domingo, 15 de marzo de 2026

Fallece el escultor y pintor Pepe Azorín a los 86 años

 

Fallece el escultor y pintor Pepe Azorín, creador de la emblemática mano de la UA

El artista, afincado en Altea, deja una extensa trayectoria con exposiciones y esculturas en espacios públicos

Pepe Azorín en su estudio ante uno de sus dibujos de sus características manos.

Pepe Azorín en su estudio ante uno de sus dibujos de sus características manos. / David Revenga

Sara Rodríguez

Sara Rodríguez

El escultor y pintor Pepe Azorín ha fallecido este domingo a los 86 años. Nacido en Yecla (Murcia) y afincado en Altea desde 1979, el artista desarrolló una larga y reconocida trayectoria, especialmente vinculada a la escultura en espacios urbanos. El artista era además licenciado por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia.

Entre sus obras más conocidas destaca "Dibuixar l’espai" o "Dibujar el espacio", la gran escultura de una mano sujetando un lápiz situada en el campus de la Universidad de Alicante (UA), que con el paso de los años se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles del campus.

La escultura de Pepe Azorín "Dibuixar l’espai", más conocida como “La mano”, se ha convertido en el símbolo de la UA.

La escultura de Pepe Azorín "Dibuixar l’espai", más conocida como “La mano”, se ha convertido en el símbolo de la UA. / Áxel Álvarez

La familia ha asegurado a este diario que el artista permaneció activo hasta prácticamente sus últimos días. De hecho, continuó dibujando a diario hasta la semana pasada, "con una fuerza y emoción increíbles".

Velatorio

El velatorio se celebrará a partir de este lunes a las 9 horas en el tanatorio de la Marina Baixa, en La Vila Joiosa. A las 13 horas tendrá lugar un responso y la familia permanecerá en la sala hasta las 16 horas.

El pintor Pepe AzorÍn, entre dos de sus obras expuestas en el Palau Altea

El pintor Pepe AzorÍn, entre dos de sus obras expuestas en el Palau Altea / INFORMACIÓN

Una de sus últimas exposiciones se encuentra todavía en el Palau Altea bajo el título "Temps a Altea". En ella, están las obras realizadas durante el último año y medio. En la inauguración de aquella muestra el pasao mes de octubre, el propio artista confesaba que "no me canso de seguir creando".

Larga trayectoria

La escultura de la mano, instalada en la Universidad de Alicante, cumplió 25 años en 2023, fecha en la que Azorín recibió el Premio Maisonnave de la UA. En una entrevista concedida entonces a INFORMACIÓN, el artista definía la obra como "una oda a la investigación y a la creación". "Les di a la Universidad un boceto y añadimos el lápiz. Es un símbolo de la investigación, dibujar y crear sobre cosas. Las manos son las que trabajan y las mandamos desde el cerebro", explicaba.

Pepe Azorín junto a su escultura L'abraç, que se inaugura este miércoles en Altea.

Pepe Azorín junto a su escultura L'abraç. / Diego Coello

Igualmente, en el paseo marítimo del Bol, junto a la playa del mismo nombre y frente al mar Mediterráneo en su querida Altea, el artista también creó una escultura de bronce titulada "L’abraç". Fue en 2023 y en ella se observa el torso desnudo de un hombre y una mujer fundiéndose en un abrazo.

Nacido en Yecla en 1939 y afincado en la provincia desde 1970, Azorín desarrolló gran parte de su carrera desde este territorio y participó en más de 900 exposiciones en España y en distintos países. En 2017 fue distinguido con el Premio 9 d’Octubre de la Generalitat.

 

José Díaz Azorín, (Yecla, 1939- Altea, 2026) conocido también por Pepe Díaz Azorín o Pepe Azorín (Yecla, 23 de marzo de 1939 - Altea, 15 de marzo de 2026)[1][2]​ fue un pintor, grabador, escultor y docente español.[3]

Biografía

Nacido en la localidad de Yecla, provincia de Murcia,[4][1][2]​ se estableció en Alicante, provincia a la que ha permanecido vinculado toda su carrera. Se licenció en Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos de Valencia en 1960.[3]​ Su obra artística, centrada especialmente en el estudio y tratamiento volumétrico de formas humanas y vegetales, con un lenguaje plástico muy singular, ha sido objeto de estudios y publicaciones, y está presente en museos españoles y extranjeros.[3]​ Desde su primera exposición en 1962,[5]​ ha realizado más de ochenta, tanto individuales como colectivas, en España y en países como Noruega, Finlandia, Italia, Argentina, Brasil, México, Suecia, Estados Unidos, Egipto y Francia.[3]​ Autor de numerosas ediciones de obra gráfica, entre sus esculturas destaca «Dibuixar l'espai» (en español, Dibujar el espacio), situada en la Universidad de Alicante y que se convirtió en símbolo del campus.[3]​ Como docente, ha sido catedrático de instituto de dibujo y profesor en la Universidad de Alicante.[3]

Miembro fundador y presidente del Colectivo de Artistas Plásticos del País Valenciano, en 2017, la Generalidad Valenciana le concedió la Distinción al Mérito Cultural «por su sensibilidad y trayectoria artística, desde una mirada poética expresionista para contemplar el mundo».[3]

Obra de Pepe Díaz se puede encontrar, entre otros, en el Museo de la Universidad de Alicante, Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) y el Museo de Vilafamés-Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni (MACVAC)[6]

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El artista polifacético Pepe Díaz Azorín (Pepe Azorín), reconocido pintor, escultor y grabador nacido en Yecla en 1939, falleció en Altea (Alicante) el 15 de marzo de 2026, a los
86 años de edad, tras una destacada carrera vinculada a la provincia de Alicante.
  • Nombre completo: José Díaz Azorín ("Pepe Azorín")
  • Fecha de nacimiento: 23 de marzo de 1939.
  • Fecha de fallecimiento: Marzo de 2026.
  • Edad al fallecer: 86 años.
  • Lugar: Altea, Alicante.
  • Trayectoria: Pintor, escultor, grabador y docente, con gran actividad en la Comunitat Valenciana.
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                            (Azorín firmándole un libro a Ramón Palmeral, en junio de 2011)

Video realizado por Ramón Palmeral, 17 de junio de 2011: .................. Fotos de la presentación de libro de Román de la Calle, sobre Azorín el 17 de junio de 2011


                                               (Pepe Azorín)
                                          (Román de la Calle y Ramón Palmeral)
       (José Luis Ferri, Pepe Azorín y Román de la Calle, en la presentación del libro sobre Azorín en el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, junio de 2011) Foto Palmeral
 

 

Retrato a lápiz de Carmen Conde en el 30º aniversario de su fallecimiento

 

Retrato original de la escritora Carmen Conde en el 30 aniversario de su fallecimiento (1996-2026) por el pintor e ilustrador  alicantino Ramón Palmeral,

viernes, 13 de marzo de 2026

Tertulia sobre Paolo Veronese en Asosicación de Artistas Alicantinos por Juan Luis Torras y Pedro Ortiz, jueves 12-03-2026

 

AAA - Tertulia del jueves - 12 marzo - Paolo Veronese

Esta semana hablaremos sobre Paolo Veronese, el Verones, pintor italiano nacido en Verona en 1528 - de donde le viene el nombre - y fallecido en 1588 en Venecia.

Junto a Tiziano y Tintoretto formó la triada de la pintura veneciana del siglo XVI y fue figura central del manierismo veneciano. Hijo de un escultor se formó en el taller de Antonio Badile, quien  posteriormente sería su suegro.
Destacó por una   brillantez cromática en su paleta y por su capacidad de mezclar colores de forma valiente en sus personajes. Son especialmente famosos sus grandes cuadros de fiestas bíblicas, repletos de figuras, pintados para los refectorios de monasterios de Venecia y Verona, también fue el principal pintor veneciano de techos.


En la tertulia dirigida por Pedro Ortiz y Juan Luis Torras, analizaremos su vida y obra.

Os esperamos este jueves a las 18:30 horas en la Asociación.














   Fotos de Ramón Palmeral como asistente a la tertulia
 

viernes, 13 de marzo de 2026

AAA - Resumen – Tertulia del jueves - 12 marzo - Paolo Veronese

El 12 de marzo se realizó la tertulia dedicada al pintor italiano Paolo Veronese, conocido como El Veronés, nacido en Verona en 1528 y fallecido en Venecia en 1588. Fue una figura central del manierismo veneciano y, junto a Tiziano y Tintoretto, formó la gran tríada de la pintura veneciana del siglo XVI.

Veronese destacó por la brillantez cromática de su paleta y por su audaz manera de combinar colores en sus composiciones. Son especialmente conocidas sus grandes escenas de fiestas bíblicas, llenas de figuras y destinadas a los refectorios de monasterios en Venecia y Verona. Además, fue uno de los principales pintores venecianos de techos.

Durante la tertulia, dirigida por Pedro Ortiz y Juan Luis Torras, se analizó su vida y su obra, destacando su importancia dentro del arte veneciano del siglo XVI.







Os agradecemos vuestra presencia y colaboración, ayudándonos a comentar su extensa obra, que hemos tratado de forma acelerada por la belleza y extensión de la misma.

martes, 3 de marzo de 2026

Presentación de un sello de correos personalizado para "El Inclusero"

 

Presentación de un sello de correos personalizado para "El Inclusero"

El acto reunió a representantes del ámbito institucional, cultural y taurino, así como a destacados miembros del mundo filatélico.
Fotos: Ramón Palmeral
 

Presentación

El pasado 25 de febrero, a las 19:30 horas, se inauguró una exposición filatélica de temática taurina en el Museo Taurino Municipal de Alicante, ubicado en una de las alas de la Plaza de Toros de Alicante. El acto reunió a representantes del ámbito institucional, cultural y taurino, así como a destacados miembros del mundo filatélico.

En el transcurso del evento se presentó también un sello personalizado de Correos dedicado al torero albaceteño, criado en Alicante, Gregorio Tébar, conocido artísticamente como “El Inclusero”. La presentación oficial del sello corrió a cargo de Mari Carmen de España, concejala del Ayuntamiento y delegada para la Plaza de Toros; Paco Llorca, director del museo; y José Miguel Esteban de la Osada, presidente de la Sociedad Filatélica y Numismática Alicantina, entidad que este año celebra el 80º aniversario de su fundación.

Tras las intervenciones protocolarias, se procedió al descubrimiento de un cartel con la reproducción del sello en gran formato, momento que dio paso a las habituales fotografías con asistentes, amigos y representantes de las distintas asociaciones presentes.

Entre los asistentes destacó el propio homenajeado, Gregorio Tébar “El Inclusero”, quien dirigió unas palabras al público —según recoge el vídeo del acto— mostrando su agradecimiento por el reconocimiento recibido. Estuvo arropado por toreros amigos como Emilio García “El Lince” y Santiago Esplá, hijo del torero alicantino Juan Antonio Esplá y sobrino del matador Luis Francisco Esplá.

Presentadores del Sello Paco Llorca, Jose Miguel Estaban y Mari Carmen de España
Presentadores del Sello Paco Llorca, Jose Miguel Estaban y Mari Carmen de España

Asimismo, acudieron reconocidos aficionados y representantes del ámbito filatélico, entre ellos Don Julio de España, gran apasionado de la tauromaquia, y José Ivars, presidente de la Federación de Asociaciones Filatélicas de la Comunidad Valenciana (FASFILCOVA), además de numerosos socios vinculados tanto al mundo de la filatelia como al ámbito taurino, que quisieron acompañar al homenajeado en una velada cargada de simbolismo y reconocimiento.

Exposición Filatélica Temática Taurina (Del 25 de febrero hasta…)

Compuesta por los siguientes paneles:

El Toro de Lidia de José Antonio Ceballos
Fotocromos y dibujos taurinos de Víctor Manuel Esteban Orejón
Vitolas Taurinas Albero de Antonio Valiente Gerona
Tauromaquia La Fiesta Nacional de Antonio García Sánchez
Calendarios de bolsillo taurinos de Javier Sánchez Esteban

Breve reseña biográfica del torero “El Inclusero”

Sello Personalizado de El Inclusero
Sello Personalizado de El Inclusero

Gregorio Tébar Pérez "El Inclusero", nació en Albacete, el 17 de marzo de 1946, abandonó pronto su ciudad natal, a los tres años se traslada su familia a Alicante. En esta ciudad, comienza su afición taurina, el 11 de agosto de 1963, viste por primera vez de luces en novillada sin caballos. 1 de abril de 1964, en el coso madrileño de Vistalegre, ante novillos de Emilio Arroyo, corta dos orejas y la afición lo lleva en hombros hasta el Puente de Toledo. Repitió siete tardes seguidas en este coso, llenando en todas las ocasiones. Toma la alternativa el 19 de marzo de 1966, en el coso de la calle de Játiva de Valencia, de manos de Antonio Ordóñez y Paco Pallarés de testigo, el toro de nombre "Jovenzuelo" de 545 Kg. pertenecía al hierro del Marqués de Domecq, cortándole una oreja.

Torero conocido por su estilo clásico y auténtico, considerado un referente de la "torería añeja" y el toreo más puro. A lo largo de su carrera, ha tenido actuaciones destacadas en plazas de España, Francia, Méjico, Colombia, Perú, Ecuador y Venezuela, entre otras.

Conclusiones

En el mundo del toro es importante distinguir entre la corrida propiamente dicha —la crianza de las reses bravas, el espectáculo en la plaza, con sus reglas, su liturgia y sus protagonistas— y las distintas manifestaciones artísticas que se inspiran en ella. La tauromaquia no solo se vive en el ruedo, sino también en las artes gráficas: pintura, dibujo, cartelismo, periodismo especializado y, de manera muy particular, en la filatelia.

La corrida, como tradición arraigada en países como España y México, ha generado un vasto universo cultural que trasciende el espectáculo. Pintores de la talla de Francisco de Goya o Pablo Picasso plasmaron escenas taurinas en sus obras, aportando una visión estética y simbólica del toro y el torero. Del mismo modo, la prensa taurina y los carteles anunciadores han constituido auténticas piezas de arte gráfico.

En este contexto, la filatelia ocupa un lugar singular. Existen verdaderas maravillas y curiosidades en forma de sellos dedicados a toreros célebres, ganaderías históricas, plazas emblemáticas como la Plaza de Toros de Las Ventas o fiestas tradicionales vinculadas al toro. Una muestra filatélica taurina puede reunir emisiones de distintos países hispanoamericanos, sobres de primer día, matasellos conmemorativos y series temáticas de gran calidad artística y notable interés histórico.

Así, la filatelia taurina no solo documenta la evolución del espectáculo, sino que también lo convierte en objeto de colección y estudio, combinando valor estético, cultural y testimonial en pequeñas obras de arte impresas en papel.

miércoles, 11 de febrero de 2026

Charla coloquio de la pintora Teresa Silvestre en la ASociación de Artistas Alicantinos, Video y fotografías

 El martes 10 de febrero de 2026 Marisa González coordinadora de sesiones de arte de la Asociación de Artistas Alicantinos presentó a la pintora alicantina Teresa Silvestre que nos trajo una antología de su obra desde los inicios hace más 40 años de arte de la pintura. Con asistencia de numeroso público, Ramón Palmeral fue el encargado de filmar un reportaje.

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                                   (Teresa Silvestre con Ramón Palmeral/10-02-2026)






 Fotografías de Ramón Palmeral

martes, 3 de febrero de 2026

Huelga de galerías de arte en España, a unas semanas de ARCO en Madrid

 

                                "Háblame", 2010, obra de Palmeral, pintor alicantino)

 

El ministro de Cultura español, Ernest Urtasun, el apendice se Sumar en el gobierno ha reconocido que el mercado del arte en España opera en una situación de clara desventaja fiscal respecto a otros países europeos, en el marco de la huelga convocada por galerías de arte para reclamar una reducción del IVA (actualmente el el 21% IVA) aplicado a la venta de obras de arte, antigüedades y objetos de colección.

Urtasun ha subrayado que es un “firme defensor de la armonización fiscal a escala de la Unión Europea”, una postura que, según ha explicado, permitiría evitar desequilibrios competitivos entre los distintos mercados culturales del continente. En países como Francia, Italia, Alemania o Portugal, el IVA aplicado a las transacciones artísticas es significativamente más bajo que el vigente en España, lo que —a juicio del sector— provoca la fuga de ventas y resta atractivo internacional a las galerías españolas.

“El sector cultural en nuestro país trabaja en condiciones desfavorables”, ha señalado el ministro, reconociendo que esta situación afecta no solo a las galerías, sino también a artistas, coleccionistas y al conjunto del ecosistema cultural. Las galerías llevan tiempo denunciando que el tipo impositivo actual dificulta su viabilidad económica y limita su capacidad para competir en ferias internacionales o atraer compradores extranjeros.

No obstante, Urtasun ha recordado que cualquier modificación del IVA requiere un encaje complejo tanto a nivel nacional como europeo, ya que se trata de un impuesto armonizado en el marco de la UE. En este sentido, ha defendido la necesidad de abordar el debate desde una perspectiva comunitaria para evitar distorsiones entre Estados miembros y avanzar hacia un tratamiento fiscal más justo para la cultura.

La huelga de galerías busca visibilizar estas reivindicaciones y presionar al Gobierno para que impulse cambios normativos que acerquen a España a los estándares fiscales de sus socios europeos. Desde el sector insisten en que una rebaja del IVA no supondría solo un alivio económico, sino también una apuesta estratégica por la cultura como motor económico y elemento clave de proyección internacional.

El Ministerio de Cultura, por su parte, ha mostrado disposición al diálogo, aunque sin concretar plazos ni medidas inmediatas, remarcando que la cuestión fiscal excede su ámbito exclusivo y requiere coordinación con otros departamentos del Gobierno y con las instituciones europea.

 

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lunes, 2 de febrero de 2026

Comida del día del Socio de los Polillas de Alicante en el Meliá.

 

Ramón Palmeral con compañeros en el restaurante Postiguet del Hotel Melía en Alicante (31 de enero de 2026).