En junio de 2026 se cumplían los 75 años del fallecimiento del jurista alicantino Rafael Altamira y Crevea, y ha sido la ocasión para pintar tres retratos al óleo.
Segundo cuadro: "Rafael Altamira con libro" efecto 3D
Tercer cuadro construcción
El paralelismo entre el arte de la pintura y la física del movimiento sobre dos ruedas define la esencia misma de la creación: la estabilidad no es un punto estático, sino una consecuencia directa del avance. Para el pintor alicantino Ramón Palmeral (1947- ), la praxis artística equivale a ese pedaleo continuo. Detener la experimentación significa el estancamiento, mientras que la investigación constante de nuevas corrientes mantiene viva la tensión plástica.
Esta inercia creadora ha llevado a Palmeral a transitar por múltiples facetas del arte figurativo, huyendo de moldes rígidos y reinventando el lenguaje del lienzo. Su indagación más reciente culmina en la serie "Mujeres del futuro", un proyecto enmarcado en el figurativismo moderno dentro de la rama del retrato, donde explora la intersección entre la condición humana, la tecnología y el devenir social.
Obras destacadas de la serie:
La extraterrestre (2004): Una aproximación a la alteridad y a lo desconocido, rompiendo los cánones tradicionales de la fisonomía académica para adentrarse en la estética del enigma.
La ginoide (2024): Exploración visual sobre la frontera entre la figura humana, la inteligencia artificial y la robotización, planteando dilemas sobre la identidad en la era digital.
La mujer metálica (2025): Lienzo donde las texturas industriales y las tonalidades cobrizas simbolizan la fortaleza, la maleabilidad y la resistencia de la mujer frente a los entornos tecnológicos.
La mujer del parche (2026): Pieza que combina la iconografía de la resiliencia y el misterio, utilizando el elemento del parche como símbolo de historia vivida y mirada introspectiva.
Alegoría del Teatro Principal (2026): Integración del lenguaje futurista con el patrimonio cultural de Alicante, conectando la tradición dramática con la vanguardia figurativa contemporánea.
Con esta serie, Ramón Palmeral demuestra que la renovación estética y la inquietud conceptual son el único camino para mantener el equilibrio en el lienzo, reconfigurando el retrato moderno sin perder la fuerza expresiva de la figura.
Se grabaron videos para You Tube.
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Qué es un curador de arte y a qué se dedica:
¿Sabías que la figura del curador de arte tiene un gran peso dentro del panorama cultural? Se trata de profesionales muy valiosos para el buen funcionamiento de los museos, galerías, coleccionistas y artistas.
La forma en la que están dispuestas las obras de un museo o una exposición no es fruto de la casualidad (aunque pueda parecer lo contrario). Todo responde a un orden armónico perfectamente meditado. Es por ello que la curaduría artística resulta tan necesaria para museos y galerías de arte.
Vamos a profundizar en la figura del curador o curadora de arte, qué es y en la importancia de sus funciones y aptitudes. ¡No dejes de leer nuestro post!
El curador es el profesional encargado de adquirir, seleccionar, presentar e interpretar las obras artísticas que serán expuestas en museos o galerías de arte. Este concepto, tal y como hoy lo entendemos, lleva aplicándose desde el siglo XX.
La curaduría de arte implica investigar en detalle cada uno de los bienes culturales que integran una exposición. Por tanto, estos especialistas se encargan de estudiar su origen, calidad, autenticidad y relevancia histórica.
En última instancia, los curadores de arte son los encargados de elegir qué se expone y dónde se coloca. De hecho, es gracias a su labor que esa suma de piezas individuales cobra un propósito y llega a conectar en un todo. Resulta fácil deducir, por lo tanto, que este trabajo está íntimamente ligado con la percepción del visitante.
No podríamos comprender adecuadamente la figura del curador de arte sin diferenciarla de dos perfiles afines: el comisario y el conservador. Sin embargo, estos tres términos son empleados como análogos en Latinoamérica y pueden llegar a coincidir en instituciones culturales de reducido tamaño.
Para ser curador es recomendable cursar una carrera relacionada con el mundo artístico (como Historia del arte, Literatura o Filosofía). Asimismo, resulta aconsejable estudiar un curso de especialización universitaria para reforzar al máximo la competitividad de este perfil profesional.
Para ello, debe seleccionar el criterio que se seguirá para organizarlas (por lugar, por tiempo, por importancia, etc.).
Para que formen parte de la colección permanente de la entidad cultural donde serán expuestas. Para ello, deberá seguir las políticas del museo o galería y su propia experiencia profesional.
Los procedimientos para llevar a cabo esta tarea varían de una entidad cultural a otra (por ejemplo, hacer una recomendación al comité administrativo del museo).
Las relativas a la adquisición o eliminación de bienes culturales. Esto es así, aunque dichas acciones no estén relacionadas con la colección o departamento que gestiona ese curador de arte.
Esta función se extiende a las obras artísticas prestadas a otras instituciones. Debe supervisar el préstamo y asesorar a los conservadores sobre las medidas a tomar.
De este modo, brinda una sólida garantía de que todas las obras han sido registradas de manera adecuada y veraz.
En definitiva, la carrera de curador de arte es desafiante y prometedora. En el Instituto de Gestión Cultural y Artística contamos con propuestas formativas directamente relacionadas con la labor del curador de arte, como el Curso Dirección, Conservación y Gestión de Museos (300 horas), el Curso Museología: Teoría y Práctica (50 horas) o el Curso Diseño y Gestión de Exposiciones (50 horas), aunque te recomendamos visitar la página de inicio de esta web para conocer las convocatorias abiertas en estos momentos. Todas responden al modelo de IGECA, formación flexible, 100% Online.
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Video de 2 minutos:
Óleo sobre cartón entelado de 50 x 40 cm 2026
Bocetando, marcando y situando
Probablemente te refieres a Andrés Mérida, un conocido artista plástico y pintor nacido en Algeciras en 1964 pero afincado en Málaga desde 1970, ya que no existe un pintor consagrado llamado "Andrés Maestre". Su estilo se identifica por fuertes influencias expresionistas y surrealistas. Hijo del empresario de Almacenes Mérida de Málaga pudo estudiar Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
Comentario y buena Odisea
En una ciudad como Alicante, donde el talento artístico desborda talleres, estudios y salas de exposiciones, pero donde el coleccionismo sigue siendo una asignatura pendiente, abrir una galería de arte es mucho más que un proyecto empresarial: es una auténtica declaración de principios.
Eso es precisamente lo que representa Mariam Cremades, una mujer y artista de enorme valentía, decisión y carácter, que ha apostado por crear un espacio dedicado al arte contemporáneo en un entorno poco habitual para este tipo de iniciativas. Su estudio y galería, ubicada en la calle Alcalde José Luis Lassaletta, 17, en el polígono de Babel, nace con la firme voluntad de acercar el arte al público y ofrecer nuevas oportunidades a los creadores.
Emprender una aventura de estas características requiere mucho más que ilusión. Hace falta perseverancia, capacidad de trabajo y una confianza inquebrantable en el valor de la cultura. Mariam Cremades reúne todas esas cualidades y muchas más: ilusión y perseverancia. Ha decidido remar a contracorriente en una ciudad como Alicante donde abundan los artistas de gran nivel, pero donde todavía escasean los coleccionistas que sostienen el mercado artístico. Las instituciones luchan constantemente para atraer al caballo de Troya, sin que lograr que la juventud se interese por el ARTE.
Sin embargo, los grandes proyectos siempre comienzan con personas que se atreven a dar el primer paso. Estoy convencido de que esta galería tiene un futuro prometedor. Porque cuando el talento se une a la pasión y a unas ganas inmensas de triunfar, el camino puede ser difícil, pero resulta imparable. Contra la ilusión, el trabajo constante y la determinación, nadie puede.
Si todavía no la conocéis, merece la pena acercarse a descubrir este nuevo espacio artístico: Mariam Cremades - Estudio y Galería de Arte.
Instagram: https://www.instagram.com/gallery_mariam_cremades/
También podéis encontrar toda la información sobre exposiciones, horarios y sus redes sociales en su portal:
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Ramón Palmeral
Medalla de Oro al merito artístico de Espejo de Alicante
Miembro de la Asociación de Artistas Alicantinos y de Arte EDA
Con los años me he dado cuenta que este cuadro quedaba muy simple, por ello, cuadro años después le he incorporado con dos figuras geométricas de las llamada imposible, un triangulo y un triángulo con pie. La creatividad es esto una constante evolución, salvo que se hubiera vendido el autor tiene la potestad de hacer variaciones en el tiempo. Ahora me gusta mucho más.
Video:
El surrealismo se mantiene como una vanguardia atemporal gracias a su capacidad para plasmar la fantasía humana. Desde pioneros renacentistas como Giuseppe Arcimboldo hasta referentes como Salvador Dalí —cuya obra La Última Cena (1955) resulta de gran inspiración—, esta corriente transforma el subconsciente en creaciones palpables.
En esta línea se inscribe "Alegoría del Teatro Principal" (2025), un óleo sobre lienzo (80 × 60 cm) concebido como un tributo al emblemático espacio cultural alicantino. La obra plantea una narrativa onírica: una visitante intergaláctica o figura femenina llega a Alicante a bordo de un OVNI impulsada por el sueño de bailar en este escenario. El cuadro integra además una referencia explícita a La danza de Toulouse-Lautrec en el Moulin Rouge, rindiendo homenaje a la visión del pintor francés sobre la noche y el espectáculo.
"Alegoría del Teatro Principal" ha sido expuesto en el Casino Mediterráneo en una exposición colectiva de Artistas de Espejo de Alicante en invierno de 2026 y en el Salón de Primavera de la Asociación de Artistas Alicantinos 2026. con gran aceptación del público.
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Esta pieza constituye la cuarta entrega de la serie "Mujeres del Futuro", sucediendo a La Ginoide, La Mujer Metálica y La Mujer del Parche. Su elaboración requirió un mes de trabajo continuado, aprovechando la versatilidad del óleo para ajustar composiciones mediante veladuras y capas sucesivas.
Técnicamente, la pintura al óleo se basa en la combinación de pigmentos pulverizados con aceites secantes (principalmente de linaza, y en ocasiones de nuez o adormidera), a los que se pueden añadir resinas para modificar brillo y consistencia. Esta mezcla genera una pasta maleable que se aplica con pincel, espátula o de forma manual sobre soportes como lino, algodón o tableros preparados con imprimación acrílica.
Al secarse lentamente por oxidación, forma una capa resistente y de gran riqueza cromática. Sin embargo, requiere una aplicación respetuosa con los tiempos de secado de cada capa para prevenir grietas o fisuras con el paso de los años.
Ubicado en la plaza del músico Ruperto Chapí, el Teatro Principal es un eje vertebrador de la cultura alicantina. Su construcción se inició en 1846 bajo la iniciativa de la burguesía local y el diseño neoclásico de los arquitectos Emilio Jover y José Guardiola Picó, cuyo rasgo más distintivo es el pórtico de seis columnas dóricas.
Inauguración: Abrió sus puertas el 25 de septiembre de 1847 con la obra Guzmán el Bueno de Tomás Iriarte.
Daños y reconstrucción: Durante la Guerra Civil sufrió serios desperfectos por bombardeos, siendo restaurado entre 1939 y 1941 por Juan Vidal.
Modernización: Entre 1985 y 1992 atravesó remodelaciones profundas en el escenario y la tramoya, complementadas con las reformas de 1991 para actualizar su equipamiento técnico.
Actualmente, el inmueble acoge artes escénicas, música y eventos institucionales. En este escenario, la obra Alegoría del Teatro Principal está proyectada para exhibirse en la muestra anual del vestíbulo a cargo de la Agrupación de Pintores Solidarios de Alicante.
La creación en la etapa de madurez responde a una liberación del juicio ajeno y de la necesidad de aprobación exterior. El acto pictórico deja de ser una búsqueda de validación para convertirse en un canal directo de introspección y transmisión. En esta fase, el arte se asume como un lenguaje colectivo donde la experiencia acumulada busca orientar a nuevas generaciones e inspirar a través del legado visual.
El Ayuntamiento de Alicante carece de un premio Internacional de pintura. No de artes plásticas (donde entra de todo: digital, fotografía, pastel, óleo y dibujos), sino de pintura. Nunca lo ha tenido un premio como otros muchos otros ayuntamientos españoles. Eso sí dispone de una Concejalía de Cultura y tres centros expositivos, como Centro de Arte de la plaza Quijano, y la Lonja del Pescado y Espacio Séneca, infrautilizado, porque mantenerlo abierto cuesta dinero y ademas en verano se asaría el espectador por no tener aire acondicionado. En las Cigarreras se debería habilitar un museo de pintores alicantinos, que los hay y muy buenos como Antonio Gibert, Gastón Castelló, Baeza, Santana, Perezgil o Fernando Soria...Y eso que el alcalde Luis Barcala es un reconocido aficionado a la pintura y a la cultura alicantina; sin embargo, un premio Internacional de pintura es una asignatura pendiente para este Ayuntamiento. (Incluso, el Premio Internacional de Artista Plástica de la Diputación, desapareció)
Video de la realización del cuadro por el autor:
El Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo ha alcanzado, con 54 ediciones consecutivas, la categoría de proeza cultural. No son tantos los municipios que han demostrado este compromiso en una apuesta sostenida y modélica por la creación. Estamos ante una iniciativa que nació de la voluntad de abrir una puerta al arte sin saber entonces hacia dónde conducirían la ilusión y las obligaciones presupuestarias contraídas. Empezó así también a armarse una colección de pintura contemporánea que incorporaba cada año las dos obras premiadas, algo que visto con perspectiva resultó un acierto.
Edición tras edición, Fuente Álamo puede hoy presumir de poseer y de ofrecer al público una colección propia, ubicada en el museo municipal, que es uno de los recursos culturales que mayor interés debería despertar tanto en visitantes como en lugareños. «En la pintura, la vista es el sentido que lo descifra todo», contó el reconocido artista Antonio López a LA VERDAD en 2018, en una entrevista en la que se quejaba de los efectos adversos de la superpoblación del planeta y de que el hombre no haya tratado con suficiente sensibilidad el mundo en que vive. Las sucesivas corporaciones de Fuente Álamo han puesto de manifiesto, con el mantenimiento de este concurso, una imperecedera convicción: enseñar a amar y respetar mucho más este mundo tantas veces interpretado sobre el lienzo con sensibilidades y miradas tan diferentes.
Este 2026 el jurado ha concedido el Premio 'Villa de Fuente Álamo de Murcia', dotado con 10.000 euros, y Premio 'Círculo Medina', dotado con 6.000 euros, a dos artistas que ayudan al espectador, desde distintas realidades pictóricas, a descifrar algunos misterios de la vida. No está claro si el universo podrá llegar a ser comprendido del todo, y si la pintura facilita el camino o es otra incógnita más del rompecabezas. Pero, en todo caso, tanto David Martínez Calderón por 'Atlas de lo efímero', obra realizada en óleo sobre lienzo, como Richard García Rodríguez (Licenciado en Bellas Artes) por 'Después del eclipse', con acrílico, tintas, óleo, spray y rotulador sobre tabla, demuestran que toda creación es un ejercicio intelectual que requiere de una concatenación de sentidos y saberes y, como dice san Agustín en sus 'Confesiones', de una pizca de gracia y hermosura.
Pues la belleza es la causa y el fin de la labor creadora de los maestros, en todas las artes, de la pintura a la literatura y la arquitectura, como aseguró el arquitecto Alberto Campo Baeza en su discurso de ingreso como académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, titulado 'Buscar denodadamente la belleza'. «La belleza es algo profundo, preciso y concreto que hace remover los cimientos del hombre, que hace que el tiempo se detenga, y que hace que la obra creada permanezca en el tiempo y en la memoria de los hombres. La belleza no es algo superficial, ni vago, ni difuso», comprende Campos Baeza.
El acto institucional de entrega de premios, celebrado esta semana en el Centro Agrario y presidido por la alcaldesa, Juana María Martínez, sirvió para poner en valor la importancia histórica de la obtención del villazgo. Durante su intervención, Martínez felicitó a los galardonados de la 54 edición del Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo, que además ha reconocido la trayectoria de Carmelo Trenado como Pincel del Año 2026.
Video realizado por Palmeral-Alicante.
Dieciséis cuadros expuestos de: Ramón Palmeral (2 obras). María Pilar Gurrea (2 obras), María del Carmen López Machuca (2 obras). María Delfina Pérez. Bea Oliva. Jabalenzuela. Francisco Velo. Gloria Garrido. Vicente Moya. Antonio López Fernández. Loles Guadiola. Ángeles Vaquero.
............... Fotos y videos:
Ramón Palmeral es un seguidor de las obras de Ferrer Dalmau.
Video de la exposición que realizó Ferrer Dalmau en la Diputación de Alicante hace 14 años:
ENLACE: Video de los cuadros expuestos: https://www.youtube.com/watch?v=rzBeN6pEAQg
