jueves, 22 de febrero de 2018

Forges. Humorista político. Homenaje

Antonio Fraguas de Pablo, el humorista gráfico que mejor ha retratado el último medio siglo de la historia de España, ha fallecido esta madrugada en Madrid a los 76 años. Desde sus inicios en el diario 'Pueblo', en 1964, a sus últimas viñetas en EL PAÍS -periódico en el que publicó los últimos 23 años- plasmó con ternura e ironía la evolución de una sociedad que pasó del desarrollismo franquista al mundo hipertecnológico de hoy.


Última viñeta de Forge, del 22 de febrero de 2018 en EL PAÍS

domingo, 11 de febrero de 2018

Una exposición de pintura de Anna Cichowska

Una exposición de pintura de Anna Cichowska

Una pintora alicantina de origen polaco que tiene mucho futuro por el dominio del dibujo y las composiciones, un sueño onírico hecho obra.

Publiczado en MUNDIARIO
Anna Cichoswka, pintora. / Julio Escribano.
Anna Cichoswka, pintora. / Julio Escribano.
La pintora Ana Cichowska expone una selección de sus “patrones”, en la cervecería Cuatro Duros, en Rambla nº 5 de San Juan de Alicante, del 6 de febrero al 6 de marzo. 2018. No importa exponer en bares o cafeterías todos los grandes expusieron en estos lugares. Por ejemplo, el joven Pablo Ruiz Picasso expuso en la cervecería Els Quatre Gats (Los Cuatro Gatos) de Barcelona en el año 1900, también otros como Rusiñor o Ramón Casas. Cuando vi los cuadros de Anna por primera vez sentí como si un panal de abejas silvestres me persiguieran por una selva del que no podía escapar, era intelectualismo puro y duro, y reconocí en seguida que me hallaba ante una obra importante que destilaba gracias y buen hacer. El reto más difícil que tiene un pintor/a por delante es la armonía en la conjugación compositiva de los colores, y Anna, sin duda alguna conoce la técnica a la perfección.

Biografía
Anna Cichowska, pintora excepcional residente en Alicante, nació en Polonia en 1976. A la edad de 16 años empezó experimentar con la pintura y el dibujo. Durante su aprendizaje de diseño textil, se acercó al mundo del arte y la creación. En 2001 terminó sus estudios de pedagogía del trabajo. A pesar de estudiar una licenciatura que no estaba relacionada con arte, continuaba pintando. Como fruto de su trabajo organizó exposiciones y actividades con niños. También como joven poeta publicó varios poemas en un periódico local después de haber participado como autora en "La noche de poesía". En año 2005 viajó a Inglaterra y dedicaba su tiempo libre a la pintura. Desde el 2006 reside en Alicante, donde ha realizado estudios de castellano en la Escuela Oficial de Idiomas. También participó en un curso de acuarelas realizado en el centro de adultos FPA Giner de los Ríos. Desde 2013 es miembro de Asociación de Artistas Alicantinos.

Técnica
La técnica que usa Anna se basa en intricados dibujos geométricos que son los que sustentan sus objetos o figuras en tono mesiánico, luego deja ver las líneas latentes del dibujo del esbozo, con lo que consigue el doble efecto de un dominio de esta disciplina y originalidad en la construcción, sobre todo de rostros de gran tamaño, cuyas miras sobrecogen por su expresividad. La composición de los colores que emplea tienen el aire impresionista de los tonos azules y violáceos en la sombras. Indistintamente usa óleos y acuarelas. Da la impresión que es como un paso más allá dentro del cubismo  de Braque o Picasso. Porque lo importante de una obra es el resultado: el efecto que produce en el espectador. Ella consigue que sus dibujos o sus pintura tomen vida y a la vez poesía, y Anna Cichowhka lo consigue sobradamente. Yo le auguro un gran futuro artístico en la pintura. Pero es que además ella es poeta.

Breve Curriculum
Casa de Cultura (Ketrzyn) 2002, Casa de Cultura (Reszel) 2002, Casa de Cultura (Bartoszyce) 2002,  Biblioteca (Bartoszyce) 2003, Casa de Cultura (Bisztynek) 2003, Biblioteca Satopy 2003, Reszel 2004 y Hospital Perpetuo Socorro 2009. Varias exposiciones colectivas en la Asociación de Artistas Alicantinos. @mundiario

sábado, 20 de enero de 2018

Alfonso Mucha, pintor.

Alfons Mucha ['alfɔns 'muxa] (Ivančice, Moravia, Imperio austriaco; 24 de julio de 1860-Praga, Protectorado de Bohemia y Moravia; 14 de julio de 1939) fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.

Marinela Nardi, por Francisco Puñal Suárez. Ilustradora italiana

La artista italiana Marilena Nardi y sus dibujos más allá del amor

Una vez más, la ilustradora, con su obra auténtica y poética toca elementos esenciales de los sentimientos humanos, en su nueva exposición.

Cita con Freud. / Marilena Nardi
Cita con Freud. / Marilena Nardi
No olvido cómo conocí a Marilena Nardi, una mujer italiana excepcional, una artista que con sus dibujos expresa sus deseos de cambios en la sociedad y una mirada llena de sentimientos. Fue en el 2013, en Lisboa. Los dos éramos miembros del jurado internacional del World Press Cartoon.
Profesora de  Ilustración en la Academia de Bellas Artes de Venecia,  Marilena  ha recibido en su carrera como dibujante  más de 55 reconocimientos  internacionales, entre ellos el Gran Prix del World Press Freedom Cartoon de Ottawa, Canadá, en el 2011; el Premio de Sátira Política, en Forte dei Marmi, Italia, en el 2013;  el Premio a la Mejor Viñeta para Europa; el “Creyón de Porcelana” en el 35º Salón de  Saint-Just-le-Martel, en Francia,en el 2016;    y el Premio a la mejor caricatura europea en el Euro-Kartoenale de 2017, en Bélgica.
Marilena ha desarrollado una amplia carrera profesional como ilustradora y en el pasado ha trabajado para el Corriere della Sera, Diario, Gente Money, Borsa & Finanza, Avvenimenti, Salute Naturale, y Monthly, entre otros medios. Actualmente publica sus dibujos en Il Fatto Quotidiano, Il Fiore del partigiano y en el trimestral francés Espoir. Entre los blogs y  periódicos digitales se encuentran: Asino, ANPI.it, Aspirina,  Buduàr, y Satiraopinion.

Marilena Nardi, artista italiana / Francisco Puñal Suárez
Marilena Nardi, artista italiana. / Francisco Puñal Suárez

En el 2017 ha sido miembro del jurado de la 29ª Bienal Internacional del Humorismo en el Arte, de Tolentino,  y del 23º Concurso de Humor de Gallarate, ambos en Italia, y en  este último concurso, que dará a conocer los dibujos galardonados en  próximos días, la han invitado a exponer sus últimas obras, que con el título de “Más allá del amor”, (un tema recurrente en sus dibujos)  han sido apreciadas ya en dos ciudades de Francia.
¿De qué trata esta nueva exposición?
“En mi trabajo he abordado múltiples y variados temas: desde la educación a la salud, desde la política a las finanzas,   tratando de reflejar  con humor las contradicciones de la sociedad y los vicios que la aquejan”.
“Ahora en esta muestra,  los dibujos que presento  forman parte de un camino diferente. No estoy hablando de políticos o historias ordinarias, pero trato de analizar un sentimiento: el Amor, a través de sus muchos aspectos. Quiero empujarme lejos, dentro del misterio de este sentimiento, profundo y contradictorio, que al mismo tiempo une y separa a los seres humanos”.
“Del Amor traigo la belleza, pero también los tormentos, la angustia, los sueños, los miedos, los deseos, la carencia, los recuerdos, la pasión, la nostalgia”.
“Del Amor también me interesan las deformaciones. A menudo, detrás de esta palabra, hay impulsos ocultos y deseos violentos, cuyas víctimas son principalmente las más débiles. Y aquí están los celos, el acoso criminal, la segregación, la violación, la violencia, la pedofilia, el feminicidio”.
“El amor no es una cuestión de género. Todo el mundo es feliz o sufre a través del amor, de una manera más o menos intensa. Nos encanta a los 6 meses, así como a los 90 años, y en todas las latitudes. Es un sentimiento que puede tomar muchas formas: en la pareja, entre padres e hijos, entre hermanos y hermanas, entre amigos”.

Machismo / Marilena Nardi
Sr. Ariete / Marilena Nardi

¿Es una visión  autobiográfica?
“No necesariamente. Mi dibujo es sólo un instrumento de reflexión y a veces de denuncia. Por lo tanto, a menudo sucede que los colores que empleo son oscuros y muestran duras huellas. En mi exploración, percibo que el dolor aparece como la más íntima de las unidades de medida del Amor. El resultado es una sonrisa necesariamente amarga”.

Palabras de amor / Marilena Nardi
Palabras de amor. / Marilena Nardi

¿Es fácil ser mujer caricaturista en Italia?
“Mi impresión es que ser dibujante-mujer lo hace todo un poco más complicado. En Italia, como en otros países, durante mucho tiempo, las actividades creativas han estado reservadas para los hombres. Especialmente aquellos que combinan el arte con el pensamiento crítico, la sátira. Por lo tanto, hay un predominio de artistas masculinos, pero las mujeres diseñadoras están creciendo en número y son talentosas. Creo que todavía hay un largo camino que recorrer para cambiar la mentalidad”.

Selva dentro / Marilena Nardi
Selva dentro / Marilena Nardi

¿Por qué el humor y la sátira son importantes en la sociedad?
 “ Son  poderosas herramientas para entender un fenómeno y denunciarlo. Tanto el diseño humorístico como la sátira son como  lentes de aumentos, que sirven  mejor para analizar la sociedad y la política. A veces la lente se agranda y lo hace más claro, a veces se deforma haciendo las características más obvias”.
“En cualquier caso, el humor y la sátira revelan aspectos de  la realidad y proporcionan una interpretación aguda. Finalmente ofrecen una sonrisa y, a veces, la esperanza de un cambio”. @mundiario

martes, 2 de enero de 2018

Proyecto para la zona de ocio del puerto de Alicante

Maqueta de proyecto Opera de Alicante. No sé porqué se le ha metido en la cabeza al Ayuntamiento de Alicante la construcción de un macroproyecto de ocio en la zona de ocio-puerto de Alicante con la necesidades que tenemos.
(28 de diciembre 2017)

domingo, 31 de diciembre de 2017

Todos mi artículos de 2017 publicados en MUNDIARIO





Ver todos los artículos de RAMÓN PALMERAL publicados en el prestigioso diario digital: MUNDIARIO de La Coruña durante 2017.

Pinchar para leer:
https://www.mundiario.com/author/ramonpalmeral

viernes, 29 de diciembre de 2017

CAPACIDAD DE DISCERNIMIENTO EN EL ARTE


AGENDA PARA ENERO
CAPACIDAD DE DISCERNIMIENTO EN EL ARTE
AÑO XIV ENERO

POR PEDRO ORTIZ

Esta cualidad es algo que desgraciadamente no abunda, especialmente cuando se
trata de valorar artísticamente, arte abstracto, vanguardista o contemporáneo en sus
múltiples versiones. Y esta capacidad analítica que se adquiere con una sensibilidad,
que a su vez se ha obtenido en base a muchos años de estudio, visionado de muestras
expositivas, de documentación y de formación histórica y técnica, nos dará la capacidad
de discernir, enjuiciar y analizar obras de los más diversos estilos, pero para hacerlo
con justicia y con criterio propio, ya que el arte y sus gustos y críticas siempre son
indefectiblemente subjetivos, tendremos que hacer uso de nuestra propia sensibilidad ya despierta y
consolidada con una fuerte base de formación, entonces es cuando una persona experimentada en el
arte, con un simple vistazo vera, si estamos ante una verdadera obra de arte o ante algo falsamente artístico,
que se nos pretende colar de rondón, por el amplio coladero de ciertas vanguardias, donde todo vale,
unas veces respaldado por un poderoso marketing, o por opiniones de comisarios o curadores interesados
e intoxicados por un exceso de vanguardismo a ultranza, o lo que es peor de intereses espurios otras,
y esto es muy común, haciendo seguidismo de corrientes, modas y mercadeo, lo cual es intoxicación artística
muy negativa que adquieren y trasmiten al personal menos avisado.
Igualmente observo perplejo, como muchas personas con formación artística de lo más variado, de enden
a determinados artistas de cierto renombre, simplemente por el hecho de haber conseguido una
fama o de gurar en algunos libros de historia del arte, dando marchamo de calidad a toda su obra,
cuando en multitud de ocasiones, tienen obras indefendibles con argumentos sólidos, haciendo seguidismo
de criterios ajenos que no siempre fueron justos, y que si hiciésemos abstracción de la famosa rma
que los acompaña serían totalmente vilipendiados.
En conclusión, actualmente está vigente, el todo vale, la falta de sensibilidad y discernimiento, el marketing
salvaje, la degeneración, politización y prostitución del arte, todo ello avalado por la interesada retórica
de algunos comisarios y los intereses comerciales primando sobre los valores artísticos reales.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Dibujo a lápiz de mi amigo Gaspar Peral Baeza (1924-2017), por Palmeral

Retrato de mi amigo Gaspar Peral Baeza, dibujo a lápiz.
Hernandiano como ningun otro

Crónica que le dediqué en MUNDIARIO 



Carta a Información

El 21 de diciembre 2017 falleció mi amigo y bibliófilo hernandiano GASPAR PERAL BAEZA el mismo día en que cumplía noventa y tres años (93), por el propio peso de los  años. El mes pasado estuvimos hablando por teléfono, me contó sus achaques porque a pesar de sus años mantenía una excelente memoria. Gaspar se había convertido en mi mentor necesario en los estudios hernandianos. Yo sabía que este momento fatal tenía que llegar debido a su avanzada  edad, su muerte no nos ha cogido por sorpresa ni a familiares ni amigos. Era una buena persona, siempre servicial, educado y dispuesto a ayudar a quienes llamaran a su casa de la Torre de las Águilas, donde se encontraba su oceánico archivo hernandiano, y su biblioteca especializada en temas alicantinos.   Nació en Alicante el 21 de diciembre de 1924 de profesión empresario del ramo agro-alimentario. Licenciado en Derecho. En los años cincuenta fundó Teatro de Cámara del Instituto de Estudios Alicantinos, y escribió varias obras dramáticas.  Desempeñó la tenencia de alcaldía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante durante los años 1962 a 1967. Nos dejó su gran índice: "Archivo Miguel Hernández de Gaspar Peral Baeza" (2013), una obra imprescindible para los estudiosos del autor de "El rayo que no cesa".

lunes, 18 de diciembre de 2017

Lazos V. Mi último cuadro del año 2017. Ramón PALMERAL

Dimensiones 100 X 70 cm.
Título: Lazos V.
Óleto sobre dos lienzos
Autor. RamPalmeral 2017 (pintor alicantino)
Último cuadro de 2017
Pecio de venta al públcio 3.500 €

Colecciones de Alicante. Arte.

domingo, 10 de diciembre de 2017

80º aniversario de la muderte del pintor alcoyano Cabrera Cantó. Exposición en MUA

 
Interior estudio de Cabrera Cantó (autor desconocido)

 

80º aniversario de la muerte del pintor alcoyano Cabrera Cantó
Un gran pintor nacido y fallecido en Alcoy, una de las localidades donde se encuentra una de las más importantes escuelas de arte de España desde el siglo XIX.

Existen pintores por cuyas obras les reconocemos, este el caso de Fernando Cabrera Cantó, por el “Sermón soporífero”, “El Abismo” o “Mors in Vitra”. En cambio, otros pintores son más conocidos por su persona o personalidad controvertida que de su obra. Sobre este tema de la importancia de un pintor habría que escribir mucho más de lo que en este artículo voy a proponer; pero, sin duda alguna, las obras por sí solas no puede resaltar o ser vistas por el público si no se exponen, si no salen del estudio o del taller del pintor. Por ello, pienso, y es necesario entender que el pintor vive para promocionar su obra, y ha de hacer todo lo posible por situarla en la visibilidad de exposiciones, optar a premios, conseguir becas y, al fin lograr colgar la en los museo.
Fernando Cabrera Cantó nació  en Alcoy el 8 de octubre de 1866, pertenece a la famosa escuela de Alcoy, ente cuyos pintores destaca Antonio Gisbert Pérez (1834-1901), autor del célebre cuadro “Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en la playas de Málaga”, Inicia sus estudios de Bellas Artes en San Carlos de Valencia condiscípulo de Sorolla, continuando sus estudios en Alcoy y en Alicante con Lorenzo Casanova. En de San Fernando de Madrid sigue su carrera de la mano del pintor Casto Plasencia. Posteriormente marchó  a Italia en 1891 pensionado por la Diputación Provincial de Alicante, donde conocerá todas las técnicas como el “sfumato” italiano. En 1893 regresa a España. Alcanza su máximo éxito con el cuadro "El Abismo" que exhibe en la Exposición Nacional de 1906. Anteriormente en 1899, había ganado la segunda Medalla de la Exposición Nacional por “Mors in Vita”. Hay que significar que en 1994 se efectuó una restauración de "Mors in vita", encontraron escondido debajo otro lienzo inédito de Cabrera, del que no existía constancia alguna, y que representaba una escena de una batalla con un soldado muerto en primer plano. Informalmente, ha sido identificado como "Batalla". Este hallazgo contribuyó a acrecentar el patrimonio pictórico de Alcoy, y ahora ambos lienzos se exhiben juntos en el Centro Municipal de Cultura.

En  1915  en los EE.UU, logró su consagración con la  medalla de oro en la Exposición Internacional de San Francisco (California) por “El santo del abuelo”. En aquellos años suponía trasladar la obra en cajas y en barco, y pasar el canal de Panamá. Supongo que debía contar con un mecenas en los EE.UU, que se ha de estudiar.

Se conservan  dos de sus obras en el Museo del Prado de Madrid: Huérfanos de 206 x 320 cm. de 1890; y “El Abismo”, 415 x 330 Cm de 1906. Por ello decía al principio que lo importe de un pintor es poder conseguir que sus obras se cuelguen en los mejores museo, que es donde realzan su grandeza e importancia.
Fernando Cabrera  consiguió hacer  un buen matrimonio con Milagros Gisbert, hija de su protector, pero morirá al año de haber contraído matrimonio, tuvieron un hijo que también sería pintor. Se volverá a casar con su cuñada Elvira Brutinel, también viuda. Milagros era a hija rica heder a de Don Agustín Gisbert, fabricante alcoyano, fundador de la fábrica de cerillas “La Mistera”, que era el propietario de la finca “La Menora”  y otras muchas fincas, y así le tocó en herencia al pintor varias propiedades. Instalará su taller en la Casa del Pavo, en la calle San Nicolás, y se convertirá en el epicentro político, cultural e intelectual de la ciudad. Sin necesidades económicas, se dedica al arte plenamente sin imposiciones externas. Teniendo resuelto el sustento puedo realizar su labor pintora y escultórica. Fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. Destacando en el estilo costumbristas, retratos, paisajes y temas religiosos como “Sermón soporífero” es que para mí una de sus obras más personales y reconocible que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Valencia, donación del autor en 1932.  Lo de dormirse en las homilías no es nuevo, sobre todo antes que no había un control de tiempo y el sacerdote se podía extenderse lo que quisiera, y no digamos en los ejercicios espirituales de una semana o en la triduos. Conoce de la técnica lumínica que llevan a su máximo esplendor junto a su amigo condiscípulo Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)
Actualmente en 2017 el Museo de la Universidad de Alicante (MUA) ha recibido una exposición antológica, por el 150 aniversario del nacimiento de Cabrera, (que fue el año pasado 2016). Pero ahora se muestras desde el 11 de noviembre al 21 de enero. El MUA, y comisariado por José Luis Antequera ha querido mostrar obras del autor que hace más de 50 años que no han sido expuestas, junto a 60 obras,  que nunca han salido de los salones de los coleccionistas.
La Llotja de San Jordi de Alcoy acoge hasta el 26 de noviembre una exposición antológica con 70 obras, prestadas por 30 colecciones. Además ha conseguido exponer obras inéditas, como "Clase de Música".
En el MUBAG de Alicante se encuentran varias obras expuestas.
Sin embargo, ambos exposiciones deberían hacer referencia también el 80 aniversario de su fallecimiento ocurrido en Alcoy en 1937, a los 74 años.

martes, 5 de diciembre de 2017

sábado, 2 de diciembre de 2017

Palmeral es el autor de la portada del libro: "Cervantes-Shakespeare" de José Manuel González-Fernández de Sevilla

Al pintor alicantino Ramón PALMERAl, le cabe el honor de ilustrar la portada del libro "Cervantes-Shapespeare. Cuatrocientos años después" (1616-2016), del José González-Fernández de Sevilla, editado por la la Juanta de Castilla la Mancha. isban 978-84-7788-672-3.
 José González es Catedrático del Departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Alicante, ver currículum.





Además ilustro la aportada del capitulo 6 de la página 197, con un dibujo de unso aerogeneradores en La Mancha



viernes, 1 de diciembre de 2017

Ana Ayén: expone en el Club Información





                  Ana Ayen y María López Iglesias.





           Ana Ayen con Palmeral, en el Club Información



Ana Ayén: la pintora de los colores increíbles


Las obras de arte ganan mucho cuando están en los museos o en las grandes salas como es la del Club Información, porque el coeficiente de su fuerza persuasiva  es geométricamente proporcional al lugar donde se cuelguen y luzcan.


Dentro del programa de exposiciones en la sala del Club Información de Alicante, se presenta la obra de Ana Saura Ayén, que firma como “Ayén”, y que ha titulado: “Mi historia…en la pintura”.  Su formación es principalmente autodidacta, aunque tomó clases con el pintor hiperrealista Daniel Scaldaferro. Ayén posee un  amplio currículum tanto a nivel provincial como nacional. Es una apasionada al dibujo y a la pintura desde su infancia, nacida en Barcelona, y residente en Alicante desde 1990, aunque tomó la pintura con mayor dedicación desde hace unos veinte años.

En una breve entrevista que sostuve con la simpática y popular Ana, antes de iniciarse la inauguración oficial, me dijo que presentaba 64 cuadros de diversos y variados temas porque la muestra es antológica, un recorrido desde sus inicios  hasta la fecha. Su técnica es el siempre difícil y agradecido: óleo.  Tras observar detenidamente los cuadros de la muestra, destaca es un tríptico de gran formato con un campo y un castillo en un cerro.  Observo un gran domino del dibujo,  la gama cálida de sus colores  es increíblemente  cromática con resonancias o vibraciones en el espectro óptico que te capturan y atrapan. El realismo, cercano al hiperrealismo, flota en el ambiente dando vida a  la gran sala de exposiciones, donde como dije hace años: “Aquí los colores gozan de placer”. La perfecta iluminación dan a los cuadros movimiento propio y lo cuadros tomas vida dentro del recito de sus lujos marcos. Si los caballos se quieren ir de los cuadros, los nobles y bravos toros se acoplan al arte de la Fiesta, donde casi siempre gana el maestro, en uno de los cuadros aparece el rostro de Antonio Tomás.

Siempre he pensado que las obras de arte  ganan mucho cuando están en los museos o en las grandes salas como, en este caso, es la del Club Información, porque el coeficiente de su fuerza es geométricamente proporcional al lugar donde se cuelgan y lucen las obras. Por ellos, el pintor/ la pintora, siempre está obligado a exponer su obra. El mundo virtual jamás podrá sustituir al glamourt que gana una obra en una exposición física y latente: viva en su estado primitivo.
El arte es la creación del ser humana, creación a la que hay que añadir sensibilidad, más el punto de vista personal del artista, puesto que lo que nos interesa ver es ese mundo real o imaginario que el artista nos ofrece. En este caso el mundo particular que la pintora “Ayén” percibe y nos transmite en una gama de colores increíbles.

A las 20.20 horas  del jueves 30 de noviembre se inició el acto inaugural por María López Iglesias, presidenta ejecutiva de la Fundación Jorge Alió de prevención para la ceguera de Alicante, quien dijo que Ana Ayén está muy considerada en el ambiente artístico alicantino, pertenece a varias asociaciones, y que lleva veinte años de trabajo intenso con 40 exposiciones individuales y cerca de 150 colectivas, y sus temas son muy variados desde figuras, caballos, toros, temas flamenco, paisajes alicantinos..., una obra de gran calidad realizada tan sólo en unos veinte años de intenso trabajo.

 Seguidamente Ana Ayén tomó la palabra y agradeció al público presente su asistencia y agradeció al Club Información y a Mari Luz (coordinadora de  la sala) el que se le cedan la sala para su exposición; así como a quienes les han ayudado a montar los cuadros que presenta, como: Ángel Gerada, José Antonio Asencio y Javier, su esposo, que siempre está a su lado colaborando. Hizo referencias a sus inicios pictóricos mostrando su primer cuadro de unos pinos, y dijo que ella pinta lo que le gusta, sin preocuparle lo que piensen los demás.

Entre los más de cien asistentes estaba Consuelo Giner Tormo, presidente de Espejo de Alicante, Maribel Berná Box, presidenta del Ateneo Científico y Literario, pintores, escritores y poetas, amigos y socios de diferentes asociaciones a las que Ayén pertenece, que departieron luego en un vino de honor que se ofreció tras el acto inaugural.
  
Ana Ayén es socia fundadora de Asociación Espejo de Alicante. Miembro de la Asociación de Artistas Alicantinos y del Ateneo Científico y Literario. Su amplio currículo se pude ver en su página de pintura Ana Saura Ayén.

La exposición se muestra desde el 30 de noviembre al 7 de enero de 2018.
Os invito a contemplar y admirar esta singular exposición que no os defraudará. Mis felicitaciones Ana.
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CASINO MEDITERRÁNEO ALICANTE

Se inaugura la exposición de Ana Ayén

El Presidente del Foro Taurino Cultural de Cartagena y Comarca presenta este acto, con espectáculo flamenco

24.05.2013 | 11:59
Se inaugura la exposición de Ana Ayén
Se inaugura la exposición de Ana Ayén
La pintora Ana Ayén salió el miércoles por la puerta grande. Fueron múltiples los elogios que recibió, y no sólo procedentes del mundo taurino, tras la inauguración de su exposición `Arte y Tradición´ en Casino Mediterráneo Alicante.
Hasta este escenario se desplazaron personas muy vinculadas al mundo del toreo, entre los que se encontraba Francisco Vera como Presidente del Foro Taurino Cultural de Cartagena y Comarca, el cronista José María Jericó, Paco Sastre en representación de la publicación Feria Taurina, el torero Vicente Fernández `El Caracol´ y Vicente Sol como presidente de la peña taurina Pacorro, entre otros. Quien finalmente no pudo asistir al evento fue el torero Pepín Liria, que tuvo que viajar repentinamente hasta Almería por motivos familiares.
Precisamente fue Francisco Vera quien explicó los motivos de esta ausencia. Él fue la persona elegida por Ayén para presentar esta inauguración. "La pintura taurina es muy difícil, pues son seres en movimiento. Pero Ana tiene mucha imaginación, y, a la vista está, que crea obras muy interesantes", apuntó Vera. "Cualquier persona no experta es capaz de interpretar estas obras, y de sentirse atraído por su expresividad", añadió.
A continuación fue Ana Ayén quien le tomó la palabra, y explicó los motivos que le han llevado a crear `Arte y Tradición´. "No hay duda que la relación del toro y el flamenco es histórica. Son expresiones culturales. Toro y flamenco se admiran recíprocamente, y son comunes en su señorío, desplante, remate y temple", expuso.
La pintora también aprovechó su discurso para reivindicar a favor del valor cultural que aporta la fiesta taurina. "Yo pinto arte taurino. A pesar de las opiniones adversas de algunos, esta fiesta es un fenómeno cultural de primer orden, que ha servido de inspiración a artistas de variada condición", afirmó la artista.
Con sus palabras, Ayén arrancó el aplauso de los 200 invitados que acudieron a este evento. Éstos no fueron los últimos aplausos de la noche. Acabada la presentación, salió a escena el guitarrista Félix Amador, acompañado por Alberto Dual y por Santiago Moreno. Interpretaron tres canciones, con una espectacular puesta de escena en la que el baile flamenco fue su total protagonista.
Posteriormente, el público pudo brindar con copas de cava junto a la artista. Además de los aficionados al mundo del toreo, también se desplazaron hasta este evento, y pudieron compartir esta velada especial con Ayén, la presidenta de `Espejo de Alicante´, Consuelo Giner, así como otros miembros de la asociación cultural, como son los pintores `Antogonza´, Jorge Cerdá Gironés o la escultora Teresa Cía, entre otros.

Así como también se dejaron ver en esta inauguración otros invitados de gran calado en la sociedad alicantina, como lo es el Director de Comunicación de la Asociación Provincial de Donantes de Sangre, Isidro Fernández; la presidenta de la Fundación Jorge Alió, María López; el gerente de la Fundación Jorge Alió, Balbino López, el ex comandante naval de la provincia de Alicante, Bruno Fernández, así como la ex Directora Territorial de Cultura, María Concepción Sirvent.

"Arte y Tradición"
La muestra que actualmente Ana Ayén exhibe en la Sala de Exposiciones de Casino Mediterráneo Alicante está compuesta por 42 obras al óleo, que tratan tres temáticas diferenciadas: el mundo taurino, el arte flamenco, así como paisajes en los que se muestra la figura del caballo como elemento protagonista.
No obstante, esta colección concede un papel protagonista al toreo. Casi una treintena de cuadros retratan escenas vividas en el ruedo, la mayoría de éstas plasman a algún afamado torero. Ayén ha inmortalizado momentos encabezados por Morante de la Puebla, Cayetano, Curro Romero, El Juli, Eugenio Pérez, Pepín Liria o el alicantino Luis Francisco Esplá.
Pero esta pintora no sólo recoge escenas con los maestros. También plasma detalles que resultan clave en esta fiesta. Algunos de sus cuadros recrean elementos como la montera del torero, el capote, o el botijo con el que beben antes de salir al ruedo.
Tan importantes resultan los detalles que se captan en el ruedo como los que conforman cualquier espectáculo flamenco. Ayén los inmortaliza a la perfección, ya se traten de la cara de expresión de la bailaora, como de sus manos, sus pies mientras taconean o el manto que envuelve cada uno de sus movimientos.
El tercer protagonista de "Arte y Tradición" es el caballo, que queda ilustrado en un total de seis de estas obras, animal que la artista reconoce como uno de sus favoritos. Así lo anticipó en la presentación de esta exposición: "Me encantan los caballos por su estampa, inteligencia, gran belleza, fuerza y nobleza", afirmó.
Esta muestra puede visitarse de lunes a domingo, de 16.00 a 04.00 horas. La entrada es libre. Permanecerá en la Sala de Exposiciones de Casino Mediterráneo Alicante hasta el próximo 1 de Julio.