería a suceder en mucho
tiempo.
"Es
completamente excepcional encontrar piezas de Gauguin de ese calibre,
del periodo de Tahití, por eso es particularmente valioso", explica
Javier Arnaldo Alcubilla, conservador y jefe de investigación del
Thyssen entre 2001-2011 y catedrático de Historia del Arte en la
Universidad Complutense de Madrid.
la baronesa La
colección de la baronesa Thyssen no tiene nada que ver con la de su
marido, que el Estado compró en los noventa. Esta sigue siendo de su
propiedad y desde 2004 se expone en el museo. Una decena de ministros se
han sucedido desde entonces sin conseguir atar el acuerdo para que se
quede, aunque ha estado a punto de cerrarse en varias ocasiones. La
relación ha estado salpicada, como ahora, de desavenencias y cruce de
acusaciones en los medios. En este tiempo la baronesa ha vendido obras y
ha abierto otros museos, como el de Málaga, el de Andorra y el espacio
de Sant Feliu de Guixols (solo en verano), lo que ha fragmentado la
colección, de la que ya ha sido vendida otra de sus joyas, La esclusa, de John Constable, en 2012.
"Son
pérdidas muy importantes, la colección se ha ido descabezando, no está
retirando obras secundarias, sino más bien lo contrario", explica el
experto y crítico de arte, que ve con "consternación" cómo la colección,
que es importante pero también "muy desigual", está perdiendo parte de
su valor.
obras destacadas Todavía quedan en ella cuadros "destacados", como Los segadores, de Pablo Ruiz Picasso, o Portuguesa,
de Robert Delaunay, y varios conjuntos, como el de vistas venecianas,
el de impresionistas franceses y el de expresionismo alemán, con
"entidad museológica", añade.
Cuando
la baronesa vendió el Constable, Ángeles González Sinde era ministra de
Cultura. Parecía que había conseguido alcanzar un acuerdo para el
alquiler de la colección y también frenar la salida de la obra, pero en
el último momento Carmen Thyssen se echó para atrás.
"Esta
es su práctica habitual", según señaló González Sinde, que recuerda con
amargura ese episodio y le parece injusto la atención que los medios
prestan a su colección".
..........................
Mata Mua: Paul Gauguin (1848-1903)
28 june, 1989 - 24 july, 1989
/
Sabatini Building, Floor 1, Protocol Room
Paul Gauguin. Mata Mua (In Olden Times), 1892. Oil on canvas. Carmen Thyssen-Bornemisza Collection on deposit at Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
The Centro de Arte Reina Sofía has been chosen by Baron Hans
Heinrich Thyssen-Bonemisza as the venue for displaying one of his latest
acquisitions: the painting Mata Mua (Autrefois) by Paul Gauguin(Paris, 1848 - Atuona, French Polynesia 1903).
The French painter goes to
Tahiti in June 1891 in search of artistic inspiration in the primitive
villages untouched by Western civilisation, or as the artists himself
states in his famous phrase “Je veux aller chez les sauvages” (I'm off to live with the savages). His first stay on the island lasts until July of 1893, the period in which Gauguin paints Mata Mua (Autrefois) -
in December 1892 - after finding out that the lost paradise he is
searching for does not exist as such. In the title of the work, the word
autrefois - in English 'in olden times' - nostalgically
alludes to a glorious past whose very essence, for Gauguin and many
other artists, is represented in primitive art.
The painting, an oil on canvas measuring ninety-one centimetres high
and sixty nine wide, has its title written in the bottom left corner in a
what is a rough transcription in the French pronunciation of the
Tahitian language. It depicts a Tahitian landscape made up of a tree
that fills the centre of the composition in which two Maori women are
sitting in the foreground, one playing the flute and the other
listening. Behind them Guaguin paints a sedate statue of Hina -the
Goddess of the moon and rival of the sun God, called Oro- around which
three other women are dancing garbed in blue and white dresses. In the
background there is a pink mountain rising above the trees.
The strange thing about this work is that the scene is a product of
Gauguin's own fiction in which the story of Hina is part of his
imagination, as is the form of the statue that wouldn't have existed as
such, but would have been inspired by diverse sources. Mata Mua is exhibited for the first time in Gauguin's
individual exhibition in the Durand-Ruel Gallery in 1893. In the sale in
1895, which takes place in the Hotel Drouot and enables Gauguin to
embark upon his second and final journey to Oceania, it is one of the
paintings that appears to have been sold. However, in actual fact the
artist himself, through an intermediary, bids for it. Three years after
his death the picture features among his other works in an exhibition in
the Salon d’Automne in Paris, and after its appearance it moves around
numerous galleries and collections.
On 10 May 1989 the Baron Thyssen-Bornemisza acquires Mata Mua at
the Southeby's auction in New York. Just five years previously the
Baron had purchased the same work, though on that occasion he purchased
it with his friend and collector Ortiz Patino from Bolivia after a
provisional agreement between the two that stipulated both would take
possession of the work for two years and a half.
After five years have passed an agreement has to be reached: either
one buys the other out or it goes on auction. Ortiz Patino rejects Baron
Thyssen's first offer, deciding to bid for it at auction. The initial
cost when it was bought between them was 3,800,000 dollars, now the new
value has reached 24,200,000, the final price it is acquired for to form
part of the Thyssen-Bornemisza Collection.
Gauguin's emblematic work is exhibited practically during the whole
month in the Sala de Protocolo of the Centro de Arte Reina Sofía.
¿Por qué es tan importante el ‘Mata Mua’ de Gauguin?
Es el protagonista del enésimo episodio de desavenencias de Tita Cervera y el Gobierno por el alquiler de la colección
– celia sierra
16.06.2020 | 00:21
Es una de las piezas mas importantes del Thyssen. Foto: DEIA
Madrid – Mata Mua (Érase una vez,
1892) de Paul Gauguin es una de las piezas más importantes del Museo
Nacional Thyssen-Bornemisza y ahora es, además, el protagonista
inesperado del enésimo episodio de las desavenencias entre Tita Cervera y
el Gobierno por el alquiler de su colección.
El
cuadro es una preciosa escena, imaginada por Gauguin, de su etapa de
Tahití, en la que puede verse a varias mujeres adorando a Hida, la
deidad de la luna. Su adquisición fue una de las últimas del barón
Thyssen y es, sin duda, la joya de la corona de la colección privada de
su viuda.
En
este momento el cuadro ya no está en el Museo Thyssen y su salida a
subasta, algo que Carmen Thyssen asegura que no pretende hacer, sería
algo extraordinario, y probablemente no volvería a suceder en mucho
tiempo.
"Es
completamente excepcional encontrar piezas de Gauguin de ese calibre,
del periodo de Tahití, por eso es particularmente valioso", explica
Javier Arnaldo Alcubilla, conservador y jefe de investigación del
Thyssen entre 2001-2011 y catedrático de Historia del Arte en la
Universidad Complutense de Madrid.
la baronesa La
colección de la baronesa Thyssen no tiene nada que ver con la de su
marido, que el Estado compró en los noventa. Esta sigue siendo de su
propiedad y desde 2004 se expone en el museo. Una decena de ministros se
han sucedido desde entonces sin conseguir atar el acuerdo para que se
quede, aunque ha estado a punto de cerrarse en varias ocasiones. La
relación ha estado salpicada, como ahora, de desavenencias y cruce de
acusaciones en los medios. En este tiempo la baronesa ha vendido obras y
ha abierto otros museos, como el de Málaga, el de Andorra y el espacio
de Sant Feliu de Guixols (solo en verano), lo que ha fragmentado la
colección, de la que ya ha sido vendida otra de sus joyas, La esclusa, de John Constable, en 2012.
"Son
pérdidas muy importantes, la colección se ha ido descabezando, no está
retirando obras secundarias, sino más bien lo contrario", explica el
experto y crítico de arte, que ve con "consternación" cómo la colección,
que es importante pero también "muy desigual", está perdiendo parte de
su valor.
obras destacadas Todavía quedan en ella cuadros "destacados", como Los segadores, de Pablo Ruiz Picasso, o Portuguesa,
de Robert Delaunay, y varios conjuntos, como el de vistas venecianas,
el de impresionistas franceses y el de expresionismo alemán, con
"entidad museológica", añade.
Cuando
la baronesa vendió el Constable, Ángeles González Sinde era ministra de
Cultura. Parecía que había conseguido alcanzar un acuerdo para el
alquiler de la colección y también frenar la salida de la obra, pero en
el último momento Carmen Thyssen se echó para atrás.
"Esta
es su práctica habitual", según señaló González Sinde, que recuerda con
amargura ese episodio y le parece injusto la atención que los medios
prestan a su colección".
