lunes, 19 de noviembre de 2018

Homenaje a Vicente Ramos Pérez, en el I centenario de su nacimiento 7-09-2019, por Palmeral

Homenaje a Vicente Ramos Pérez, en el I centenario de su nacimiento 7-09-2019, por Palmeral

Retrato a lápiz (versión deducida)

correo: ramon.palmeral@gmail.com



Vicente Ramos Pérez. Biografía

Acercarse a la vida y la obra de Vicente Ramos, supone por un lado, aproximarse a una personalidad extraordinaria, pero por otro, supone el poder acercarse a una serie de pasajes y hechos del pasado reciente de nuestra historia sin odios y sin rencores.

Nacido en Guardamar el 7 de septiembre de 1917, es hijo de Vicente Ramos Cánovas, juez de paz en Guardamar, y Rosario Pérez Aldeguer, fallecida dos años después, dejando una niña, Rosario, que muere a los siete años. La infancia de Vicente es la de un niño normal, tan sólo marcada por la temprana ausencia de una madre, que su familia trata de paliar enviándole a pasar temporadas a casa de sus tíos, que eran maestros o yendo éstos en vacaciones a su casa.
Su padre contrajo matrimonio en segundas nupcias con Joaquina López Gil (profesora en Novelda), cuando Vicente tenía siete años. 1934 se trasladaron a Alicante. Tuvo una hermana Pilar Ramos López.

Este hecho hizo también que pronto se acercase a la lectura, iniciada con las novelas de Emilio Salgari y Julio Verne, aunque en 1929 la obra Superrealismo de Azorín marcará su trayectoria posterior. Por entonces su padre se casará en segundas nupcias, siendo esta boda toda una bendición para Vicente Ramos, que tendrá así por un lado una fuente de ayuda académica inestimable y, por otro, al ser su madrastra una gran aficionada a la lectura, tendrá un suministro inagotable de libros a su disposición.
Entre 1931 y 1934 cursa el Bachillerato, algo que le va a permitir descubrir otros aspectos del cercano Alicante y que se combinan con una evolución en sus lecturas, que le llevan a leer a Rubén Darío, a Juan Ramón Jiménez, al colombiano José María Vargas Vila, pero también a introducirse en el universo de la filosofía con autores que van desde Kant hasta Schopenhauer, pasando por Nietzsche y Stirner. Así, a los 16 ya escribirá algún ensayito, y a los 18 su primera novela, destruida después y que tenía una cierta intención moral.

En 1936 gana el Frente Popular las elecciones y poco después se inicia la Guerra Civil. Con 18 años es promovido a maestro y destinado a Alcoy, publica algún artículo en diarios del momento, como uno sobre Mariano José de Larra en Bandera Roja, de carácter socialista. En estas circunstancias su quinta es movilizada, obteniendo el certificado de practicante, que le evitó tener que usar las armas. Promovido en los últimos días de la guerra a Miliciano de la Cultura, tuvo la gran suerte de ser desmovilizado sin tener que pasar por ningún campo de concentración.
Es momento entonces de reencuentros con sus amigos Rafael Azuar, Manuel Molina, o Francisco García Sempere, con los que escribe el desaparecido Renacer del silencio y funda la primera revista literaria de la posguerra: Arte Joven (de la que se publica sólo el primer número), publicando en solitario algún artículo de exaltación patriótica, como "Primavera de España".
Ya más tranquilo, entre 1941 y 1943 vuelve otra vez a las aulas, diplomándose en Magisterio y licenciándose en Filosofía y Letras, a la par que conoce a la que hoy es su esposa y con la cual se casa en 1943, dedicándole su primer libro de poesía, Pórtico Auroral. Prosigue su actividad creativa participando en el nacimiento de la revista Verbo (1946) (la de más larga vida literaria), aunque ya antes había creado Intimidad Poética y la colección Leila.
En 1944 se produce un hecho que marcará su vida. Tras una intervención en el Casino sobre Gabriel Miró, conoce al entonces presidente de la Caja de Ahorros del Sureste, Antonio Ramos Carratalá, que le ofrece crear de la nada una biblioteca sobre Miró, una biblioteca con materiales de primera mano para uso de investigadores, y cuyo inventario aumentaría con posterioridad al conseguir que Francisco Figueras Pacheco, al cual conoció y que colaboró junto a él en la revista Sigüenza en un número conmemorativo de Miró, donase sus archivos. De esta revista, sólo se publicarán cinco números (noviembre 1952 - abril 1953). Plena de alicantinismo, encontramos contenidos entre otros, de y sobre Azorín, Miró..., las reseñas de Mª de Gracia Ifach a los libros recién salidos del momento, la reseña minuciosa de las actividades culturales en el ámbito de Murcia y Alicante... Como anécdota, destacar la mención a la inauguración de la Biblioteca Gabriel Miró.

Su segundo libro, Voz derramada, es publicado en 1946, al que sigue en 1950 el metafísico Cántico de la creación y del amor. En 1951, crea la revista oral quincenal Mensaje literario, por la que pasó lo más granado del pensamiento y de las letras españolas y alicantinas, incluyendo a Aleixandre, Gerardo Diego, Cela o Buero Vallejo (1952).
Entre 1957 y 1959, viaja a Estocolmo a impartir clases de lengua y literatura españolas. A su vuelta, publicará Poetas suecos contemporáneos, con prólogo de Pemán y Fábulas de la mañana y el mar, a la par que un volumen que recoge los artículos de estos años, enviados al diario alicantino Información.
En 1963 obtiene el título de doctor con la tesis El mundo de Gabriel Miró. Dos años después consigue el Premio Azorín con Literatura alicantina (1839 - 1939), publicado por Alfaguara en 1965. A este le siguen Literatura alicantina de la posguerra, (1967), Salvador Rueda y Alicante, (1969) y Estudios de literatura alicantina (Primera serie) (1979). Pero Vicente Ramos, es un fervoroso patriota pero sobre todo un ferviente alicantino, al igual que el ya mencionado Figueras Pacheco, del cual fue profundo admirador, llevando adelante su máxima: "mi santuario es España, pero en el altar mayor está Alicante". De entre estos libros de carácter más localista e histórico, podemos entresacar los siguientes títulos La Caja de Ahorros del Sureste de España (Vida y obra de Antonio Ramos Carratalá) (1965); Historia de la Provincia de Alicante y su capital (2 tomos) (1971); La Guerra Civil (1936-1939) en la provincia de Alicante (3 tomos), Alicante, Biblioteca Alicantina, 1972-74; o con un carácter digamos "exótico", y que sorprendió a propios y a extraños, incluso una historia del fútbol en Alicante: El Hércules C. F. y el fútbol en Alicante (1975).

Entre los años 1982 y 1986 Vicente Ramos, es elegido diputado parlamentario por Unión Valenciana, realizando con los materiales recopilados en los archivos del palacio de la Carrera de San Jerónimo, entre otros, los cuatro volúmenes de la Historia parlamentaria, política y obrera de la provincia de Alicante, Alicante, 1988-1992. Fue algo atípico en la personalidad tranquila y apolítica de Vicente Ramos, que, sin embargo y gracias a sus grandes conocimientos sobre la provincia, se ha visto inmerso en un debate que dura ya más de 40 años sobre la valencianidad o la catalanidad y el pancatalanismo y que, aparte de varios artículos periodísticos, tuvo una continuidad más o menos humorística con De Albiñana a Monsonís (Agonía del pueblo valenciano) (1981).
Vicente Ramos sigue, por suerte, en activo a día de hoy. Poseedor de multitud de distinciones, pertenece entre otras a la Real Academia de la Historia, es Miembro Numerario de la Real Academia de Cultura Valenciana, Miembro de la Academia Alfonso X el Sabio de Murcia, Cronista Oficial de la Provincia de Alicante, etc. En los últimos años (2000-2003), publicó Historia de la Diputación Provincial de Alicante (3 vols.) (2000-en curso de edición).
Falleció en Alicante el 2 de junio de 2011

jueves, 15 de noviembre de 2018

Retrato a lápiz de Francisco Figueras Pacheco

En al calle Fernando Madroñal de Alicante, existe un Instituño de Enseñanza Secundaria que llega el nombre de tan ilustres escritor y arqueólogo, que además era ciego: Figueras Pacheco, amigo desde el Instituto del gran novelista alicantino Gabriel Miró. Erasn vecinos del barrio de Benalúa.

Ratrato a lápiz de D. Rafael Altamira y Crevea, por Palmeral

Rafael Altamira y Crevea (Alicante, 10 de febrero de 1866-México DF, 1 de junio de 1951) fue un humanista, historiador y americanista; pedagogo, jurista, crítico literario y escritor español. Estrechamente vinculado a los proyectos de la Institución Libre de Enseñanza, alumno y amigo de Francisco Giner de los Ríos, fue secretario del Museo Pedagógico Nacional. Doctor honoris causa en ocho universidades de América y Europa, y miembro de nueve instituciones académicas, se exilió en México en 1944.

En 1919, es nombrado árbitro en el Tribunal de Litigios Mineros de París para solucionar las disputas entre Francia y España sobre las minas de Marruecos. En 1920, es elegido miembro de la Comisión de Juristas encargada por el Consejo de la Sociedad de las Naciones de redactar el anteproyecto del Tribunal Permanente de Justicia Internacional. En 1921, es nombrado uno de los diez jueces titulares del mismo, Comité de los Diez, cargo para el que posteriormente será reelegido durante otros dos mandatos consecutivos y que ocupa desde 1921 hasta 1940, año en el que el Tribunal se ve obligado a suspender sus funciones.
Pese a su intensa actividad internacional durante estos años, no abandona su cátedra de Madrid, imparte sus clases y continúa sus publicaciones, especialmente sobre Derecho Internacional y pacifismo. En 1922, se le nombra académico de la Real Academia de la Historia. En 1923, es nombrado catedrático del Colegio de Francia en París. En 1924, es nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Burdeos y en 1928 por la Universidad de París. En 1929, imparte en la Universidad de La Sorbona varias clases sobre Historia del Pensamiento Español.
En 1929, empezó a preparar la edición de sus Obras completas en las que se incluían, además de las ya citadas, su Historia de la civilización española, el Epítome de historia de España, Cuestiones modernas de historia, De historia y arte, Cuestiones obreras, Giner educador, Ideario político, etc. La guerra y el exilio le impidieron realizar el proyecto. En 1930, es nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Cambridge. En 1931, es elegido decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de Madrid. Fue propuesto para el Premio Nobel de la Paz en 1933 a raíz de sus esfuerzos por evitar el belicismo. La propuesta fue firmada por gran cantidad de intelectuales españoles y europeos. En 1935, es nombrado presidente de la Casa de Valencia en Madrid. En 1937, la Universidad de Columbia (Nueva York) lo nombra doctor honoris causa.

Cuatros al óleo de Palmeral de tema alicantino de 92 X 73 cm

                       (La arquitecta, 92 x73 cem, óleo de Palmeral)

                      (La Bellea alicantina se prepara, óleo 92 x 73 cm. Palmeral)

                     ("La pintora de la Rambla de Alicante" óleo de 92 x 73 cm, por Palmeral)

      (Comparsa de Moros y Cristianos en Alicante, 73 x 92, por Palmeral)

Retrato a lápiz de Isabel Zendal Gómez, interpretación de R. Palmeral, 2018

Dibujo retrato a lápiz de Isabel Zendal Gómez ( Galicia 1771- ¿?)

martes, 13 de noviembre de 2018

Catalogo y libro de autor paroxismo de masas de Ramón Palmeral











PAROXISMO DE MASAS: un libro de autor sobre pintura

    Este catálogo es un «libro de artista» del pintor y escritor Ramón Palmeral compuesto por una antología de treinta obras de la serie «Paroxismo de masas», de un total de cincuenta y cuatro obras, por ahora. De ellas se han expuesto dos cuadros en el Salón del Minicuadro de Navidad 2016-2017 del Círculo de Arte de Alicante (cuya fotografía se adjunta en pág.10).

  Con esta obra de la llamada «vanguardia alicantina» quiero desligarme en cierto modo de mi obra figurativa anterior de mi última exposición que titulé “Intelectualismo” que expuse en septiembre de 2015 en las Asociación de Artistas Alicantinos.

    Las obras que muestro  «paroxismo de masas» es una serie que representa una exaltación de los sentimientos, que si yo pudiera explicarlos quizás no los pintara, porque presentan mundos imaginarios, sueños, transposiciones negativas de la realidad, como un camino hacia lo desconocido con la intención de representar espacios ocultos de la mente y del subconsciente.  La técnica empleada son cartones, papel, acuarelas, rotuladores y pulverizados.

     El concepto de arte cambia según los tiempos porque vivimos en un mundo super industrializado que nos agobia y nos hace sumisos a sus campañas de marketing, vivimos rodeados de imágenes: cine, televisión, revista, redes sociales, video You Tube, revistas donde nada nos sorprende. Por lo tanto, creo, que debemos romper con la obra artística tradicional, con la pintura bella o los paisajes bucólicos para avanzar. Crear supone superar la resistencia del caos.

     El artista tiene la misión de arriesgar sin miedo al fracaso, sin esperar aplausos, porque estos son los reactivos que nos empujan en sentido contrario del conformismo y de no cambiar para no irritar a los seguidores de nuestra obra. Yo no necesito aprobación de los demás para entrar en caminos poco trillados o nuevos. Pues quien no entienda qué  es arte conceptual no puede recibir satisfacción de lo novedoso, original y llamativo. Lo novedoso siempre será rechazado. Y de este rechazado surge el artista innovador y atrevido. Porque el  arte nuevo es la provocación, además de ser la representación iconoclasta del mundo en que vivimos.

     El arte contribuye a comunicar conceptos que, a veces, son comprensibles y otros no, porque se trataría de una imagen emocional. El artista ha de estar dispuesto a los cambios, y estar dispuesto a fracasar en su intento. Es quien tiene licencia de corso para experimentar  en los mundos visibles e invisibles de una forma autónoma y personal. La función del público es impedir la innovación y lo original.  Demostramos desacuerdo con lo que no comprendemos o lo raro, porque nuestro cerebro  no es capaz de comparar, y se irrita y enfada o lo desecha. Por lo general, cuando se mira un cuadro de “Paroxismo de masas”, la mente tiende a ver  formas de figuras humanas o perfiles humanos, es lo que se llama pareidolia.  Aunque mi intención es la de que no se parezca a nada conocido, lo cual es siempre difícil de ocultar.

      El artista es un alma que sueña y a la vez, influye indirectamente en otros creadores. Por lo tanto, las innovaciones desconectan con el espectador y lo conectores se colapsan.  Lo que puede ser una ampliación de lo extraño que a la vez se convierte en objeto rechazado.  Las siguientes imágenes únicamente están en mi cerebro.
     Los blogs son  conexiones imprescindibles para darse a conocer en los tiempos actuales de la informática. De poco sirve ser un gran artista si no tiene conexiones exteriores: ventanas al mundo. Nadie te va a llamar para decirte que le mandes obras para una exposición, porque has de ser  tú quien realice todos los actos para darte a conocer y sobresalir en el mundo del arte. Por ello, lo importante es hacerse de una marca o firma, yo uso Ramón PALMERAL. Un nombre, creo que es fácil de recordar. 

     No pretende escribir un manual de arte, simplemente hablar de la realidad o de mi realidad. Porque es muy difícil ser diferente a los demás artistas o crear una obra única y singular como un Picasso o un Pollock.  Nosotros, los artistas hemos de implicarnos en esta revolución de las formas y de los conceptos. Elígete a ti mismo, creando tu marca, tu empresa, tus contactos porque son imprescindibles. Bailar es crear movimientos. Innovar es bailar en el arte. ¿Qué hubiera sucedido con Wagner, Beethoven, Falla u Oscar Esplá, si no se hubieran atrevido a crear música innovadora?

      Nadie te va a dar un premio de pintura, si tú antes no han trabajado muchísimo, has innovado y te ha atrevido, sin dar de lado a tus conexiones emocionales: trato con la gente. ¿Cuántas discrepancias estás dispuesto a demostrar a los demás? ¿Cuántos insultos estás dispuesto a oír? Una buena reputación hay que ganársela, nadie hace nada por nadie. Uno jamás puede volver hacia atrás, los caminos del arte no se pueden desandar. Lo único que hace falta es talento y mucha pasión, porque sin este sentimiento vehemente los llanos se convertirán en Pirineos.

     Es difícil salir del hoyo del anonimato, el único camino es insistir y exponer, o hacer catálogos o libros de artista como el presente para enseñar tus banderas, abrir tus ventanas para que te vean. El marketing es la mejor forma de mostrar los productos y crear una necesidad, lo saben las grandes marcas, que siempre nos están bombardeando con anuncios. El artista ha de decir: «Mira lo que he hecho», luego vendrá el proceso siguiente de ampliar la obra. No podemos ser marionetas del gusto imperante, de lo académico y realista, porque hemos de ser revolucionarios para sorprender, para provocar. Son las firmas las que imperan, esto mismo pasa con la música, la literatura o el cine, son los nombres los que imponen su poder. Y son las caras conocidas las que venden moda, coches, colonias,  relojes u otros productos. El mundo es así, las marcas usan estos ganchos de caras conocidas porque nuestro cerebro los reconoce como amigos. Los sistemas procesan el gusto de las masas, y saben qué es lo que les gusta y atrae.
    Página de Ramón Palmeral http://palmeral2.blogspot.com/
     Sin esperanzas nos debilitamos y desparecemos. Sin esperanzas no hay fututo ni ilusión. La Lotería no toca, pero hay que comprar el décimo. Este es el mensaje, el de que hay que estar en el mundo con el décimo comprado y lleno de ilusiones, no sólo de dinero sino de proyectos que son los que nos mueven en el baile del arte. Hemos de crear obras con toda libertad, sin miedos, bajo el principio de que a lo largo de la historia todos los críticos se equivocan. Únicamente el tiempo dirá si es buena o mala o si deja escuela o seguidores. Con esta obra soy muy optimista.   Los buenos artistas son los que carecen de temores. Cierto cinismo y una falta de piedad son necesarios en este oficio de pintar mundos ficticios y oníricos.

     Y ya para terminar os muestro mis obras de «Paroxismo de masas» con libertad absoluta de opinar, criticar o admirar. Una obra de arte no se termina hasta que no se muestra, hasta que se da a los medios de comunicación, se expone o se da al público.

Obras de paroxismo de masas:



 

 

lunes, 29 de octubre de 2018

domingo, 28 de octubre de 2018

Etapas y estilos pictóricos del PALMERAL

Etapas y estilos pictóricos del PALMERAL

Dibujos e ilustraciones

1.-Etapa de formación, copias de cuadros famosos y del natural
2.-Dibujos de lápiz y bolígrafos
3.-Cómic y viñetas de humor para periódicos y revistas
4.-Plumilla (pluma de punta de acero)
5.-Ilustraciones de libros
5.1.-Estilo para “El hombre acecha” (surrealismo)
5.2.-Estilo para “El rayo que no cesa” (rayas inclinadas)
5.3.-Estilo “Perito en lunas (puntos)
5.4.-Estilo “Quijote y Azorín) (convencionalismo)
5.5.-Estilo “bestiario” para estudio Romanticismo Sijés y satánicus
5.6.-Estilo “Viento del pueblo” (intelectualismo)
5.7.-Isltración de "Cancionero y romancero de ausencias"
5.8.-Estilo para "Años y leguas" de Gabriel Miró.

Tallas en madera de olivo
Tuve una etapa en la que hice 150 minitallas de personajes del mundo

Pintura al óleo

1.-Etapa de formación, copias
2.-Figuración y marinas, marinas históricas y tercera ola
3.-Sacro-surrealismo
4.-Retratos con radiografías o elementos
5.-El cuadro infinito (abstractos, técnica mixta sobre tablex)
6.-Intelectualismo (dejo que el espectador interprete el tema presentado)
7.-Intelectualismo geométrico
8.-Bestiario doméstico (expresionismo, fauna)
9.-Plantillismo (fondos claros con dibujos repetidos con plantillas)
10.-Paroxismo de masas. (abstracto)


Arte digital

Experimentaciones en netArt y vídeos. Blog´s en Internet

martes, 23 de octubre de 2018

martes, 16 de octubre de 2018

La cultura de la provincia de Alicante...¿Discrimidad? PROA, ACOA, UPA

04/10/2018
PROA organiza la mesa redonda “La cultura en la provincia de Alicante… ¿discriminada?” el 17 de octubre en Alicante
El salón de actos del MARQ de Alicante (Plaza del Doctor Gómez Ulla, s/n) va a acoger el próximo el 17 de octubre, a las 19 horas, la MESA REDONDA titulada ‘La cultura en la provincia de Alicante… ¿discriminada?’.
Se trata de una actividad organizada por PROA Foro Provincia de Alicante en la que se contará con la participación de Juan Francisco Mesa Sanz, decano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alicante, como moderador, y con Juan Luis Mira, autor y director de teatro, Isaac Montoya, artista plástico, y Guillermina Perales, crítica y comisaria de arte, como ponentes.
PROA Foro Provincia de Alicante, al que pertenece el Colegio de Enfermería de Alicante, es una entidad cuyo objetivo es incentivar el diálogo de la sociedad y sus representantes y difundir los valores y capacidades de la provincia.

ACOA. Asociación de Artistas Contemporáneos de Alicante


ACOA, Artistas Contemporáneos Alicante, es una asociación sin ánimo de lucro creada en Enero de 2015 y con sede en Alicante, destinada a reunir dentro de una forma jurídica común al colectivo de artistas visuales contemporáneos de la provincia de Alicante. ACOA es una asociación abierta formada fundamentalmente por artistas nacidos o residentes en la Provincia de Alicante, que trabajan en cualquiera de las diversas disciplinas, técnicas o soportes vinculados a las artes visuales contemporáneas (pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, video, instalaciones, performances, artes electrónicas o en la red, etc.). Aunque también puede formar parte de la asociación simpatizantes con nuestros objetivos de cualquier parte del mundo. El ámbito de actuación territorial de ACOA es la Provincia de Alicante, la Comunidad Valenciana como integrante de la misma o el Estado Español en lo concerniente a las reivindicaciones comunes de los artistas españoles.
ACOA representa al colectivo de artistas contemporáneos de Alicante defendiendo sus intereses ante cualquier institución, pública o privada, aparato legislativo, agentes del mercado del arte y mediadores culturales, y en especial ante las administraciones del estado, comunidad autónoma, diputaciones y ayuntamientos.
Asimismo, ACOA se propone colaborar con otras asociaciones, instituciones y profesionales pertenecientes a los ámbitos del arte, la cultura y el pensamiento para dinamizar la creación, la educación, la producción, la exhibición y el debate del arte contemporáneo, así como la formación continua de los artistas en Alicante.

Los principales objetivos de ACOA son:
·       Contribuir al conocimiento, difusión y promoción del arte contemporáneo, especialmente de los artistas contemporáneos de Alicante.
·       Representar a los artistas contemporáneos ante cualquier institución pública o privada, en especial ante las administraciones del Estado Español, Comunidad Autónoma de Valencia, Diputación de Alicante y Ayuntamientos de la provincia de Alicante.
·       Defender los intereses económicos, sociales, profesionales y culturales de los artistas contemporáneos. Difundir y promover las Buenas Prácticas en las relaciones entre los artistas, las instituciones públicas o privadas y los demás colectivos del sector artístico.
·       Contribuir a la cohesión y a la profesionalización del colectivo de artistas contemporáneos en la provincia de Alicante. Y apoyar asimismo la integración de este colectivo en la escena artística local, autonómica, nacional e internacional.
·       Colaborar con otras asociaciones y profesionales de los ámbitos del Arte y la Cultura.
·       Prestar asesoramiento, formular propuestas y establecer acuerdos con las Instituciones Públicas y Privadas, en aquellos asuntos que afecten al desarrollo del arte contemporáneo en Alicante así como a su proyección autonómica, nacional e internacional.
 
·       Servir de plataforma y cauce de opinión sobre los problemas del arte contemporáneo en general y de los artistas contemporáneos de Alicante en particular.

Para llevar a cabo estos objetivos ACOA desarrollará las siguientes actividades:
 
 Actividades de difusión: Divulgación de nuestros objetivos mediante la presentación de manifiestos, la organización de debates y conferencias y la presencia en medios de comunicación, en redes sociales e internet. La organización de cualquier evento divulgativo destinado al mejor conocimiento de los artistas contemporáneos de Alicante.
Actividades de asesoramiento: La creación de plataformas de asesoramiento permanente: comisiones técnicas de información, folletos divulgativos y talleres, tanto para colaborar con instituciones públicas y privadas como para informar de sus derechos a los artistas contemporáneos de Alicante.
Actividades artísticas: colaboración y promoción de actividades artísticas: exposiciones, encuentros artísticos, mesas redondas, debates y publicaciones, que ayuden al conocimiento del arte contemporáneo y a la integración de los artistas contemporáneos de Alicante en la escena artística local, nacional e internacional.
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