Página de pintura y artes. Artista plástico alicantino de vanguardia.Pintor nacido en Piedrabuena. Arte en Alicante. Arte Contemporáneo. Interiorismo, decoración.Videoartista. Fotógrafo. Venta de obras de este autor. Página de interés para diseñadores y coleccionistas. Mas que pintor me considero investigador plástico Contacto: ramon.palmeral@gmail.com. La mayor satisfacción que tengo al pintar es que después de muerto alguien mirará mis cuadros.
El arte posmoderno
o contemporáneo refleja los cambios sociales, culturales, políticos y
tecnológicos de cada época, en concreto desde 1945, año del fin de la
Segunda Guerra Mundial, o de la ruptura, hasta nuestros días. A
diferencia del arte tradicional, que buscaba con frecuencia representar
la belleza, la realidad o los ideales de una sociedad, el arte moderno y
contemporáneo amplía enormemente sus posibilidades. El artista puede
utilizar pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalaciones,
performance, objetos cotidianos o medios digitales para expresar una
idea, provocar una emoción o cuestionar la realidad. Ideas nuevas aunque
sea un bodegón de flores como los de Madrazo. El arte contemporáneo no
se define por un único estilo o dogma estético, sino por la pluralidad,
la experimentación y el reflejo de los debates sociales y tecnológicos
de nuestro tiempo, últimos 80 años.
En la foto: Ramón Palmeral, Tomy Duarte, Manolo Parra, Gaspar Peral Baeza, año 2010. Inauguración de la exposición del centenario: Miguel Hernández en nuestro corazón" Centenario del poeta.
La ética y la estética del
arte moderno, actual o contemporáneo: “La mujer del eclipse” del pintor
alicantino Ramón Palmeral, óleo de 110 x 90 cm
El arte
moderno y contemporáneo refleja los cambios sociales, culturales, políticos y
tecnológicos de cada época. A diferencia del arte tradicional, que buscaba con
frecuencia representar la belleza, la realidad o los ideales de una sociedad,
el arte moderno y contemporáneo amplía enormemente sus posibilidades. El
artista puede utilizar pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalaciones,
performance, objetos cotidianos o medios digitales para expresar una idea,
provocar una emoción o cuestionar la realidad. Ideas nuevas aunque sea un bodegón de flores como los de Madrazo.
Para
comprender este arte es importante analizar dos aspectos fundamentales: la
estética, relacionada con la forma, la belleza, la experiencia artística y
aquello que consideramos arte; y la ética, relacionada con los valores,
la responsabilidad, los límites y las consecuencias de las obras y de las
acciones de los artistas. “La mujer del eclipse” forma parte de la serie “Mujeres
del futuro” que buscando un surrealismo moderno, interpreta el futuro de la
mujer a su antojo, como un ginoide o parte del cuerpo de un robot en este mundo
que viene de la Inteligencia artificial, por lo tanto esa capacidad de comunicar
ideas lo hace moderno o contemporáneo.
La estética del arte moderno y contemporáneo
La estética
tradicional estuvo muy vinculada a conceptos como la belleza, la armonía, la
proporción y la perfección técnica. Sin embargo, con la llegada del arte
moderno, especialmente desde finales del siglo XIX y durante el siglo XX, estos
criterios comenzaron a cambiar. No se pinta para el público, sino para el gusto
o interpretación del artista. En un arte endogámico, para uno mismo.
Los artistas
modernos dejaron de considerar que una obra tenía que ser bella o representar
fielmente la realidad. Movimientos como el impresionismo, expresionismo,
cubismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción transformaron la manera de
entender la creación artística.
Por ejemplo,
el cubismo rompió con la representación tradicional de la perspectiva,
mientras que el dadaísmo cuestionó directamente la idea de qué podía
considerarse una obra de arte. El impresionismo salió a la calle para pintar
impresiones de luz. El arte comenzó así a valorar también la innovación, la
experimentación y la capacidad de generar preguntas.
En el arte
contemporáneo esta libertad estética se ha ampliado todavía más. Una obra puede
ser un objeto cotidiano, una instalación, una acción realizada ante el público,
una fotografía, un vídeo o una creación digital. Por ello, la estética
contemporánea no depende exclusivamente de que algo sea agradable o bello
visualmente.
Por tanto, lo
estético en el arte contemporáneo no se limita a lo bello, sino que también
puede incluir lo extraño, lo desagradable, lo inquietante, lo cotidiano o
incluso lo provocador.
A todo artista o pintor el recomiendo suscribirse al canal "Arte en Diálogo" Lorena Pérez.
Se expondrá del 2 al 15 de octubre en el Salón de Otoño del Centro de Arte de Alicante
Ramón PALMERAL es un pintor residente en Alicante con más de 50 años de pintura en todos los estilos y múltiples exposiciones tanto individuales, colectivas como virtuales. Pertenece a varias asociaciones, y es Medalla de Oro por su proyección artística.
Además de pintor y escritor es comentarista de arte en el Diario Digital Nueva Tribuna de Madrid.
Sin embargo, cuando ha llegado a su madurez tanto vital como pictórica se haya trabajando en una serie de gran formato titulada "Mujeres del futuro".
Precisamente el 12 de septiembre le cogemos en su taller trabajando en "La mujer del eclipse", un óleo de 110 X 90 cm y le preguntamos sobre lo que él considera la ética de la pintura en un mundo de obras digitales creadas por la Inteligencia Artificial.
Posee una páginas den blog y en Instagram donde se puede ver obras tardías y actuales:
¿Qué es el concepto normativo del arte contemporáneo?
El concepto normativo entiende el arte contemporáneo no solo como aquello que se produce en la actualidad, sino como un conjunto de características o normas que determinan qué se considera arte contemporáneo.
Es decir, se pregunta:
¿Qué características debe tener una obra para ser considerada arte contemporáneo?
Según este enfoque, el arte contemporáneo se caracteriza por romper con las formas tradicionales de entender el arte. Por ejemplo:
No tiene que ser necesariamente bello. Puede buscar provocar, cuestionar o hacer reflexionar.
No tiene que utilizar técnicas tradicionales. Puede emplear fotografía, vídeo, instalaciones, performance, tecnología, objetos cotidianos, etc. Uso de técnicas mixtas como tierras, colas, pigmentos, acrílicos u óleos.
La idea puede ser más importante que el objeto artístico. Lo fundamental puede ser el concepto que quiere transmitir el artista.
Cuestiona las normas anteriores del arte. Por ejemplo, qué es una obra de arte, quién puede ser artista o dónde puede existir el arte.
Busca relacionarse con la sociedad y la actualidad, tratando temas políticos, sociales, culturales, ambientales o relacionados con la identidad.La denuncia, la protesta, la injusticia. El turismo y lo que nos puede venir, adelantándose al futuro.
Ejemplo
Imagina que un artista coloca una silla común en medio de una sala de museo.
Desde una concepción tradicional, alguien podría pensar:
"Eso no es arte, es simplemente una silla."
Pero desde el concepto normativo del arte contemporáneo, la pregunta sería:
"¿Qué quiere expresar el artista al colocar esa silla aquí? ¿Qué significado tiene? ¿Qué nos hace pensar?"
La idea, el contexto y la intención pueden convertir ese objeto cotidiano en una obra artística.
En una frase para estudiar
El concepto normativo del arte contemporáneo considera que una obra es contemporánea cuando responde a determinadas características propias del arte actual, como la ruptura con las normas tradicionales, la importancia del concepto, la experimentación y la reflexión sobre la sociedad. El uso de tecnologías digitales, la IA como herramienta de investigación.
El artista da un paso más, investiga y pone en valor su idea propia. Tiene que gustarles al artista. Sin tener en cuenta al espectador que se queda en un simple observador. Por que no se ha creado para el público, sino que tiene subjetividad. No intentar agradar a nadie sino más bien provocar, como Juana Francés y su ladillos con tierras en sus obras.
Expresionismos abstracto o la abstracción son una más de las técnicas.
Exposición colectiva en el 'Estudio y Galería Mariam Cremades'
(Captura de la primera páginas de Nueva Tribuna de Madrid)
Estar al frente de este proyecto significa
atreverse a soñar, asumir compromisos y confiar en una visión propia
que resumiría en: ilusión, valentía y pasión por el arte.
Ramón Palmeral con la galerista Mariam Cremades, Alicante 4 de septiembre 2026
Inauguración
El Estudio y Galería de Arte Mariam Cremades inauguró el pasado 4 de septiembre la exposición colectiva Habitar el silencio con gran éxito. Durante la inauguración, con una sala llena de público y amigos, la galerista y curadora Mariam Cremades dio
la bienvenida a un nutrido público de amantes del arte, e introdujo a
los artistas participantes, quienes a la vez compartieron de primera
mano los detalles de sus creaciones...
