http://aaalicantinos-blog-oficial.blogspot.com/2021/10/inaugurado-el-salon-de-otono-2021.html
(Palmeral delante de su obra "La muñeca de porcelana rota"
Con esta obra no trato de agradar al público espectadors, sino trato de impresionale, provocarle una emoción. Actualmente la obra debe impresionar más que dar belleza.
En arte la belleza no es un valro en sí.
NOTICIAS 2021
EXPOSICIÓN DE AMALIA NAVARRO JARA
ARMONÍAS
11 NOVIEMBRE 2021 - 7 ENERO 2022
CENTRO CULTURAL MVA
MÁLAGA
AMALIA NAVARRO
PINTORA
COMENTARIO DE JULIO CALVET BOTELLA
MAGISTRADO, ESCRITOR Y VICEPRESIDENTE DE F. V. PATRONATO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE LA CIUDAD DE ORIHUELA
Frente a la luz no queda otra opción sino
tener los ojos en actitud de espera.
JOSÉ LUIS VALLEJO MARCHITE
Frente a la luz, y frente al silencio que evocan los misterios de la vida. Y no misterios oscuros. Son misterios luminosos. Es lo que a mí me sorprende de la soberbia pintura de Amalia Navarro Jara. Me quedo quieto ante sus cuadros que me llenan de puertas abiertas. Hay un futuro apenas escondido. Pero hay un futuro. Una promesa de vida. Encrucijadas de lugares a los que invita a entrar sin oscuridad.
Sus cuadros tienen para mí la mirada llena de nobleza de su autora, porque Amalia en sus cuadros nos abre un horizonte sereno. Y al mirar sus cuadros, me quedo quieto. Me quedo frente al horizonte. Un horizonte con figuras escondidas. Quisiera poderme sentar en esa silla de su cuadro Ausencia. Y esperar. No sé quién puede ser el ausente. Acaso su padre, José Navarro Meseguer, que le señaló el camino de la vida y el afán de la pintura. Y le dejó, prendido desde niña, el aroma del color de los óleos blancos. Siempre estará presente en Amalia el color de los óleos, que impregnarán el inmenso arte de la pintora.
Un pintor nos deja la plenitud de la vida. Amalia no puede ocultarnos su alma andaluza. Y es que Amalia es malagueña, del pueblo de Álora, que es uno de los corazones de la Andalucía, como a mí me gusta llamarla. Porque Andalucía es patria de artistas. De artistas inmortales. De Giraldas y de Medinas. De cantares y de poetas. Y de grandes pintores. Andalucía y Sevilla siempre me recuerdan al benefactor don Miguel de Mañara encargándole al pintor Bartolomé Esteban Murillo que le pintara con urgencia los cuadros de imágenes religiosas con los que vestir el Hospital de la Santa Caridad. Y Amalia Navarro, respondiendo a un encargo similar de la Archicofradía de Nuestra Señora de Monserrate de Orihuela, nos ha dejado para siempre, retratado en su pintura, al gran papa Juan Pablo II, elevado ya a la santidad, con sus brazos abiertos que parece recibirnos con mirada de amor y de ternura desde su capilla en el Santuario de la Patrona de Orihuela.
Y como no podía ser de otra manera, Amalia se encontró en su caminar con el pintor Diego de Silva y Velázquez. El pintor sevillano que nos dejó ese Cristo Crucificado, que es como la obra maestra de la serenidad y la belleza. «¿En qué piensas Tú, muerto, Cristo mío?», le preguntara don Miguel de Unamuno desde su poema «El Cristo de Velázquez», lleno de trémula emoción.
Y en los lienzos de Amalia Navarro, nos aparecerán El dios Marte, El papa Inocencio X y La infanta Margarita de azul apoyados en las paredes blancas, no como abandonados, sino esperando ser situados sobre el alto de las paredes. Esas paredes impecables de los cuadros de nuestra gran pintora. Pero sobre todo estará allí el que es para mí el mejor cuadro velazqueño: Las Meninas. Yo me pasaría, sentado en ese banco de madera, situado frente al cuadro de Velázquez, que hay en el Museo del Prado, horas y horas, contemplándolo. La infanta Margarita, jugando con sus damitas, los enanos de la corte, Mari Bárbola y Nicolasito Pertusano, el perro favorito, una dueña, un caballero una puerta que atraviesa otro caballero y los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, reflejados en un espejo, y, como llenándolo todo, el pintor Diego Velázquez, ante su lienzo, paleta y pincel en mano... Pero ¿dónde está el cuadro?, se preguntara Teophile Gautier. Y Amalia Navarro nos lo dice, con voz muda, pero con la luz blanca de su pared. Aquí lo tenéis, como contestando al escritor francés, y también a todos nosotros.
Velázquez, el pintor sin par, y Amalia Navarro Jara junto a él. Compartiendo su arte, entre sus habitaciones y puertas blancas. Luego veremos unos magníficos retratos. La corte de los Austrias. La corte del Siglo de Oro. Encontrarse junto a esos retratos de Amalia Navarro es como trasladarse a un mundo inmortal, y casi quisiéramos haber podido estar entre ellos, y conocer al propio rey Felipe IV, a su hermano Fernando de Austria y a su hermana María Ana de Austria, y otra vez a Mari Bárbola y hasta al propio esclavo del pintor, Juan de Pareja.
Luego, y apartándose del pintor sevillano, Amalia nos pinta su homenaje al pintor aragonés por excelencia, don Francisco de Goya y Lucientes, con su cuadro más famoso, entre blancas paredes, de los Fusilamientos, de la montaña del Príncipe Pío, o del mes de mayo en Madrid, que tanto vale, y después sus cuadros homenajes a Carlos de Haes, López Villaseñor Magritte y Antonio López, para luego acabar cediéndonos al descanso en sus habitaciones, sus sillerías y sus pasillos, y un autorretrato espléndido de sí misma. Y como Amalia Navarro es gentil, nos abre las puertas de su arte con esta exposición memorable. En Málaga, y en el Centro de Cultura MVA —María Victoria Atencia, la gran poetisa malagueña—de la Diputación Provincial de Málaga.
La pintura de Amalia Navarro .Jara rezuma nobleza, como ella misma. Dama de la Real Orden de San Antón de Orihuela y de su Capítulo de Gobierno y miembro electo del Consejo Asesor de la Fundación de la Comunidad Valenciana Patronato Histórico-Artístico. Y es que Amalia, sin perder su alma andaluza, en su residencia orcelitana es persona muy querida y reconocida.
No es posible en estas breves líneas intentar siquiera mínimamente decir sus muchos premios obtenidos en certámenes nacionales e internacionales y sus muchas exposiciones realizadas, pero me permitiré citar el primer premio del XIV Certamen Nacional de Pintura de Castellón, el primer premio en el Certamen Nacional de Artes Plásticas Ciudad de Palencia de 2011 o el primer Premio Internacional de Pintura Toledo Puche, en Cieza (Murcia).
Y en este año, en su querida Andalucía, en su querida Málaga, se abren las puertas a esta gran exposición que hoy contemplamos de la gran pintora, Amalia Navarro Jara. Gracias, Amalia, por la luz que irradian tus cuadros. Gracias por traernos cogidos de tu mano los cuadros de Diego de Silva y Velázquez sobre tus paredes y los perfectos y bellos retratos de su corte. De tus homenajes pictóricos y de tus grandezas y silencios. Gracias por tu brillante exposición. Por tus afanes y pinceles.
Publicado el blog de la Real Orden de San Antó Orihuela
............... Ramón Palmeral participó con el cuadro titulado "Cuatro Membrillos"
/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/larazon/MT4X7VFOPVBIJHYP33YHLY5PV4.jpg)
El pintor valenciano Alex Alemany, miembro del movimiento artístico “realismo mágico”, ha fallecido esta madrugada a los 78 años de edad al no poder superar una enfermedad, según han informado a Efe fuentes cercanas al artista.
Alex Alemany nació el 5 de enero de 1943 en Gandia (Valencia) y en 1960 ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, donde cursó los estudios preparatorios para la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en la que ingresó en 1961, recibiendo las enseñanzas de Francisco Lozano, Enrique Ginesta, Genaro Lahuerta y Felipe M.Garín.
En 1965 viajó a París, ampliando estudios con artistas contemporáneos, y en 1968 se trasladó a Londres para estudiar en la National Portrait Gallery, según la biografía que publica el catedrático de Historia del Arte Santiago Sebastián en la página web oficial del pintor.
Hasta 1970, Alemany viajó y experimentó varias tendencias pictóricas, incidiendo en el abstracto expresionista, y durante su juventud abordó muchas tendencias de vanguardia, sumergido en la corriente general, hasta encontrar su propio estilo, cada vez más coherente con su sensibilidad poética.
En 1975, pintó las primeras obras de retorno al realismo, intuyendo el movimiento asumido y seguido por otros artistas internacionales, bajo el nombre de “realismo mágico”.
Desde 1975 a 1978 se instaló en Madrid, alternando los retratos sociales con sus trabajos de contenido surrealista.
La totalidad de su obra pertenece a colecciones privadas y museos y, por principios personales, no participó en concursos ni optó a premios.
De 1993 a 2004 presidió el Círculo de Bellas Artes de Valencia, en 1998 fue nombrado académico electo de la Real Academia de Cultura Valenciana, y hasta su fallecimiento vivía y trabajaba en València.
Picasso es para mí el número uno. Hoy 15 de agosto de 2021 he oído hablar en la Radio Cope a José Lebrero, me parece una persona muy culta y actualizado. Y más o menos dice que la obra de Picasso hay que verlas en su contexto histórico de cuando fuero creada, y no en juicios posteriores sociales y políticos como hoy día de igualdad entre homres y mujeres. Pablo Ruiz Picasso es un genio indiscutible de la pintura y, su Guernica o la Guerra de Corea son referentes mundiales para denunciar las guerras y la violencia. Los minotaros son la proyección del artistas entre hombre y animal. Ramón Palmeral.
JOSÉ LEBRERO SE INCORPORA COMO NUEVO DIRECTOR ARTÍSTICO DEL MUSEO PICASSO MÁLAGA
La presentación a la prensa estaba prevista para el miércoles y la inauguración al público, el jueves, 7 de mayo. Y ambas fechas se han mantenido, sólo que, más que una puerta, se abre una ventana digital. Es el formato que ha adoptado la exposición sobre la figura del arlequín promovida por el Museo Picasso Málaga (MPM) para adaptarse a los rigores del cierre de los espacios culturales durante el estado de alarma decretado para frenar la expansión del virus covid-19. El director artístico del MPM, José Lebrero, esboza las claves de esta exposición pionera para el museo y apunta hacia los últimos días de este mes a la hora de vaticinar una posible reapertura de las salas.
-¿Cómo ha sido el proceso de convertir una exposición presencial en una digital?
-Esto nació como un proyecto expositivo, en el sentido de que cuando Antonio Banderas abrió el Teatro del Soho en noviembre de 2019 nos pusimos de acuerdo en hacer alguna colaboración, que para nosotros era darles la bienvenida. Empezamos a trabajar, sobre todo, con Lluis Pasqual (exdirector del teatro) en un asunto que era poner la atención en el vínculo entre esta figura de la comedia del arte italiana que es el arlequín y la presencia del arlequín en la obra de Picasso. ¿Por qué? Pues porque el Teatro Piccolo de Milán iba a presentar aquí 'Arlequín, servidor de dos patrones' en el mes de mayo. Empezamos a trabajar, pero lo que estaba previsto inaugurar hoy (por el miércoles) y mañana (por el jueves) abrir al público nos pilló con la pandemia y tuvimos que suspenderla. A partir de esta situación, nos planteamos reaccionar y abrir la exposición, pero en digital a través de la web del museo.
- ¿Puede marcar este cambio el camino del museo en el futuro?
-No marcar el camino, pero abre una vía de trabajo que ya estábamos considerando. En ocasiones, las crisis, si sirven para algo, pueden servir para sacar adelante cosas, siempre desde la humildad de que esto es un museo y tenemos problemas más grandes. Inaugurar una exposición digital nos constata un camino de trabajo, porque esta, que es la primera, tiene particularidades que no tiene una exposición presencial. Por supuesto, las exposiciones presenciales tienen una carga y una razón de ser que tiene mucho que ver con la experiencia del aquí y el ahora que no nos la puede quitar ninguna vivencia digital, pero es verdad que permite muchas maneras de entender de otra forma lo que es una exposición. Además, tiene algo de símbolo decir 'Nosotros ya abrimos el museo', lo que pasa es que abrimos digitalmente. Tampoco es convertir el Museo Picasso en un museo digital, que podría ser, pero evidentemente ha abierto una línea de trabajo y de grupos de profesionales y técnicos que trabajan de otra manera. Tiene que ver poco con una exposición convencional, tanto en la concepción, como en la producción y en la recepción.
-¿Cree que los museos deberán profundizar en esa combinación de lo digital y lo presencial?
-Creo que sí. Esto es una metáfora, pero si resulta que en el futuro, en las tiendas nos van a atender robots en vez de personas, eso tiene unos problemas, porque quiere decir que habrá personas que dejarán de tener trabajo. No es que estemos a favor de la 'robotización' del mundo, pero sí es verdad que la combinación de lo digital y lo presencial, que no es nada nuevo, tiene algo. Por ejemplo, esta exposición, que al final es un caso de estudio, se inaugura mañana, pero no tiene por qué cerrar nunca. Esta exposición puede ir ampliándose, porque es como una especie de libro digital y, además, puede llegar a muchos sitios donde las personas nos van a poder venir a verlo de forma presencial. Es un reto que no es fácil de resolver, porque tiene que ser conceptualmente interesante, visualmente atractiva y plantea unas preguntas respecto a la economía de las instituciones culturales, que son también complejas, pero creo que es un camino.
-Y ya que abren de manera digital, ¿cuáles son los planes del museo para la reapertura presencial?
-Tenemos los planes que tiene cualquier comunidad: hacerlo mejor pronto que tarde, pero hacerlo bien. Si todo va bien, en el camino que parece que puede ir, a no ser que las fases cambien, hacia finales de este mes abriremos las puertas presenciales. Mañana (por el jueves) las abrimos digitales. Siempre, con toda la prudencia, porque vamos a estar preparados para responder a las condiciones sanitarias, de movilidad social y siempre va a depender de lo que las autoridades permitan.
-También ha hablado de la economía de las instituciones culturales. Esta alerta sanitaria va a ser un quebranto para los presupuestos instituciones como la que usted dirige.
-Va a ser no, ya lo es. Porque si vives, en parte, de abrir tus puertas y las puertas las tienes que cerrar y pronto a ir para dos meses, eso significa que hay unos gastos fijos, pero no hay ingresos. Eso por una parte. Por otra, el futuro próximo del turismo. Nosotros estamos muy vinculados al movimiento turístico en la ciudad de Málaga y en la región. No va a ser el mismo y va a ser difícil salir adelante. Estamos trabajando con varios escenarios y afortunadamente tenemos una reputación. Digamos que no nos pilla por sorpresa total, pero tenemos que hacer ajustes. Estamos trabajando en ello. Ya nos tocó salir adelante en 2008 y creo que más o menos lo pudimos hacer bien y ahora la idea es adaptarnos a la nueva situación y también trabajar de otra manera.
-En ese trabajar de otra manera, ¿se plantean hacer menos exposiciones y de menor ambición logística?
-En este momento y en nuestro caso, no creo que la primera pregunta sea 'más o menos', es '¿Qué es lo más adecuado en unas condiciones que no estaban previstas?', respecto a las condiciones sanitarias, sociales y económicas. Este año hacemos menos, eso es evidente. Ahora, el menos y más también depende de qué. Creo que el Museo Picasso Málaga, como otras muchas instituciones que se dedican a esto, estamos en una fase de preguntarnos cosas, de analizar situaciones, de comparar y también, de reorientar seguramente. En un panorama próximo económico del país en el que se prevén muchas dificultades, creo que sería un error pensar en una grandísima exposición muy complicada en el corto plazo. Hay muchas preguntas que habrá que ir resolviendo sobre la marcha.
4 obras abtracción, técnica mixta, de 30 por 40 cm
Obra abstrata: Alicante. Elche, Benidorm, Alcoi, Torrevieja, Calpe
Qué es el arte sino otra forma de explicar el mundo que nos rodea? Y es «otra» porque la ciencia, que pareciera en forma natural ser la dueña de -todas- las explicaciones, se halla en un profundo conflicto epistemológico consigo misma. En efecto: la ciencia ha ido perdiendo terreno en su apetencia por la Verdad en la medida en que la filosofía clásica en su vertiente epistemológica fue haciéndole ver a los científicos que sus «verdades» eran relativas y no absolutas -iguales a sí mismas e invariables en el tiempo- como lo sería una hipotética Verdad Universal.
Han sido múltiples las objeciones al método científico «duro» que tanto había ilusionado al mundo tanto científico como profano: la ciencia parecía poder bajar de las esferas inalcanzables de un dios, los recursos materiales para que lo Humano deje de ser un problema a resolver y sea, por fin, una respuesta definitiva… una solución al alcance de microscopios y telescopios ante la maraña gordiana de respuestas que daban la propia filosofía y la religiosidad. Una solución ante las dudas del origen, el trayecto y el destino de lo humano que incluían los miedos biológicos a la muerte y, de paso, también a la vida.
Seguri leyendo en
Leer el artículo correspondiente en Nuevo Impulso.net. "Ceuta y Melilla no son colonias en Marruecos"
