viernes, 4 de septiembre de 2026

Recuerdos de una gran exposición en Hypercor de Elche titulada “Miguel Hernández en nuestro corazón” 43, en 2010, el curador fue Ramón Palmeral

 


Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Elx/Elche

tiene el placer de invitarle a la

 

Exposición

 

 

 

 

 

“Miguel Hernández en nuestro corazón” 43

 

 

 

 

  Exposición colectiva temática, dedicada al universal poeta Miguel Hernández Gilabert (1910-2010) en el I Centenario de su nacimiento por cuarenta y tres (43) artistas-pintores  de alicantinos (incluida provincia).

 

 

 

 

Sala de exposiciones: El Corte Inglés de Elx/ Elche

Lugar: Avda. Alcalde Ramon Pastor, 2
03293 Elx /Elche 

 

 

        Inauguración: viernes, 16 de abril a las 20´00 horas

 

 

 

Comisario de la exposición: Palmeral (Ramón Fernández) 


Nota de Manuel Castellanos Juan director del Hypercor de Elche


 

 

 


 

 




EXPOSICIÓN COLECTIVA TEMÁTICA EN HOMENAJE AL UNIVERSAL POETA MIGUEL HÉRNANDEZ EN EL I CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

 

 

                                          

                              “Miguel Hernández en nuestro corazón” 43

 

     Con motivo del I Centenario del nacimiento del universal poeta Miguel Hernández Gilabert (1910-2010), un grupo de artistas-pintores de la provincia de Alicante hemos tenido la idea de realizar, privadamente, una muestra temática  dedicada a nuestro  universal poeta en Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Alicante y ahora en Elche.

     La idea primordial ha consistido en que cada artista tomara por su cuenta un tema hernandiano y lo plasmara con su estilo personal, interpretación y libre albedrío, en una muestra que perdure en el tiempo y en el recuerdo, puesto que se nos ha presentado una ocasión única, un centenario, que se vive una sola vez en la vida. 

    Con esta muestra buscamos, no sólo homenajear a Miguel Hernández en el I Centenario de su nacimiento, sino además dejar testimonio del arte alicantino que se hace hoy en día, en el 2010, aquí en nuestra tierra. Y creo, muy sinceramente que se ha conseguido, que la calidad artística es incuestionable.

 

  Os aseguro que esta exposición, desde el punto de vista histórico-artístico, perdurará en el tiempo porque dejamos testimonio del año hernandiano. Porque si bien el universal poeta seguirá cumpliendo centenarios de nacimientos o de fallecimientos, por los siglos de los siglos como Cervantes, Lope de Vega, Quevedo, Lorca… Nosotros, artistas de carne y hueso, no estaremos aquí, sin embargo, dejamos nuestras obras, ya que las obras son las huellas de nuestra identidad y aportación. En tiempos venideros,  nuestros sucesores recordarán este homenaje sincero y verdadero.

 

                                             BREVE BIOGRAFÍA

    Miguel Hernández nació el 30 de octubre de 1910, en calle San Juan nº 80 de Orihuela (Alicante). Cursó breves estudios en el Colegio de Santo Domingo de los jesuitas. Fue sacado del colegio a los 14 años por su padre, que le puso a cuidar las cabras del rebaño familiar. No conforme con su destino de pastor, y con ansias de superación, al cumplir la mayoría de edad, marchó a Madrid a finales de 1931. En uno de estos viajes conocerá a Pablo Neruda, Vicente Aleixandre, Enrique Azcoaga, María Zambrano, Maruja Mallo, Pablo de la Torriente, Antonio Aparicio... Al iniciarse la guerra civil se alistará voluntario en el Quinto Regimiento del Partido Comunista, y participará en la defensa de Madrid cavando trincheras. Se casó con Josefina Manresa Marhuenda con la que tuvo dos hijos, el primogénito murió con diez meses, el segundo vivió en Elche. Estuvo en el frente de Andalucía con el Comandante Carlos, en Extremadura, y posteriormente en Valencia y Teruel, viajó a Rusia. Al finalizar la guerra fue detenido en la frontera con Portugal, y entregado por la policía salazarista a la policía española. Fue condenado a muerte y pasó por trece cárceles, hasta fallecer por tuberculosis el 28 de marzo de 1942 en el Reformatorio de Adultos de Alicante. Sus restos se encuentran en el cementerio Virgen del Remedio de nuestra ciudad.

    Además de poeta del pueblo, fue cronista de guerra y dramaturgo. Su copioso epistolario en sus Obras Completas, conservado por su esposa Josefina, ha sido base para el estudio de su vida y de su obra literaria.

                                              

                                                            Ramón  “Palmeral”

                                                  Comisario de la muestra (abril 2010)

                                                    (Para el catálogo)

 

       Nombres  artistas                                 Nombre de la obra                              Técnica      

 

 

 1.-ABAD, Enrique…………”No hay cárcel para el hombre”……..…..aguafuerte

 2.-ALMELA, Tomás………………………”Palmeral”…………………………………..óleo

 3.-BARBEYTO, María Dolores……..”Miguel Hernández, Poeta………….óleo

 4.-BOTELLA, Pepe…………”Como el toro me crezco en el castigo”….acuarela

 5.-BERMEJO, Carlos……………………”Rayo de metal crispado…………….óleo

 6.-CASES, Luis…..……………………..”Patio de la casa museo…………….óleo

 7.-CALABUIG, Soledad……………….”Aceituneros de Jaén…………………óleo

 8.-CONESA, Genes…………”Vientos del pueblo me llevan”………………mixta

 9.-DAWBROSKA, Maryla…………….”De sangre en sangre”………………caligrama

10.-ESCRIBANO, Julio…………………”Rosa encarcelada………………………óloe

11.-ESTELA, Rafael…………………….”La cebolla es escarcha……………...mixta

12.-ESTEVE, José Luis………………..”Los hijos de la piedra”……………..bajorrelieve

13.-FERNÁNDEZ, Suny……………….”Cocina casa-museo”…………………óleo

14.-FRANCHI (Antonio Pérez)…….”El niño yuntero”……………………….óleo

15.-GALINDO, Mercedes…………….”Pintada está mi casa”.………………óleo

16.-GARCÍA NADAL, Rufi………….”El sueño de mis sueños……………mixta

17.-GARCÍA Poveda, José…………..”No todos somos iguales”………….pastel y carbón

18.-GERADA………………………………..”Volverás a mi huerto”……………….acuarela

19.-GIRALDO, Gloria…………………”Como el toro he nacido”.………….…acuarela

20.-GÓMEZ, Cayetano………………..”El Sol, la rosa, el niño”………………óleo

21.-GUARDIOLA, Loles…………….”Atrapado en la cárcel”………………mixta

22.-IBAÑEZ, Elvira……………………..”Homenaje a Miguel Hernández….mixta

23.-IBAÑEZ, Francisco………………..”La higuera hernandiana……………acrílico

24.-JORDÁ, Jordi…………………………”Miguel Hernández, poeta………….óleo

25.-LUJÁN, Vicente……………………..”Para Miguel Hernández…….………óleo

26.-LLAVES, María………………………”Gorrión loco”……………………………..acuarela

27.-MARTIGODI………………………….”Entrañable poeta”………………………óleo

28.-MEBELSSEN………………………….”Carta a Josefina Manresa………….acrílico

29.-ORTIZ, Gabriel……………………..”Dos palmeras enfrentadas……….acrílico

30.-ORTIZ, Pedro.........”Homenaje de Cuba a Miguel Hernández.”…mixta

31.-PALMERAL…………………………….”Me llamo barro”……….………………..óleo

32.-PEDROL…………………………”En Orihuela, su pueblo y el mío”……...óleo

33.-PÉREZ, Chimo……………………..”Tu destino es la playa…………………óleo

34.-POBLADOR, Juan Antonio…..”Mi amante cuerpo esté”……………..acuarela

36.-ROMANA, Elena de la………….”Elche con sus palmeras………………cerámica

36.-RUBIO, Carmen…………………..”Nanas de la cebolla……………………..óleo

37.-RUIZ, Eva……………………”Alto soy de mirar a las palmeras”………..acuarela

38.-RUIZ, Teresa……………………….”Sentado sobre los muertos”………...mixta

39.-SAORÍN, Jesús………………………”Hoces del sudor”…………………………...acuarela

40.-SHARADA……………………………”Ganado en campos de Orihuela…...óleo

41.-SILVESTRE, Teresa…………….”Llegó con tres heridas………………..…mixta

42.-TORRES, Eugenia……………….”Desde el alba quiso ser alba………...mixta

43.-ZAPATA, Pepe…………………….”Miguel Hernández, republicano……..óleo

miércoles, 2 de septiembre de 2026

Video de cómo pinté al óleo de retrato de "Altamira en México". Por Ramón Palmeral, verano de 2026

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 Bocetos y terminación

 



                                                En el caballete en proceso de pintura
      Ramón Palmeral con su obra terminada "Altamira en México". El traje verde es alusivo a la bandera mexicana que significa esperanza e independencia. Con palomita color violeta y chaleco rojo por ser de izquierdas y republicano. (Colección del autor)
                            Retrato terminado, es un óleo de 50 x 40 cm en tela sobre cartonet.

martes, 1 de septiembre de 2026

Exposición "Habitar el silencio" en Galería Marína Cremades de Alicante del 4 al 25 de septiembre

 


Foto del perfil de gallery_mariam_cremades
HABITAR EL SILENCIO
Exposición colectiva de arte contemporáneo

Hay momentos en los que mirar exige detenerse.

Te esperamos en la apertura de nuestra exposición colectiva “Habitar el silencio”. Una muestra que reúne a doce artistas que exploran ese espacio de pausa en el que la mirada deja de buscar respuestas y comienza a percibir para que cada espectador establezca su propia relación con aquello que contempla.

Artistas participantes:

PINTURA

Antonio Gálvez • @antogals_13
Equipo Línea Viva • @art_equipo_linea_viva
Fuitsu Hayashi • @fuitsu.h
Laurenz Fruyt • @artbylaurenzfruyt
Lourdes Suárez • @lourdessuarez_art
María Xosé Ares • @mariaxoseares
Mariam Cremades • @mariam_cremades_art
Raquel Picazo • @mandalasraquel
Verónica Virreira • @verov_art

ESCULTURA

Ekaterina Nizamova • @katerinanizamova_art
Luis González Palacios • @lgonzalezpalacios

INSTALACIÓN

José Luis Navarro • @joseluis.elrubio

Proyecto curatorial y dirección artística
Mariam Cremades

📍Dirección: Alcalde José Luis Lassaletta, 17, entrada por la zona peatonal, 03008 Alicante

🗓️ Inauguración 4 de septiembre a las 19:30 h

🆓 Entrada libre

🖼️ Exposición del 4 al 25 de septiembre

Durante la inauguración podrás conocer a los artistas, descubrir sus obras,
brindar y compartir un momento único.

Que no te lo cuenten, vívelo!


#art #arte #artexhibition #artgallery #artcollector

domingo, 30 de agosto de 2026

José Enrique González, director de la Galería Artelibre, organiza la exposición internaciona "The Harmony of visión" en Hong Kong

 



EL ARTE FIGURATIVO CONTINÚA UNIENDO CULTURAS:

LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL “THE HARMONY OF VISION” o “LA ARMONÍA DE LA VISIÓN” LLEGA A HONG KONG

 

¡El circuito internacional de arte figurativo alcanza su segunda gran etapa!

 

El próximo jueves 3 de septiembre de 2026 se inaugurará la exposición colectiva e internacional “The Harmony of Vision” en la prestigiosa Illuminati Fine Art Gallery de Hong Kong. Esta ambiciosa muestra representa la segunda de las tres grandes citas que dan forma a este proyecto global, organizado por D. José Enrique González, director de la Galería Artelibre, en estrecha colaboración con la entidad CHiZhi. Tras la extraordinaria experiencia y el éxito cosechados en su primera parada en el Museo de Arte de Hsinchu en Taiwán, la iniciativa llega ahora a tierras hongkonesas adquiriendo una dimensión y una repercusión internacional verdaderamente especiales.

El proyecto, que nació en 2018 impulsando las primeras exposiciones internacionales en un formato unificado de 20 x 20 cm, ha ido creciendo y desarrollando propuestas cada vez más ambiciosas. Esta exposición se consolida, sin duda, como una de las mayores muestras realizadas por la Galería Artelibre dentro de este particular formato. Desde la organización señalan que el evento ya está recibiendo numerosas felicitaciones internacionales, tanto por la impecable calidad de las obras presentadas como por la cuidada selección de los creadores y la gestión logística de un circuito de esta envergadura.

Este proyecto cultural mantiene el firme objetivo de tender puentes entre diferentes culturas y sensibilidades a través del lenguaje universal del arte. El circuito internacional de arte figurativo recorrerá Taiwán, China y España durante todo el segundo semestre de 2026, convirtiéndose en un escaparate global del talento realista contemporáneo. El evento se presenta como un gran acontecimiento artístico gracias al talento, dedicación y extraordinaria calidad de las obras de los ciento veinticuatro artistas internacionales seleccionados para formar parte de esta iniciativa.

Entre los creadores elegidos para esta destacada cita en Hong Kong se encuentra el reconocido pintor Jesús Lozano Saorin, conocido artísticamente por Saorin, quien asiste a la muestra con su obra titulada “Lo que el polvo deja ver”. Se trata de una delicada pintura a la acuarela que se ciñe estrictamente al formato común establecido para todo el proyecto: unas dimensiones unificadas de 20 x 20 cm.

La dirección de la Galería Artelibre ha querido aprovechar este hito para transmitir su más sincero agradecimiento a todos los artistas participantes, destacando que un proyecto de esta magnitud solo es posible gracias a su confianza, colaboración e ilusión. Para la organización, es un verdadero honor contar con estas obras y compartir este camino de promoción y difusión del arte figurativo y realista a nivel internacional. Tras su paso por la Illuminati Fine Art Gallery de Hong Kong, la muestra continuará su itinerancia hacia sus próximas sedes en España, completando así este gran intercambio cultural a lo largo del año.

¡Una cita imprescindible con el realismo contemporáneo!

¡No se la pierdan!

 

Jesús Lozano Saorin

Tef.: 686.994.932 

 

www.saorin.es/

https://www.facebook.com/jesuslozanosaorin

 

Un cordial saludo.

 

                   S A O R I N 

                                    Obra de pintor Saorin
 

 La figuración realista también se considera Arte Cotemporáneo.

miércoles, 26 de agosto de 2026

"Sinceridad o el panda" obra al óleo dobre tela de Havier.Art argentino

 

 Tiene página en Instagram

 Obra entre surrelismo fotográfico y realidad fantástica simbolista. Entre digital y pintura.

 El término havier.ar o @havier.art se refiere principalmente al perfil del artista plástico argentino Havier Art, o bien al autor de libros Javier AR.

  • Ubicación: Mataderos, Buenos Aires, Argentina.
  • Actividad: Creador digital y pintor.
  • No encuentro su currículum artístico.

    No dice el precio de la venta de los cuadros. No tiene galerista. 

    martes, 25 de agosto de 2026

    160 años del nacimiento de Kandisky. Fundador de la abstracción. No sabía pintar y se dedicó a la artesanía de abstracto.

     

    WASSILY KANDINSKY O EL ARTE COMO NECESIDAD INTERIOR

    El “impulso creador” fue para Kandinsky (16-12-1866, Moscú – 13-12-1944, París) el motor de la búsqueda infatigable que le condujo a vivir por y para regenerar el arte. Avant-garde de la abstracción, este artista y teórico, difundió sus ideas a través de su pintura y de sus escritos. Persiguió un arte nuevo, curativo y espiritual. Un arte no-objetivo que, asentado en la psicología perceptiva y la teoría de los colores, confirmarse la relación interna entre las impresiones cromáticas y los estados de ánimo del espectador. ¿Para que copiar la realidad? El surrealismo tampoco es real pero es pintura.

    Wassily Kandisnky 

    La trayectoria de Kandinsky está marcada por tres países: Rusia, Alemania y Francia. Entre 1896 y 1914 vivió en Alemania, en Munich y en Murnau. A lo largo de este periodo su pintura, de gran expresividad cromática, va caracterizándose por la disolución de las formas en un camino sin retorno hacia la abstracción. Durante esta etapa publicó De lo espiritual en el arte (1912) y, entre 1911 y 1914, formó el grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) que se disolvió al estallar la Primera Guerra Mundial. Tanto desde la teoría como desde la práctica, Kandinsky pretendía un arte que no efectuase una mera transcripción de la realidad, sino una pintura que proyectase la necesidad interior del artista.

    Entre 1914 y 1921 se estableció en Moscú donde llevó a cabo una importante labor como miembro del Comisariado Popular de Educación. Durante estos años su paleta cambió volviéndose brillante como consecuencia del contacto con las artes populares y sus composiciones, de figuras flotantes en espacios infinitos, mostraban ecos de las tendencias suprematistas y constructivistas que caracterizaban la vanguardia del momento. Kandinsky abandonó Rusia cuando la situación artística se recrudeció al imponerse como estética dominante el Realismo Socialista.

    Composición VI (Óleo sobre lienzo, 195 x 300 cm, 1913)

             De vuelta en Alemania y por mediación de Walter Gropius se convirtió en uno de los más importantes colaboradores de la Bauhaus (1921-1933). Allí desarrolló una importante actividad pedagógica junto a Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer y Paul Klee, entre otros reputados nombres. Durante este periodo publicó otra obra teórica de referencia, Punto y línea sobre el plano (1926). En estos años su pintura se contagió de la tendencia geométrica y racional que caracterizaba la estética de esta escuela de arte y arquitectura. Se marchó de Alemania en 1933, tras la subida al poder de Hitler y el cierre de la Bauhaus.

    Finalizado este episodio y después de ser incluido en la lista nazi de “artistas degenerados” Kandisnky huyó a París y se instaló en las afueras, en Neuilly-sur-Seine, donde vivió  hasta su muerte en el año 1944. Sus últimos trabajos son coloristas y vitales pese a su exilio y al desarrollo de la Segunda Guerra Mundial. París y su luz suavizaron su paleta y su pintura abstracta se pobló de formas orgánicas de reminiscencias mironianas.

    En gris (Óleo sobre lienzo, 129 x 176 cm, 1919)

    Kandinsky defendió una nueva interpretación del arte basada en el libre manejo de colores y formas, así como en un distanciamiento paulatino del objeto real. Tras la lectura de Abstraktion und Einfühlung (1908), de Wilhelm Worringer, persiguió incansablemente desligarse de la realidad objetiva en aras de la abstracción y reafirmó su idea de que en el arte no es necesario ningún motivo figurativo. Sólo importa el efecto psíquico de las formas y de los colores en quien contempla la obra.

    “El arte es en muchos aspectos similar a la religión” afirmó Kandinsky quien, durante un tiempo, se dedicó al estudio de las ciencias ocultas y la teosofía, interesándose por los escritos de Rudolf Steiner, Helena Petrovna Blavatsky (fundadora de la Sociedad Teosófica) y Annie Besant y C. W. Leadbeater, autores del clásico libro teosófico Formas de pensamiento. Lo espiritual podía manifestarse mediante formas y colores abstractos que provocan vibraciones del alma. Estaba convencido de que existía una correspondencia interna entre la obra de arte y el espectador:

    “El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El color es la tecla. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana”.


    Composición VIII (Óleo sobre lienzo, 140 x 201 cm, 1923)

    En su evolución artística fue clave el descubrimiento de los Almiares de Monet, que pudo ver en Moscú durante una exposición de impresionismo francés en la capital rusa. También le influyeron movimientos como el Simbolismo y el Jugendstil que le mostraron la posibilidad de utilizar los elementos pictóricos de manera libre y lírica.

    Lo cierto es que Kandinsky no llegó a la abstracción a través del arte, sino de la figura de Schönberg, padre de la música dodecafónica.  Tras uno de sus conciertos inició una intensa correspondencia con él en la que abordaron las conexiones entre música y pintura, entre sonidos y colores. A partir de la conocida como “sinestesia de las artes” Kandinsky consolidó los cimientos intelectuales y pictóricos de la abstracción. Para ello fue definitoria también su asistencia en el Teatro Imperial de Moscú a la ópera Lohengrin, de Richard Wagner. A partir de ese momento, el artista tradujo los sonidos en colores y líneas y, desde el año 1909, dividió y tituló algunos de sus cuadros en tres grupos: impresiones, improvisaciones y composiciones. Una terminología claramente musical.