miércoles, 29 de julio de 2026

Cuadro: Expresión surrealista de "Alegoría del Teatro Principal" Ramón Palmeral

 

      (Ramón Palmeral ante su obra "Alegoría del Teatro Principal", Alicante 2025)

Expresión surrealista e historia: "Alegoría del Teatro Principal" por Ramón Palmeral

(Ramón Palmeral es un pintor, artistas plástico alicantinos) 

El surrealismo se mantiene como una vanguardia atemporal gracias a su capacidad para plasmar la fantasía humana. Desde pioneros renacentistas como Giuseppe Arcimboldo hasta referentes como Salvador Dalí —cuya obra La Última Cena (1955) resulta de gran inspiración—, esta corriente transforma el subconsciente en creaciones palpables.

En esta línea se inscribe "Alegoría del Teatro Principal" (2025), un óleo sobre lienzo (80 × 60 cm) concebido como un tributo al emblemático espacio cultural alicantino. La obra plantea una narrativa onírica: una visitante intergaláctica o figura femenina llega a Alicante a bordo de un OVNI impulsada por el sueño de bailar en este escenario. El cuadro integra además una referencia explícita a La danza de Toulouse-Lautrec en el Moulin Rouge, rindiendo homenaje a la visión del pintor francés sobre la noche y el espectáculo.

"Alegoría del Teatro Principal" ha sido expuesto en el Casino Mediterráneo en una exposición colectiva de Artistas de Espejo de Alicante en invierno de 2026 y en el Salón de Primavera de la Asociación de Artistas Alicantinos 2026. con gran aceptación del público.

 

                     ("Alegoría del Teatro Principal de Alicante" óleo sobre lienzo de 80 x 60 cm)

 

 

Esta pieza constituye la cuarta entrega de la serie "Mujeres del Futuro", sucediendo a La Ginoide, La Mujer Metálica y La Mujer del Parche. Su elaboración requirió un mes de trabajo continuado, aprovechando la versatilidad del óleo para ajustar composiciones mediante veladuras y capas sucesivas.

 

El proceso pictórico al óleo

Técnicamente, la pintura al óleo se basa en la combinación de pigmentos pulverizados con aceites secantes (principalmente de linaza, y en ocasiones de nuez o adormidera), a los que se pueden añadir resinas para modificar brillo y consistencia. Esta mezcla genera una pasta maleable que se aplica con pincel, espátula o de forma manual sobre soportes como lino, algodón o tableros preparados con imprimación acrílica.

Al secarse lentamente por oxidación, forma una capa resistente y de gran riqueza cromática. Sin embargo, requiere una aplicación respetuosa con los tiempos de secado de cada capa para prevenir grietas o fisuras con el paso de los años.

Contexto histórico del Teatro Principal de Alicante

Ubicado en la plaza del músico Ruperto Chapí, el Teatro Principal es un eje vertebrador de la cultura alicantina. Su construcción se inició en 1846 bajo la iniciativa de la burguesía local y el diseño neoclásico de los arquitectos Emilio Jover y José Guardiola Picó, cuyo rasgo más distintivo es el pórtico de seis columnas dóricas.

  • Inauguración: Abrió sus puertas el 25 de septiembre de 1847 con la obra Guzmán el Bueno de Tomás Iriarte.

  • Daños y reconstrucción: Durante la Guerra Civil sufrió serios desperfectos por bombardeos, siendo restaurado entre 1939 y 1941 por Juan Vidal.

  • Modernización: Entre 1985 y 1992 atravesó remodelaciones profundas en el escenario y la tramoya, complementadas con las reformas de 1991 para actualizar su equipamiento técnico.

Actualmente, el inmueble acoge artes escénicas, música y eventos institucionales. En este escenario, la obra Alegoría del Teatro Principal está proyectada para exhibirse en la muestra anual del vestíbulo a cargo de la Agrupación de Pintores Solidarios de Alicante.

Reflexión sobre la madurez artística

La creación en la etapa de madurez responde a una liberación del juicio ajeno y de la necesidad de aprobación exterior. El acto pictórico deja de ser una búsqueda de validación para convertirse en un canal directo de introspección y transmisión. En esta fase, el arte se asume como un lenguaje colectivo donde la experiencia acumulada busca orientar a nuevas generaciones e inspirar a través del legado visual.

El Ayuntamiento de Alicante carece de un premio Internacional de pintura. No de artes plásticas (donde entra de todo: digital, fotografía, pastel, óleo y dibujos), sino de pintura. Nunca lo ha tenido un premio como otros muchos otros ayuntamientos españoles. Eso sí dispone de una Concejalía de Cultura y tres centros expositivos, como Centro de Arte de la plaza Quijano,  y la Lonja del Pescado y Espacio Séneca, infrautilizado, porque mantenerlo abierto cuesta dinero y ademas en verano se asaría el espectador por no tener aire acondicionado.  En las Cigarreras se debería habilitar un museo de pintores alicantinos, que los hay y muy buenos como Antonio Gibert, Gastón Castelló, Baeza, Santana, Perezgil o Fernando Soria...Y eso que el alcalde Luis Barcala es un reconocido aficionado a la pintura y a la cultura alicantina; sin embargo, un premio Internacional de pintura es una asignatura pendiente para este Ayuntamiento. (Incluso, el Premio Internacional de Artista Plástica de la Diputación, desapareció)

Video de la realización del cuadro por el autor:

 

domingo, 26 de julio de 2026

"Después del eclipse" de Richard García Rodríguez. Premio de pintura Fuente Álamo 2026

 

     (Una obra admirable de Richard García Rodríguez, "Después del eclipse" con acricilo, oleos, rotuladores, sprary y tintas, sobre tabla) 

 

El Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo ha alcanzado, con 54 ediciones consecutivas, la categoría de proeza cultural. No son tantos los municipios que han demostrado este compromiso en una apuesta sostenida y modélica por la creación. Estamos ante una iniciativa que nació de la voluntad de abrir una puerta al arte sin saber entonces hacia dónde conducirían la ilusión y las obligaciones presupuestarias contraídas. Empezó así también a armarse una colección de pintura contemporánea que incorporaba cada año las dos obras premiadas, algo que visto con perspectiva resultó un acierto.

Edición tras edición, Fuente Álamo puede hoy presumir de poseer y de ofrecer al público una colección propia, ubicada en el museo municipal, que es uno de los recursos culturales que mayor interés debería despertar tanto en visitantes como en lugareños. «En la pintura, la vista es el sentido que lo descifra todo», contó el reconocido artista Antonio López a LA VERDAD en 2018, en una entrevista en la que se quejaba de los efectos adversos de la superpoblación del planeta y de que el hombre no haya tratado con suficiente sensibilidad el mundo en que vive. Las sucesivas corporaciones de Fuente Álamo han puesto de manifiesto, con el mantenimiento de este concurso, una imperecedera convicción: enseñar a amar y respetar mucho más este mundo tantas veces interpretado sobre el lienzo con sensibilidades y miradas tan diferentes.

Este 2026 el jurado ha concedido el Premio 'Villa de Fuente Álamo de Murcia', dotado con 10.000 euros, y Premio 'Círculo Medina', dotado con 6.000 euros, a dos artistas que ayudan al espectador, desde distintas realidades pictóricas, a descifrar algunos misterios de la vida. No está claro si el universo podrá llegar a ser comprendido del todo, y si la pintura facilita el camino o es otra incógnita más del rompecabezas. Pero, en todo caso, tanto David Martínez Calderón por 'Atlas de lo efímero', obra realizada en óleo sobre lienzo, como Richard García Rodríguez (Licenciado en Bellas Artes) por 'Después del eclipse', con acrílico, tintas, óleo, spray y rotulador sobre tabla, demuestran que toda creación es un ejercicio intelectual que requiere de una concatenación de sentidos y saberes y, como dice san Agustín en sus 'Confesiones', de una pizca de gracia y hermosura. 

Pues la belleza es la causa y el fin de la labor creadora de los maestros, en todas las artes, de la pintura a la literatura y la arquitectura, como aseguró el arquitecto Alberto Campo Baeza en su discurso de ingreso como académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, titulado 'Buscar denodadamente la belleza'. «La belleza es algo profundo, preciso y concreto que hace remover los cimientos del hombre, que hace que el tiempo se detenga, y que hace que la obra creada permanezca en el tiempo y en la memoria de los hombres. La belleza no es algo superficial, ni vago, ni difuso», comprende Campos Baeza.

El acto institucional de entrega de premios, celebrado esta semana en el Centro Agrario y presidido por la alcaldesa, Juana María Martínez, sirvió para poner en valor la importancia histórica de la obtención del villazgo. Durante su intervención, Martínez felicitó a los galardonados de la 54 edición del Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo, que además ha reconocido la trayectoria de Carmelo Trenado como Pincel del Año 2026.

 

                                           Autoridades de Fuente Álamos

martes, 21 de julio de 2026

Video de la Exposición "El arte de los que nos defienden" Ámbito Cultural de El Corte Ingles de Alicante

 Video realizado por Palmeral-Alicante.

 Dieciséis cuadros expuestos de: Ramón Palmeral (2 obras). María Pilar Gurrea (2 obras), María del Carmen López Machuca (2 obras). María Delfina Pérez. Bea Oliva. Jabalenzuela. Francisco Velo. Gloria Garrido. Vicente Moya. Antonio López Fernández. Loles Guadiola. Ángeles Vaquero.

............... Fotos y videos:


Ramón Palmeral pinta obras de la Fuerzas Armadas


 Ramón Palmeral es un seguidor de las obras de Ferrer Dalmau.
Video de la exposición que realizó Ferrer Dalmau en la Diputación de Alicante hace 14 años:

 ENLACE: Video de los cuadros expuestos: https://www.youtube.com/watch?v=rzBeN6pEAQg

Dos cuadros de Ramón Palmeral en la exposición de "Los que nos defienden". Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

 

El martes 21 de julio a las 19:00  en Ámbito Cultural de El Corte Ingles, se inaugura la exposición "Los que no defienden" comisariada por Belén Estevan, donde Ramón Palmeral participa don dos obra:

1.- Guardia Civil a Caballo de la época fundacional, un óleo de 80 x 60 cm,2024

2.-483 años de la Infantería de Marina, un óleo de 80 x 60cm, 2024 

miércoles, 8 de julio de 2026

Premio Ramón Palmeral, modalidad Benedicto, para Alberto Requena presidente del jurado estrofa Julia 2026. El Niño Flautista

 

                       "El Niño Flautista", cuadro al óleo de 40 x 59 cm de Ramón Palmeral. 

 

La escultura de El Niño Flautista es una fuente que se halla en los Jardines de Canalejas, frente a la Sede de la Ciudad Universitaria Ciudad de Alicante. Tras unos actos vandálicos (robo de la escultura y daños en el pedestal), la fuente fue restaurada en 2009.

 


 

........Lagunas fotos el acto de entrega del cuadro  Alberto Requena:

 

                          Jurado de la Modalidad Benedicto de la estrofa Internacional Julia 

(Paco Burló, Joaquín Martín, Alberto Requena, Juan de Dios Navarrp, Consuelo Giner, Conchi Sempere, Ramón Palmeral). 4 fotos de María Teresa Rodríguez

 (Paco Burló, Joaquín Martín, Alberto Requena, Juan de Dios Navarro, Consuelo Giner, Conchi Sempere, Ramón Palmeral)

 

      Alberto Requena Rodríguez recibe del premio del cuadro del Niño Flautista de Palmeral
     Acto celebrado en Salón de Actor del Casino Mediterráneo el martes7 de julio de 2026

martes, 7 de julio de 2026

Ramón Palmeral recibió la Medalla de Oro de Espejo de Alicante 2026, por su trayectoria artística y profesional

 Ayer tarde 7 de julio Ramón Palmeral fue distinguido con la Medalla de Oro de Espejo de Alicante 2026 por su trayectoria artística y profesional de manos del diputado de Cultura Juan de Dios Navarro, en presencia de Consuelo Giner Tormo y más de un centenar de amigos y compañeros en el Casino Mediterráneo, dentro de la IV Jornada Culturales de EDA. Todo un honor para mí y mi mujer que me acompañó a acto.

ENLACE: Publicado en el Diario digital Nueva Tribuna de Madrid 

 


(Juan de Dios Navarro, disputado de Cultura, Julia Hidalgo, Ramón Palmeral y Consuelo Giner) 





                                            Nota en mi Muro de Facebook Ramón Palmeral

                                    ENLACE: Publicado en mi columna de Nueva Tribuna de Madrid

video del acto

lunes, 29 de junio de 2026

Entrevista a Ramón Palmeral en su taller de Alicante

 Alicante,  en el taller de Plaza de la Vida, más que de la Viña 

 

Nos dice Palmeral que  el artista pintor como el músico debe ser capaz de romper fronteras (como García Abril cuando compuso El Hombre y la Tierra), a través siempre del conocimiento de las obras pasadas, ha de ser original, aunque esto cuenta, debe arriesgar, y poner en valor otras parámetros diferentes a la belleza. Me gustan mucho la pintura de marinas, pero no se puede seguir por este camino tan trillada, ya están los malagueños Verdugo Landi, Ocón de Oro, Martínez de la Vega. El pintor ha de estar renovándose constantemente, revolcándose en la originalidad. 

La belleza es un valores en sí, pero no todos los valores, existen otros valores como impresionar, asombrar, buscar la tercera pata de una silla, como hice con el Intelectualismo o Paroxismo de Masas.  La regla del arte consiste en experimentar y en equivocarse, y poco a poco sale algo si arriesgas. Hay que tener paciencia, un cuadro me puede durar dos o tres meses. A veces, llevo varios cuadros a la vez.

 

-¿Qué diferencias ves entre el Surrealismo de Dalí, el realismo onírico de Eduardo Naranjo y el intelectualismo de Palmeral?

AspectoSalvador Dalí (Surrealismo)Eduardo Naranjo (Realismo onírico)Ramón Palmeral (Intelectualismo)
CualitativasBusca representar el subconsciente, los sueños y lo irracional mediante imágenes simbólicas y sorprendentes.Representa escenas técnicamente realistas, pero cargadas de misterio, silencio y contenido psicológico.Prioriza la reflexión intelectual, el simbolismo cultural y el análisis de las ideas sobre la mera representación visual.
CuantitativasGran abundancia de símbolos, metamorfosis, figuras imposibles y composiciones complejas.Menor cantidad de elementos; predominan composiciones equilibradas y objetos cuidadosamente seleccionados.Uso moderado de elementos plásticos, donde cada uno tiene una función conceptual precisa.
ArtísticasEmplea colores intensos, perspectivas irreales, deformaciones y un virtuosismo técnico al servicio de la imaginación.Técnica realista muy depurada, iluminación cuidada y atmósferas poéticas que evocan sueños sin abandonar la apariencia de realidad.Combina dibujo, pintura o escritura con referencias filosóficas, históricas y literarias, buscando provocar una interpretación crítica del espectador.

Compromisos con el arte

  • Dalí convierte el sueño en un universo fantástico donde domina el inconsciente y la imaginación.
  • Naranjo mantiene la apariencia de la realidad, pero introduce una atmósfera onírica que invita a la introspección.
  • Palmeral utiliza el arte como vehículo de pensamiento, otorgando mayor importancia al contenido intelectual y simbólico que al efecto visual.

En síntesis, Dalí sorprende, Naranjo emociona y Palmeral hace reflexionar mediante enfoques artísticos claramente diferenciados.

¿Qué estás pintando ahora?

Ahora estoy con retratos, he acabo uno de Rafael Altamira para el Archivo Histórico Provincial, que es un intelectual con pocos retrato al óleo aunque tiene dos pintados por Joaquín Sorolla.

 ¿Tienes pendiente alguna exposición?

Tengo pendiente dos exposiciones colectivas, porque las individuales son un engorro. Además el mercado del arte ha pasado a la Edad del Hielo. Prefiero pintar que me relaja más y me satisface, aunque reconozco que hay que exponer y estar en las redes sociales.

 Alicante,  en el taller de Plaza de la Vida, más que de la Viña 

 

 

                  "Alegoría del teatro Principal" de Ramón Palmeral (Intelectualismo)

 

                            "Los amantes en sueños" de Eduardo Naranjo (Realosmo onírico)
                    "El gran masturbador", Salvador Dalí (Surrealismo)

 

lunes, 22 de junio de 2026

Vicente Roso: Es un pena que este pintor e ilustrador nacido en Vinaroz carezca de un museo. Los vinarocenses son negados para el arte

 

Pintor, ilustrador y dibujante de historietas, conocido por su labor en Florita.

Vicente Roso Mengual nació en la población valenciana de Vinarós, pero se mudó a Madrid y pasó allí su infancia. Demostrado que estaba dotado para el dibujo, se formó como artista en la escuela de  Artes y Oficios de la captital, donde aprende dibujo y pintura. Tras la Guerra Civil, perfeccionó sus conocimientos en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, también de Madrid.

A mediados de 1943, comenzó a colaborar con revistas de historietas, iniciándose en publicaciones del Movimientos, como Centurias, Leyendas, Flechas y Pelayos, Maravillas, o de raigambre religiosa, como ¡Zas! En paralelo, inicia una colaboración con el editor Marisal, en cuadernos de aventuras en los que perfecciona su manejo de los ambientes y el entintando, como Canguro y Pelícano. También dibuja portadas e historietas para el sello Senda, dirigido por Teodoro Delgado.

Demostrada su gran capacidad para la ilustración y el dibujo, fue reclamado por el editor Germán Plaza para su nueva alineación de tebeos lanzados en el final de los años cuarenta bajo el sello Clíper. Son recordadas sus participaciones en tebeos de wéstern, como El Coyote o MacLarry el Temerario, pero la obra que dio a conocer su firma entre la afición sería la estampada en la revista para jovencitas Florita, cuya serie principal había desarrollado Roso en El Coyote, y que llegó a atravesar fronteras (se publicó en Reino Unido y en Francia, por ejemplo).

A mediados de los cincuenta, Roso estima que la ilustración le reporta más beneficios que la historieta y abandona la serie Florita para trabajar fundamentalmente en la ilustración de portadas de libros y de tebeos, y para el mercado de la publicidad en general. Vemos su firma en colecciones de tebeos de Bruguera (Amapola, Historias), de Toray (Babette, Novelas Gráficas Clásicas) o de Domingo Savio (Chiribín). Por supuesto, trabajó en otro tipo de publicaciones, como novelas (Bisonte, Salvaje Texas, Hombres del Oeste, Héroes, Marujita, Pimpinela, Alondra, Orquídea, Rosaura, etcétera), y para otras empresas, como Afha o Pagsa. Cumplió también muchos encargos de ilustración para editores europeos a través de la agencia Creaciones Editoriales, que se pudieron admirar en publicaciones como Winnetou (se publicó Alemania), Lasso (en Países Bajos), Die Sprechblase (también alemana), Valentine (publicación británica) o en Verdens beste ungdomsbøker (noruega). 

A partir del ecuador de los años sesenta, Roso comenzó a trabajar para el editor Busquets, especializado en tarjetas de felicitación navideña. Para él realizó postales y calendarios que cosecharon mucha popularidad. Lo que le llevaría, más tarde, a convertirse en el director artístico de la empresa Ancora, cargo que ocupó hasta el año 1975, momento a partir del cual comenzó a dedicarse más a la pintura ya que también tenía encargos por esa parte, como por ejemplo los recibidos por Khazzoum. De su pintura realizó en vida tres exposiciones, en Barcelona y Palma  de Mallorca. A  partir de 1990, su obra pictórica sólo fue posible adquirirla en el ámbito privado. 

Las personas que acaparan los originales de Vicente le hacen y flaco favor al artista. 

 ENLACE: Tebeosfera

Vicente Roso