viernes, 14 de abril de 2017

Qué es el arte de la pintura?

El arte actual de la pintura es la fama de la firma o la gamma del pintor degase Picasso, Rothko, Polock, Saura, Miralles, Frito, Palmera, Saura, Sempere...

viernes, 7 de abril de 2017

Presentacion de la revista Auca Literaria y Artistica nº 39 en el sede de la Universidad de Alicante




La portada de la revista es de Ramón Palmeral, y el interior. Famoso pintor alicantino.

Video antológico del pintor Ramón PALMERAL, realizado para la revista AUCA de Alicante.

La revista literaria y artística AUCA, realizó un video de la obra antológica del pintor alicantinos Ramón PALMERAL. La dirección y catalogación de la imágenes son de Manolo Condevolney y el texto y  la voz de la poetisa Mercedes Rodríguez.  El video se presentó en la Sede de la Univeridad de Alicante, el viernes 6 de abril de 2017, con gran éxito de público que aplaudió tan inténsamente el video, que, el pintor PALMERAL, que estaba presente hubo de salir al estrado para agradecer el acto y el video a los realizadores.

lunes, 3 de abril de 2017

Pedro Ortiz: Dramático, cromático, terapéutico... Exposición de pinturas "Crónicas de un mundo convulso".









Pedro Ortiz: Dramático, cromático y terapéutico.


    Tuve el placer de asistir a la inauguración de la exposición de Pedro Ortiz titulada “Crónica de un mundo convulso” en el salón de exposiciones de la Diputación Provincial de Alicante, presentado por el diputado de cultura César-Augusto Asensio, puesto que la exposición ha sido patrocinado por esta institución en su labor de promocionar el arte alicantino de importantes y destacados pintores.
   Sabes que conozco tu obra porque hemos pertenecido al mítico grupo de «Vanguardia 5» y hemos realizado exposiciones colectivas en distintas salas de la provincia. Y tú individualmente has hecho otras múltiples de ellas. Dicha esta entradilla, he de decirte que conozco tus obras de expresionismo abstracto, algunas obras, no todas, de las que has expuesto ahora, que se pueden ver y analizar del 30 de marzo hasta el 19 de abril del presente año.
   Teniendo en cuenta que conozco tu estilo, he de decirte que esta muestra, donde han podido traer tus obras de gran formato, me gusta y a la vez me asombra, porque muchas obras las tenías en tu taller pero yo no las había visto. Ahora en esta magnífica sala resplandecen con todo su potencial, luz y color, y por qué no apuntar: dramatismo.
   Amigo Pedro, tú tienes un instinto dominante y creativo muy desarrollado, lo que, llevado por la inspiración, te  implicas en empresas, tanto figurativas como en tu obra expresionista: “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” o en expresionismo abstracto, de gran formato que expones en esta muestra, que sin duda alguna son obras más complejas de realizar de lo que parece, demostrativas de una valentía tuya, siempre dispuesta a la interpretación  de una especie de obra “sui generis”, en sí misma donde te preocupas por retratar desde el mundo plástico de las ideas del mundo convulso en que vivimos y derramamos  nuestra indignación por lo que el ciudadano, de a pie, nada puede hacer por evitarlo, únicamente nos queda  la manifestación en un rotundo eslogan de: NO A LA GUERRA.
   Son escasos los pintores que se atreven a interpretar bajo la óptica de la hermenéutica los temas candentes y, por qué no decirlo cadenciosos de la guerra; como lo hiciera el pintor alemán Otto Dix, para retratar hechos de las dos  guerras mundiales o el español José Gutiérrez-Solana, por citar dos nombres destacados.
    El expresionismo abstracto, que es una demostración deformada, adrede, de lo no concreto hay que mirarlo desde la óptica de la expresión interior del pintor; es decir, es una obra del interior del pintor hacia el espectador y no al revés, del espectador hacia a la realidad como le sucede al realismo que es una representación de la realidad concreta y visible. Pero tú eras capaz de hacer visible lo invisible en nuestros subconscientes. Por ello, en el expresionismo abstracto se nos escapa, a veces, la intención del pintor, si por el contrario desconocemos los símbolos utilizados aún más difícil es interpretarlos, y, que tú Pedro, en tu alocución de la presentación de tu obra en el salón de la Diputación explicaste sus significados en la gama de los colores, que representa tu cosmovisión creativa y metafórica personal: tu estilo. Tú nos distes las siguientes claves:
    «Quiero dar unas pequeñas claves para la mejor comprensión o acercamiento a las obras, los colores tienen un marcado acento simbólico, así pues …el blanco significa lo bueno, la inocencia , la pureza, la inocencia; el rojo la sangre derramada trágicamente, los naranjas los fuegos destructores, el negro la muerte y sus sombrías desgracias, los sienas , ocres y tierras, representan las fuerzas telúricas que a menudo están en lucha con el bien y el mal en una pugna de fuerzas genésicas y de catarsis. Es pues una pintura metafórica y metafísica donde hay drama, pero siempre si observáis bien hay rayos de luz que son un canto a la esperanza».

   Tus cuadros proceden de un impuso psíquico de inconsciente colectivo, temas que todo llevamos colgados a la estancias ocultas de nuestras conciencias, pero que no sabemos es expresar o interpretar; es como en poesía cuando un poeta nos revela los mismo sentimientos que nosotros tenemos, pero que no sabemos expresarlos, decimos estos es lo que yo también pienso pero no sabría expresarlo en versos. Creo que necesitaríamos algunos conocimientos del psicoanálisis de Freud, Jung o Pavlov, para recuperarnos de la impresión neurasténica de tu treintena de obras, pero que a la vez, al espectador le puede servir de terapia después del electroshock  recibido.
   Este tipo de cuadros, son violentos trazos de color ricos en cromatismo en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia vital y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras tipo denuncia de un mundo convulso, como el título que le has puesto.
    El Expresionismo Abstracto fue fruto de la experiencia común de una serie de artistas que vivieron en el Nueva York de la década de 1940 y, aunque eran amigos y compañeros, cada uno de ellos tenía un estilo propio y único. A diferencia de lo que ocurrió en los movimientos precedentes del Cubismo y el Surrealismo, el Expresionismo Abstracto no parecía seguir una fórmula fija. Esta diversidad es una celebración de la libertad individual de cada artista para expresarse.

   En fin, y ya para no cansarte más con mi dialéctica, te felicito por tu obra y te animo a seguir en el camino de la estrellas, como dijo el poeta Manuel Molona del que cumplimos este años 2017 el centenario de su nacimiento que  dejó escrito: «Hay que saltar las nubes/ y poblar las estrellas/ y cubrir el sol con nuestros ojos...»

Ramón Palmeral
Escritor y pintor
Alicante, 3 de abril de 2017










miércoles, 29 de marzo de 2017

La prestigiosa revista AUCA de Alicante me dedica la portada y 4 dibujos, poemados de mi serie de "Paroxismo de masas"

    La revista AUCA de presentará el jueves 6 de abril de 2017 a las 20 horas en la Sede de la Universidad de Alicante el n´º 39 de marzo 2017, donde se recitarán poemas diversos y los dedicados a mis obras de "Paroxismo de masas", todo un honor que me han hecho los "aucanos" al seleccionarme por esta obra entre expresionismo, abstración y geometría, obras de Ramón Rameral en la que está trabajando.
    Yo como autor tendré oportunidad de decir algunas palabras de agradecimiento y firma algunos ejemplares autobiográficos.

    Palmeral ha sido el autor tambien de los ellos sellos conmemorativos del 75º aniversario de la muerte de Miguel Henández.

martes, 14 de marzo de 2017

Sobre y sello dedicado a Miguel Hernández en el 75 aniversario. Sello personalziado con dibujo de Ramón Palmeral

Se ha cambiao el lugar de presentación, ahora es en Calle Serrano, 5, de Alicante (Junto a El Corte Inglés de Galerías, día 28 de marzo a las 10 de la mañana.

lunes, 13 de marzo de 2017

Ilustracionesde Ramón Palmeral para el libro en proyecto sobre "Hombres a la deriva" de Manuel Molina, poeta de Orihuela



G

Ramón PALMERAL, es pintor e ilustrador alicantinos

Ha ilustrado 151 poemas de Miguel Hernández
Buscando a Azorín por la Mancha
IV Centenrario de El Quijote
Nuscando a Antonio Machado en Sporia y Baeza
Buscando a Gerald Breanan al Sur de Granada
Bocaidllo de balas, poemario del Cabo de Gata
Varias portadas para libros
Simbología de la decadencia de la flauta de Ramón Sijé

sábado, 11 de marzo de 2017

Ramón Palmeral ha sido seleccionado por la Sociedad Filatélica para diseñar el sobre conmemorativo del 75º aniversario de Miguel Hernández


El sobre ilusrado con el soneto 25 de "El rayo que no cesa" y el sello es un dibujo de Miguel Hernández.
Día 28 de marzo a las 10 de la mañana. C/. Serrano nº 5 Voluntariado, Alicante.

Se ha cambiado el día 23 de marzo

La exposición de Inmaculada Company fue presentada por Ramón Palmeral



   
                                (Inmaculada Company y Ramón Palmeral en sala de El Corte Inglés)









  “ESPÁTULA LUS Y COLOR”


    Buenas tardes, gracias a todos por venir, gracia Antonio Andreu por tus palabras de presentación y gracias al Corte Inglés por acoger esta exposición de Inmaculada Company. Es la segunda vez que expone individualmente en esta prestigiosa sala de Ámbito Cultural.
  
     Ya sabéis que  a mí no me gusta leer lo que voy a decir en las presentaciones o inauguraciones como en este caso, simplemente porque ya está escrito en el este catálogo, y leer lo que ya está escrito me parece innecesario, pues lo debe leer el público, me parece una pérdida de tiempo, por ello a mí me gusta improvisar y ampliar matices de algunas idea sueltas que tengo en la cabeza, después de ver colgada una exposición. Por ello voy a matizaros algunos aspectos que he observado al ver la obra ya colgada y conjuntada.
   Primero os voy a leer la nota que ha escrito el amigo pintor y crítico de arte Carlos Bermejo:
    «La creatividad y fuerza de la pintura de Inmaculada Company, cimentada en la mancha de color puro con la que su espátula perfila la forma y esconde el dibujo, impactan al degustador del arte espontáneo y libre de ataduras, con el que se expresa en su pintura y que es el fiel reflejo de su personalidad extravertida, dinámica y sensible para captar la belleza escondida en los temas sencillos».
                
     Cuando Inma (para los amigos) me llamó por teléfono para preguntarme si yo quería presentarla, le dije que sí inmediatamente, pues sería para mí un honor  hacerlo.  Me dijo aquí tienes mis obras, y ahora tú  te encargas de los textos y de la presentación.   Inma y yo, que nos conocemos desde hace años, desde los tiempos en que la Asociación estaba en García Morato, hemos congeniado muy bien como artistas y como personas, y tengo que decir que he ido observando su evolución pictórica, y la verdad que nunca da pasos atrás, es decir, que siempre ha ido para adelante, sin dejarse vencer por los desánimos y las “pájaras” que a todos los artistas, nos acuden alguna vez. Al menos a mí sí,  algunas  veces  se me ha ido el ángel o el duende creativo y he estado más despistado que un pulpo en un garaje.

    Yo le pregunté los otros días, de dónde le venía su vena artística, y me dijo que le venía de su padre que le gustaba la música, y aprendió de oídas a tocar el acordeón, de pequeña su padre se rodeaba de artistas de diferentes disciplinas.

   Estudió siete años en la prestigiosa Escuela de Arte y Oficios de Alcoy, donde han salido grandísimos pintores. Una vez en Alicante estuvo en las academias de Antogonza, María Chana y Luis Clemont. Tras años de apendizaje consideró que los maestros tenían poco que enseñarle y decidió seguir su propio camino creativo.  Es en 1993 cuando pinta su primer cuadro a espátula, técnica de los pintores generosos a la hora de echar materia sobre los soportes.  

    Sus referentes en el la pintura son Sorolla y los pintores impresionista franceses. De aquí esa faceta de pintar con colores saturados, vivos y llenos de luz, de luz levantina que hay en sus cuadros que laten y vibran  con luz propia.



   Ella es una guerrera de la espátula. Inauguramos en este  primaveral mes de marzo, el tercer mes del calendario gregoriano (papa Gregorio XIII en 1582-10 días les quito). Su nombre deriva del latín Martius, que era el primer mes del calendario romano.1 Comprendía diez meses lunares, de marzo a diciembre.  Martius a su vez se deriva de Mars, el nombre en latín de   Marte , dios romano de la guerra.  Por ello se me viene a la cabeza una comparación entre Marzo: Marte: Inmaculada es una luchadora y una guerrera de su espátula. Y por qué dijo esto, pues no sé porque se me ha venido ahora a la cabeza.

      A ella le gusta experimentar para crear nuevos resultados. Usa con maestría sus espátulas como si fuera espadas en las manos de un maestro de esgrima. Por ello, me la imagino como a una luchadora con la espátula en la mano (esa daga que sirve para pintar, y crear ilusiones y fantasías). Su estilo es expresionista con algunas variaciones postimpresionistas. En la pintura no vale intentar hacerlo mejor que Velázquez, ya está la fotografía, lo que se trata es como el poeta mostrarnos el mundo desde su punto de vista. Inmaculada es una consumada artistas-pintora. En su obra percibo recuerdos de un gran  pintor de la espátula de Villena como Manolo Santana que a mí me gusta mucho.


      La espátula, ese pequeño palustre de albañil, gran arma en mano de algunos pintores de esta especialidad, la usan para mandar a los soporte color con mucha generosidad. Yo le pregunte a Inmaculada una vez si le echaba algún tipo de aglutinante secativo, y me dijo que no que lo hacía tal  y como salía del tubo. Es que pintar con esta técnica como también le pasa al pastel,  el lienzo u otros soportes reciben directamente los latidos del corazón del pintor, en esta caso, pintora, y eso deja una impronta genuina y destacable, por estudiar.
 
   Como  Inmaculada Company tiene un estilo propio podemos hablar ya de un estilo “COMPANIANO”, un apelativo nuevo. Ella aporta a la pintura un valor nuevo y una sensibilidad unida  a la valentía de la ejecución, y fuerza expresiva, en trazos con una combinación de colores  saturados y limpios, donde yo no veo «enguarrinados» que es donde caen los inexpertos principiantes. Expresionismo, investigación, policromía y exuberante de colores, esta es la receta, sí, pero hay que saber combianrlo. ¿De dónde nace la inspiración?, sin duda trabajando y  a través de la sudación.

    Me gustaría puntualizar algunos concepto de arte, para los no muy duchos en arte. El realismos es la representación de realidad concreta tal y como la vemos. La abstracción se refiera a lo no concreto. El expresionismo es la deformación a propósito del mundo según el punto subjetivo del artista para impactar o llamar la atención (surge en Alemania). El expresionismo abstracto es la suma de la abstracción más surrealismo (surge en EE.UU. en los años 40) como expresión libre automática del impulso del artista (de interior hacia fuera). En el expresionismo abstracto el artista da rienda suelta a sus estados de ánimo sobre un soporte.
 Por ello, el expresionismo es  una expresión libre y subjetiva del inconsciente, donde importa más el proceso que el resultado. Es como la TRANSMUTACIÓN de la realidad, se aleja del academicismo (la reglas de la tradición académica, lo correcto) no todo en este mundo es bello y juvenil. Es, por lo tanto, una expresión libre de la personalidad y del mundo interior (ansiedades, inquietudes, emociones). Las emociones y los sentimientos de las personas no se pueden expresar en la pintura mediante el realismo, sino a través de la abstracción, mediante diferentes técnicas como por ejemplo del “driping” de Pollock. En el caso de Inmaculada es su espática inquieta. En el expresionismo se busca la intensidad de la expresión para impactar en el espectador.

  
    Recuerdo que en el mes de noviembre de 2015,  tuve la oportunidad de ver su exposición individual en el Ateneo de Alicante, patrocinada por la Diputación de Alicante. En aquella ocasión quedé muy sorprendido y satisfecho y a la vez lleno de curiosidad, y estuvimos hablando largo y tendido de su obra y de su técnica que es lo que me interesa ¿cómo se hace para tener estos resultados?
     Como  aquella sala lo requería llevo dos cuadros de gran formato de 1x1 metros, uno era el interior de una cueva con sus estalactitas y estalagmitas,  y unos nenúfares de villa Elena.
  Hoy en esta muestra vemos obras de impresionantes factura llena de fuerza y colorido, y generosa en materia y texturas, que muy bien dice del título de la muestra “Espátula, luz y color”.  Porque los tres elementos se conjugan en ella donde vemos paisaje singulares, ríos, flores envidiablemente bellas.

    Yo estuve viendo el Museo de la Tate Moderm Gallery de Londres, rodeado de Pollock, Kooning, Rothko, Klee y kandinsky, y puedo decir que cualquiera de estos cuadros de Inmaculada  podrían estar allí expuestos, que no desentonarían.

      Y para terminar enhorabuena Inma y te deseo lo mejor en esta y en futuras exposiciones.   Eres para mí una grande de la espátula. Pintora excepcional. Con gran futuro a nivel nacional e internacional. Reconocido estilo. Me faltan palabras para expresar lo que es evidente, una gran obra llena de luz, cromatismo y valentía. Ahora tú tienes la palabra.


Ramón Palmeral
(Pintor y escritor)

Alicante, 10 de marzo de 2010