domingo, 9 de febrero de 2025

Tipos de arte abstracto

 La exposición "Impresiones" en la Galería Vearte en Alicante me invita a reflexionar:

Tipos de arte abstracto

El arte abstracto se divide en cuatro corrientes principales: la abstracción geométrica, el expresionismo abstracto, la abstracción lírica y la abstracción orgánica. Veamos cada corriente en detalle:

Abstracción geométrica

El arte abstracto geométrico busca ser objetivo, racional y universal. Es decir, que la composición esté estructurada, y que a través de la geometría evite cualquier expresividad. Este tipo de arte abstracto apunta a ser claro y preciso. Además, se considera que tiene influencias cubistas y futuristas. Su máximo exponente fue el pintor neerlandés Piet Mondrian. La obra “Tableau I” fue una de sus obras más icónicas. De hecho, fue un ícono emblemático de la cultura pop. En ella, el artista combina colores primarios con líneas negras definidas, creando de esta manera bloques geométricos. 

 


 

 

Expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto prioriza la expresividad del artista. Apunta a la espontaneidad, a la intuición y a la subjetividad. Este tipo de arte abstracto, a diferencia del geométrico, no es estructurado ni planificado. Prioriza la improvisación, el gesto, la emoción y el sentimiento. El mayor exponente del expresionismo abstracto es el artista estadounidense Jackson Pollock. Este artista fue un gran defensor de la libertad de expresión, como también un opositor de la política conservadora. En los lienzos de sus obras, Pollock genera una explosión de colores a través de la técnica del dripping. 

 



 

 

Abstracción lírica

Este tipo de arte abstracto está enfocado en el color, la intuición y el sentimiento. No se utiliza la geometría ni ningún proceso racional, sino que, por el contrario, es totalmente libre y espontáneo. Es una corriente que tuvo influencias del fauvismo y del expresionismo. Entre los artistas más destacados de la abstracción lírica se encuentra el artista ruso Wassily Kandinsky. Una de sus pinturas más conocidas, “Sin título”, realizada en 1910, es la considerada primera acuarela abstracta. Está realizada con tinta, pluma y acuarela sobre papel, y en ella, Kandinsky transmite emociones y sentimientos, a través de una composición armónica entre colores, formas y líneas. 

 


 

Abstracción orgánica

El arte abstracto orgánico representa formas orgánicas, es decir, formas que se encuentran en la naturaleza, y que aluden a otras figuras. Estas son generalmente formas redondeadas o figuras geométricas suavizadas. La abstracción orgánica tiene gran relación con las corrientes del surrealismo y del existencialismo. Uno de los artistas más característicos de esta corriente es el artista francoalemán Jean Arp. Él realizó una gran cantidad de esculturas y pinturas abstractas, y fue uno de los fundadores del movimiento dadaísta.

 


 Hemos de tener en cuenta que al arte abstracto se llega porque es un camino de investigación.


 

miércoles, 5 de febrero de 2025

"La Paz se ha roto" cuadro de Palmeral, Alicante. Tecnica mixta. 90 x 110, sobre contrachapado

 

 

Cuadro expuesto en Club Información del 3 fe febrero al 3 de marzo, ambos de 2025

Autor. Pintor alicantino Ramón Palmeral

Obra donada al Club Información el 3 de febrero de 2025.

Enlace al Diario Nueva Tribuna de Madrid

Enlace a la explicación del cuadro en la revista Meer/Internacional


   (Recorte de Nueva Tribuna de Madrid de 06-02-2025)

Un combo de mujeres artistas-pintoras en Alicante, por Emilio Soler

 

Arte y mujeres en Alicante

El sociólogo Juan Antonio Roche reúne en La construcción del sujeto robado 24 textos de expertos sobre el arte hecho por otras tantas artistas en la provincia entre 1950 y 2020

La pintora María  Chana en una ex- posición en los años noventa

La pintora María Chana en una ex- posición en los años noventa / poremiliosoler

Emilio Soler

Emilio Soler /Información

Mi amigo Juan Antonio Roche, flamante catedrático de la UA en Sociología de la Cultura y de las Artes, tiene un currículo tan extenso que, si lo hiciera constar en este artículo, me faltaría espacio para contar los interesantes trabajos de las artistas aquí representadas por notables personalidades del Arte; y un servidor, seguro, no se habría puesto a la tarea de descifrar el último trabajo de Roche, esta vez como editor. Tan solo apuntarles a los pocos que no conozcan a este sociólogo culto con aspecto bohemio que últimamente se ha refugiado con Carmen en un rincón de la bella Altea. Lugar que promete enseñarnos pero que nunca, al menos hasta la publicación de este artículo, lo hemos conseguido. Juan Antonio apenas ha acabado un proyecto ya tiene otro en mente y se pone a él con un ahínco que un servidor no puede por menos que animarle, tal como si fuera un ciclista patrio a punto de llegar victorioso al Tourmalet.

Roche, peleón donde los haya, y tras dejar testimonio hará unos cuatro años de otra obra dedicada a los creadores artísticos masculinos, se ha propuesto contarnos la historia y el devenir de veinticuatro mujeres artistas de esta provincia, mujeres que viven y trabajan para dejar constancia de que el arte es una necesidad vital y no solamente para ellas. En esta ocasión, el profe de Sociología se ha rodeado de un brillante elenco para esta magnífica edición de Publicaciones de la UA y de Alfons el Magnánim. Lo que demuestra que además de trabajador es un chico inteligente. En el libro, todavía recién calentito y salido de imprenta, van desfilando por sus casi trescientas páginas, ilustradas con significativas reproducciones, la obra de creadoras femeninas importantes en la historia artística alicantina, agrupadas en cuatro grandes apartados.

Fotografía de Cristina de Middel

Fotografía de Cristina de Middel / DEPOORTER BIEKE

En el primero, La conciencia femenina, la profesora Pilar Escanero desvela el mundo mágico, o casi, de la alcoyana Polín Laporta, «cómoda en su soledad», parafraseando ella misma a Eusebio Sempere. El artista Martín Noguerol busca el sentido de la mancha para una mujer con ojos profundos y artista de trazo firme, María Chana. El crítico José Luis Antequera se arma de valor y se «pelea» con Carmen Jorques, otra luchadora poliédrica donde haya. El catedrático Pascual Patuel encuentra la abstracción en Iluminada García-Torres tal como Ariadna salvó a Teseo. El profesor y escritor José Luis Ferris indaga en la multidisciplinariedad de Elena Jiménez y su labor de retales elevada a arte supremo. Y cierra este primer apartado el profesor Pedro Vicente Mullor aproximando al lector al mundo de Ana Teresa Ortega, buscadora de la historia y regeneradora de la memoria.

En el segundo apartado, El ser humano problemático, el profesor La Rubia de Prado nos habla de las etapas creativas de una de las artistas alicantinas más universales, Juana Francés. La doctora Regina Pérez Castillo se sitúa en las fotografías de Cristina de Middel, «con un pie en la realidad y otro en la ficción». Otra doctora del Arte, Natalia Molinos, nos traslada a las vicisitudes cosmogónicas y oníricas de Olga Diego. Una técnica del MUA, Remedios Navarro, cuenta los procesos sufridos por la ilicitana Susana Guerrero, a la que conocí elaborando unos maravillosos esmaltes. La doctoranda por Sevilla María Arregui nos hace ver como el pasado forma parte de nuestro presente en la obra de Rosell Meseguer. Otro Meseguer, José Luis Martínez, gestor cultural, nos emociona con las sensaciones fotográficas y no solo viajeras, de Isabel Rico. Desde el MUBAG, María José Gadea nos habla del cuerpo, narrador de relatos, en Rosana Antolí. La galerista y gestora Gertrud Gómez alude a las reflexiones de Luz Femenía recordando a Simone Weil: «El deseo de luz produce luz».

Las artistas Susana Guerrero, Perceval Graell y Elena Jiménez con sus obras.

La artista Susana Guerrero con sus obras. / ANTONIO AMOROS

El tercer grupo del libro, La naturaleza, se abre con la reflexión de la técnica María Marco, mi amiga, sobre la creación de otra excelente artista, María Dolores Mulá, pintora y experimentadora artística. La profesora de la UB Laura Cornejo se ocupa brillantemente de la obra de una veterana de la plástica alicantina, Elena Aguilera, la del «El azul no es un color» que muchos recordamos. La licenciada en Comunicación Ana Belén se ocupa de la recreación del paisaje mediterráneo entendido por Dolores Balsalobre. La profesora Tatiana Hidalgo-Marí y la doctoranda Patricia Palomares se explayan ante la intervención en el paisaje de Cristina Ferrández, intercalando personajes en el paisaje que recrea. Finaliza la catedrática de Castellón Rosalía Torrent con la naturaleza de la alcoyana Silvia Sempere, a la que Isabel Tejeda, catedrática, alaba porque «siempre ha apostado por una suma de lo plástico y lo gráfico».

Elena Jiménez

Elena Jiménez / Cecilia Manchon

En el último de los apartados, Hilos, tramas y urdimbres, la doctora Irene Ballester se ocupa de otra de las artistas consagradas, Aurelia Masanet, con sus entrañables historias de tejidos y recuerdos. La naturaleza en la obra de Pilar Sala, vegetales, cañas y ramas, es fielmente descrita por la profesora Miriam Tejero. La doctora Irene Ballester nos trae esa búsqueda de colores y emociones que impregna la obra de Perceval Graells (siempre me han impactado sus azules parisinos). Otra buena amiga, a la que tanto debo, Pilar Tébar, ahora directora del Gil-Albert, nos clarifica los mosaicos caligráficos en papel y collage de Luisa Pastor. Y, finalmente, otra amiga, la especialista en Museología del Arte contemporáneo, Juana María Balsalobre, racionaliza el debate entre espacio y paisaje en Mónica Jover, creyente a pie juntillas de la necesidad de buscar y encontrar nuevos materiales que añadir a sus pinturas.

Perceval Graell

Perceval Graell / Jose Navarro

Bien. Un tercio y medio de los dos folios que me ha concedido Rogelio, el coordinador de Arte y Letras, se han ido en nombrar a todas las artistas incluidas en la antología y a los especialistas que se han ocupado de ellas y/o de su obra. Recoger a veinticuatro artistas siempre lleva a la sensación de que se podían haber añadido otras veinticuatro más (se me ocurren varias a contra golpe), pero lo importante es citar a las que están ahí por méritos propios y, sobre todo, porque al responsable de esta obra imprescindible para su biblioteca, le han parecido importantes para un primer volumen al que, seguro estoy, pronto seguirá un segundo.

Juan Antonio Roche (ed)  La construcción del sujeto robado. El arte hecho por mujeres en Alicante (1950-2020)   Universitat d’Alacant/  Institució Alfons el   Magnànim-CVEI   288 páginas / 25 euros

Juan Antonio Roche (ed) La construcción del sujeto robado. El arte hecho por mujeres en Alicante (1950-2020) Universitat d’Alacant/ Institució Alfons el Magnànim-CVEI 288 páginas / 25 euros

Voluntad del catedrático y mujeres que luchan por abrirse hueco en el panorama de la vida artística, no faltan.

martes, 4 de febrero de 2025

Exposición colectiva "Pintores y escultores por la Paz" Club Información

 

 



EXPOSICIÓN COLECTIVA:  “PINTORES Y ESCULTORES POR LA PAZ” EN ALICANTE

 

Ramón Palmeral

Alicante, 3 de febrero

 

Una vez más la ciudad de Alicante acoge una extraordinaria exposición colectiva de pintura y escultura del grupo “Pintores y escultores por la Paz” en el Club Información, una de las mejores salas de esta ciudad de la Luz, por su capacidad e iluminación (permite exponer obras de gran tamaño y lucidez) donde se dan cita destacados artistas consolidados en el mundo del arte alicantino. Participan 43 pintores y 8 escultores todos ellos pertenecientes a la sección de Arte de la Asociación Cultura de Espejo de Alicante. Esta muestra reúne una variada selección de obras en diferentes técnicas y estilos, incluyendo óleo, acuarela y pastel, reflejando la riqueza plástica y diversidad creativa de los expositores.

 

A través de un recorrido artístico único, el espectador podrá sumergirse en un universo de formas, colores y texturas que plasman la sensibilidad, la técnica y la visión personal de cada artista. Desde paisajes evocadores hasta composiciones abstractas, la exposición ofrece una experiencia envolvente para todos los amantes del arte.

 

Esta muestra representa una oportunidad excepcional para descubrir el talento de reconocidos pintores y escultores de la escena artística alicantina, en un espacio donde la creatividad y la expresión visual se convierten en protagonistas.

 

Inauguración

 

A las 19 horas del 3 de febrero del actual se inauguró en la Sala del Club Información de la Av. Dr. Rico, 17 bajo de Alicante, la espera exposición titulada “Pintores y escultores por la Paz” pertenecientes la Asociación Cultural Espejo de Alicante. Con público entusiasta que atestó la sala que, en términos taurinos equivale “hasta la bandera” como se puede ver en el video adjunto.  

 

A la hora indicada dio inicio a la inauguración por María del Consuelo Giner Tormo, presidente de la citada Asociación, que dio la bienvenida a los asistente a esta exposición llena de luz y color mediterráneo a la que le anticipa un éxito asegurado, agradeciendo a Mari Luz, gestora del Club Información, por su disposición y facilidad para  organizar esta magnífica exposición, así como a los comisarios de la misma, los vocales de arte: Isabel Doménech y Juanjo Crespo. Seguidamente la presidenta nombró a los vocales que le acompañaban en el estrado y que a su vez tomaron la palabra: Maravillas Cano, vocal de teatro, Javier Alonso, tesorero, Paco Azorín vocal del comité científico y Paqui Colomina, secretaria. Todos ellos aludieron a la pomposa exposición e invitaron a participar en sus respectivas aéreas.

 

Finalizada la presentación oficial se invitó a un vino de honor que dio ocasión a los asistentes para formar los habituales corrillos, fotos y comentarios de la obra expuesta con detenimiento y crítica constructiva. Hemos de tener en cuenta que este Asociación Cultural reúne a nivel nacional a unos 600 socios de todos los ámbitos de las artes plásticas, escénicas, música, literaria y científica.

 

 

 Relación de artistas participantes

 

    Pintores:

 

1.- Carmina García,  2.- Ramón Palmeral, 3.- Ana  Martínez, 4.- María García
 5.-  Lucía García, 6.- Alejo Torres,  7.- Juan R. Estévez,  8.- Maryla Dabrowska,
 9. - Maite Albors, 10.-  Inma Meseguer, 11.-  Paqui Colomina, 12.- María Teresa Silvestre, 13.- Puri Corbalán, 14.-  Carmen Juan Ballesteros, 15.- Isabel Doménech
16.- Fermín Serrano, 17.-  María Teresa Ruiz, 18.- Juan Rodríguez, 19.- Juan Carlos Sala. 20.- Luis Miguel Clemot, 21.-  Esther Tapias, 22,- Maite Orozco, 23.- Arturo Collada, 24.-  José María Cueva, 25.- Juanjo Crespo, 26.- Elvira Clemot, 27.- Eva María Ortiz, 28.-  Virginia Gálvez, 29.- Francisco Romero, 30.- Carlos Peñalver, 31.- María Jesús Rodríguez, 32.-María Carmen Jiménez, 33.- Rosaura Pérez, 34.- Ana Mas, 35.- Ángel Sánchez Gerada, 36.- Manolo Mas Calabuig, 37.- Antonio Serralta, 38.- María Ángeles Gil, 39.- Paqui Díaz López, 40.- Jesús Molla, 41.- Elisabet Ibáñez, 42.- Luís Segura, y  43.- Mary Béjar.

 

   Escultores:

 

   1.-  José Aznar Vero, 2.- Vicenta Pía, 3.- Mariano García, 4.- Pilar Châlons, 5.-   Cristina Llombart, 6.- José Mateos Gras, 7.- Elisabet Ibáñez, 8.- Alejandro Lamas y Ma Cristina Llombart.

 

    Permanencia expositiva

 

La exposición permanecerá abierta al público en el Club Información del 3 febrero al 3 de marzo de 2025, de 17:30 a 21 horas. Entrada Libre. ¡No te pierdan esta magnífica del arte en Alicante!

 

 

Se adjunta video realizado por Videos Palmera-Alicante:

 

                     https://www.youtube.com/watch?v=Z710UWhc208

 

    Palmeral con su obras "La Paz se ha roto" obras donada por el autor al Club Información

VIDEOS PALMERAL-Alicante

Reconocimiento y obras de arte de Ramón Palmeral. Filatélico