jueves, 10 de junio de 2021
Reencuentro con mi cuado "Viento del pueblo" Biblioteca María Moliner de Oihuela. Palmeral
sábado, 5 de junio de 2021
Abstracción reticular de Palmeral
Ilustraciones para un libro de autor en preparación por Palmeral (Alicante)
Begoña Martínez Deltall. Directora de la Galería Aural de Alicante desde 2001.
Begoña Martínez Deltell
Vocal
Begoña Martínez Deltell/CV
Alicante, 1961
Directora de la Galería Aural desde 2001.
Licenciada en Bellas Artes por Facultad de San Carlos por la UPV, 1980-85.
Entre 2006-10 es profesora Asociada de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la UMH de Elche, Campus Altea. Doctorado 2009 y DEA 2010.
Dirige y funda el Centro Espiral de Arte y Fotografía de Alicante entre 1991-99.
Directora del programa Arte en las sedes universitarias, Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, Universidad de Alicante entre 1996-2000.
Dirige el proyecto “Exposiciones virtuales. Un recorrido virtual por la obra de artistas alicantinos” subvencionado por el Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia.
Crea el proyecto “Circuits d’Art Jove” con La Concejalía de Juventud de Alicante y El IVAJ de Valencia y el Ayuntamiento de Castellón.
Asesora de Arte y directora de exposiciones del Centro 14 entre 1996-2004.
Participa como ponente en mesas redondas y conferencias, ‘Mujeres Artistas”, la Colección MUA, Museo de la Universidad de Alicante; «Función de las Instituciones Públicas, Museos Galerías y», SEU Sede de Alicante, la Universidad; «Arte no convencional en Alicante, KulturCAM, Alicante.
Directora del Seminario «Cómo Nace Una Colección” en el Club Información, Alicante.
Es comisaria independiente y ha escrito diversos textos para catálogos de artistas y publicaciones.
Desde 2012 dirige la editorial Aural Ediciones.
Jurado en el premio Fundacion Alió, Miradas 2021
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Aural será, tras 15 años de trayectoria, la única galería de Alicante en ARCO 2017
Begoña Martínez Deltell, El mercado del arte es uno de los más volátiles de todos los sectores económicos. De ahí el mérito que tiene Begoña Martínez Deltell, quien tras 15 años al frente de la única galería de arte -como tal- que continua abierta en la Alicante, vuelve a laferia ARCO en su edición de 2017
24/12/2016 -
ALICANTE. Anna Bella Geiger, Fernando Sinaga, Concha Jerez, Javier Villahonrat o José Maldonado son solo algunos de los artistas con los que Aural va a presentarse en ARCO 2017. Artistas en su mayoría que han acompañado a Begoña en su periplo de 15 años al frente de la galería. “ARCO no es fácil. No es una feria barata. Tampoco fácil, en el sentido de que no hay una fórmula. Hay que hacer un buen trabajo de galería,hay que crear un proyecto sólido, coherente, hay que crear una base fundamental con un criterio claro, y si tu presentas un buen proyecto y tienes una trayectoria que lo avale, tienes posibilidades de poder estar en ARCO, no la certidumbre,pero sí posibilidades”. Y Aural ha sido una de las galerías de ARCO en dos ediciones, lo que demuestra que la trayectoria de Begoña al frente de la galería ha tenido un objetivo, un sentido y un fin. “La artista que más visibilidad internacional nos ha dado es Anna Bella Geiger, una mujer que en estos momentos tiene 83 años. Es una artista con la que he trabajado muy bien en ferias internacionales, y gracias aella incluso hemos hecho ventas en la Tate Modern de Londres, también en el Reina Sofía, o a grandes coleccionistas a nivel internacional. Le hemos dado nosotros visibilidad En Europa. Su primera exposición en España en una institución pública ha sido en Sevilla. Y ahora va a viajar también a La Casa Encencida, en Madrid y después a Argentina. Es una muestra que tiene su origen en un proyecto que surge en la galería.”
Aural compartía iniciativas y espíritu en sus inicios con galerías como Italia, galería Once o Ana Perís. Pero con el paso de los años todas han ido cerrando. Parking Gallery fue uno de los últimos espacios artísticos de la ciudad con el formato de galería, pero también echó el cierre a sus puertas. “La galería ha tenido dos periodos claros, de 2001 a 2007 en la calle, es una etapa en la que hay una verdadera voluntad de crear un canal para el arte contemporáneo en la ciudad y canalizar artistas alicantinos jóvenes. Empezamos a trabajar con artistas nacionales e internacionales. Íbamos in crescendo pero con mucha tranquilidad,creando un proyecto sólido, con la idea de crear un canal para el arte contemporáneo en la ciudad. Con la Galería Italia había un diálogo, nos apoyábamos mucho. Tuvieron una representación en ARCO desde el principio. Había una buena relación profesional. Pero acabaron cerrando hacia el 2008. Nosotros también cerramos durante un tiempo y volvimos abrir en 2009.”
Aural ha tenido que ir mudando de piel y de estrategias con el paso de los años. La década de los 90 y la bonanza económica desembocó en un comienzo de siglo en el que en Alicante había coleccionismo y junto a él cierto movimiento dentro del mercado del arte. “En los años 90 había un coleccionismo ilustrado que compraba arte por vocación,interés real y apoyo a la cultura, a los artistas. Y porque deseaba tener una pieza de determinado artista en su casa. Además sin un afán exclusivamente de inversión o especulación, sino por un verdadero interés y conocimiento. Creo que eso se ha ido diluyendo. No solo ha sido la crisis, sino también ha sido una cuestión de prioridades de las nuevas generaciones. Ahora No hay mercado.No se ha estimulado un mercado del arte en la ciudad. No se ha educado al ciudadano. Hay un cierto interés y desconocimiento de cómo funciona una galería de arte. Hay un cierto miedo a entrar en una galería de arte... Parece que haya un miedo a que cuando entrasen una galería de arte te puedan embaucar para compres una obra. No es así. Una galería es un espacio público, aunque tenga una gestión privada, lógicamente. En una galería las apuestas son mucho más arriesgadas que las de un museo, porque el museo expone arte consagrado, expone artistas reconocidos, artistas legitimados. La galería de arte intenta trabajar con el arte más actual. Ahora las galerías conviven con estas iniciativas de locales como bares o cafés. La Galería es un espacio profesional, un café no.Un café no representa artistas,no genera un proyecto. No hay una idea más allá de la exposición. El desconocimiento de la labor de la galería hace que no se entienda una galería”.
Ante los nuevos mecanismos que artistas o representantes están poniendo en marcha para vender obra directamente, lejos de las galerías o en paralelo a ellas, Begoña pone en valor el trabajo del galerista, su conocimiento del mercado y el valor en sí de la galería como un espacio singular dedicado al artista, a su obra y a su concepto de la misma. “Una galería trabaja con los artistas y genera proyectos con ellos en las mejores condiciones. Es fundamental tener un espacio por una cuestión de crear proyectos que formen parte de la trayectoria del artistas. Una exposición no es colgar las obras, de forma aleatoria, hay una idea proyectual, hayuna idea de situación de un proyecto en un momento histórico en la trayectoria de un artista y en un momento también en el que el artista necesita sacar dicho proyecto adelante. La visibilización y la adecuación de la obra en un espacio determinado es fundamental, me interesa trabajar el proyecto la exposición del artista y vincularlo con el lugar no solamente físico sino también arquitectónico de la propia galería.Para mí es necesario el vínculo del proyecto el artista con la galería. Un ejemplo de esta interacción entre galería y artista es la intervención que Concha Jérez, Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes en 2011 y Premio Nacional de Artes Plásticas 2015, creó en el espacio arquitectónico que ocupa la propia galería AURAL.
Mirando al futuro Begoña Martínez Deltell tiene previstas colaboraciones con negocios de jóvenes emprendedores como la tienda Los Ilustres, de productos alicantinos, sita en el Mercado Central. Ola propuesta gastronómica de Santi Gómez y Susana Romero, Moments 6 de Xixona que el pasado jueves presentasen en sociedad en la misma galería su ginebra de almendra Turum, un producto 100% hecho en la provincia. Además Aural abrirá próximamente las puertas de la galería a todos aquellos que quieran ponerse al día en arte contemporáneo con sesiones didácticas.
lunes, 31 de mayo de 2021
miércoles, 26 de mayo de 2021
Una nueva forma de coleccionar arte. Infinity Art
Una nueva forma de coleccionar arte
Obras de arte modulares,
interactivas y únicas de Patricia Landabaso, Jordi Machi, Yolanda Dorda,
Isabel Oliver o Rebeca Plana serán mostradas por primera vez en la 28ª
edición de Feria ESTAMPA de Arte Contemporáneo que se celebrará en IFEMA
Madrid del 8 al 11 de abril, con un programa general y secciones
comisariadas que reunirán a más de 80 galerías en un espacio seguro como
son las instalaciones de IFEMA, que cuentan con todos los protocolos y
medidas sanitarias para garantizar la seguridad de galerías y visitantes.
La organización de Estampa,
consciente de la extraordinaria y urgente situación del mercado
artístico nacional, y de la necesidad de dinamizar dicho tejido, ha
diseñado una edición que tiene como objetivo reactivar la presencia del
galerismo en España y garantizar una experiencia de visitas segura y
satisfactoria con unos programas específicamente pensados para dar
confianza y eficacia a compradores y coleccionistas.Infinity Art presentará
el innovador proyecto de arte modular de obras únicas e interactivas de
una treintena de artistas en colaboración con la Galería de Arte Rodrigo Juarranz.
Una nueva propuesta de coleccionismo que ofrece formatos cómodos de
obras compatibles y encajables entre sí. De uno o de diferentes
artistas. Y permite crear combinaciones personalizadas, sin límites de
tamaño y de forma infinita.
La filosofía conceptual y diferenciadora de Infinity Art se
basa en la sinergia de los coleccionistas con las obras de los
artistas, ya que permite interactuar con ellas, tanto en la composición
como en el tamaño, e incluso modificar la forma original o adquirir
fragmentos de una obra para fusionarlos con otras de diferentes
artistas, creando así composiciones o instalaciones modulares ad hoc
personales e infinitas.
La colección Infinity Art, creada y promovida por el reconocido músico y promotor de jazz Ximo Tebar,
se compone de más de trescientas piezas únicas de arte modular,
geométrico e interactivo, realizadas por una selección de destacados
artistas visuales como: Patricia Landabaso, Jordi Machi, Yolanda
Dorda, Isabel Oliver, Javier Calvo, Rebeca Plana, Inma Liñana,
Armengol, Lucía Peiró, Mª José Planells, Ximo Amigó, Carmen Michavila,
Fernando Jiménez, Alejandra De La Torre, Luis Lonjedo, Mónica Jover,
Roberto Mollá, David Pellicer, Tatiana Roig, Cento Yuste, Tomás Sivera,
Mª José Marco, Oliver Johnson, Carlos Asensio, Luis Alberto Romero, Isa
Tovar, Chus Izquierdo, Jarr, Pascual Tarazona, Lucía Moya, Ortifus,
Ricardo Gil Romaguera. Todos ellos artistas consagrados y
reconocidos, lo que dota el proyecto no sólo de un componente de
exclusividad y originalidad, sino también de un alto nivel de rigor y
calidad.
En la web: www.infinityart.es se puede ver el catálogo completo y las diferentes colecciones, así como toda la información del proyecto.
Copiado por Ramón Palmeral
viernes, 14 de mayo de 2021
Arte pandémico. Art. Autor PalmeraL, 1 y 2 (Alicante)
"Arte pandémico", creado por Palmeral el 14 de mayo de 2021, a las 11.47 horas.
Técnica mixta.
Dimensiones: 30 X 40 cm.
Autor: Ramón PALMERAL
"El arte habla por sí mismo". Elvira Gómez/ Galerista de Madrid
Creado en tiempo de pandemia con los mínimos materiales por el estado de alarma.
Comunidad Valenciana.
La galerista Elvira González recibe el Premio Arte y Mecenazgo./ Galerista de Madrid
Elvira González: "Me molesta mucho el coleccionismo especulativo de arte"
La galerista Elvira González recibe el Premio Arte y Mecenazgo.
El nombre de Elvira González (Madrid, 1937) es de mención obligada al hablar del coleccionismo de arte contemporáneo en España. La veterana galerista abrió en 1966 Theo, su primera galería en Madrid, junto al que entonces era su marido, el pintor Fernando Mignoni. En 1994 abrió ya en solitario el espacio que lleva su nombre, un punto de referencia del sector que hoy pilotan sus tres hijos: Elvira, Isabel y Fernando.
Leer completa la noticia en: https://elcultural.com/Elvira-Gonzalez-Me-molesta-mucho-el-coleccionismo-especulativo-de-arte
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El papel de las galerías de Arte
Apuesta por los artistas
Elvira González/ Galerista de Madrid
Publicado en "Descubrir el Arte" Nº 16. 2000
Las galerías desempeñan una labor importante dentro del panorama artístico y cultural de una ciudad.
Creo
que el nivel cultural de un país se puede y debe juzgar gracias a los
museos, las salas de conciertos, los teatros y, por supuesto, las
galerías de Arte. Las numerosas galerías surgidas en los últimos años
indican que el panorama artístico está cambiando.
Tampoco podemos olvidar, hablando de las galerías de Arte, el trato con los coleccionistas y visitantes. Durante mi carrera de más de treinta años, he tenido la oportunidad de conocer a verdaderos aficionados de Arte, gente que visita regularmente las exposiciones, ya sea con la intención de comprar o no, y que con el tiempo se han convertido en auténticos conocedores.
Las galerías de Arte desempeñan una labor importante en el panorama artístico-cultural de una ciudad. Creo que se puede juzgar el nivel cultural de un pueblo gracias a los museos, las salas de concierto, los teatros y las galerías de Arte. Con todo esto, no querría parecer demasiado idealista. Tengo, además, muy claro que mi galería es un negocio del que me gano la vida y, por lo tanto, la parte comercial es muy importante. Saber vender es un arte, que yo no sé si domino del todo, pero desde luego convencer de que comprar arte no es una frivolidad es algo en lo que me empeño desde hace mucho tiempo. Pensemos que los buenos museos de todo el mundo se han hecho a partir de colecciones privadas (sin ir más lejos, el Prado, que fue Colección Real). Cuando yo empecé, éramos cuatro las galerías de Arte importantes en Madrid. Algunas ya no existen, pero afortunadamente se han creado muchísimas nuevas y hoy podemos afirmar que en nuestra ciudad existen numerosas galerías que realizan unas exposiciones magníficas y que recogen perfectamente el pulso artístico de lo que se está haciendo aquí y fuera de España.
Una galería de Arte es un local comercial cuya finalidad es la de intermediar entre los artistas y el público. Pero, además de esta función comercial, existe otra que es de gran interés cultural. El galerista apuesta por artistas que muchas veces no han logrado desde luego el reconocimiento de los museos y, por lo tanto, enseñamos la obra de artistas con proyección que consolidan su obra gracias a la labor de las galerías.
Tenemos, además, una gran responsabilidad hacia los artistas. En realidad, con cada exposición, el artista se expone, se arriesga con su vida y con su obra. La labor de la galería es, de alguna forma, respaldar con su trabajo la obra del artista elegido. Personalmente, no soy muy partidaria de explicar la obra del artista. Creo que cuando el arte es bueno, es elocuente y habla por sí mis-mo..
Por otro lado, realizamos una labor de difusión cultural importante, produciendo catálogos, participando en ferias, intercambiando obras con galerías del extranjero, etcétera.
Por mi parte, a través de la galería, realizando exposiciones temáticas colectivas o bien personales, proyecto mis conocimientos del panorama artístico y dejo ver cuál es mi criterio. En muchas ocasiones, mis colegas y yo hemos sido precursores en la aceptación de la obra de muchos artistas que luego han triunfado internacionalmente.
Miquel Barceló vuelve a la galería Elvira González
Miquel Barceló vuelve a la galería Elvira González
Tiempo de Vida. Obra de Miquel Barceló. Técnica mixta sobre lienzo. En InfoArte / fotoLog.
“Llevaría una vida de pulpo / de noche comiendo cangrejos y gambas…” El deseo confeso de Miquel Barceló se hace imagen en la exposición que se inaugurará el 19 de enero en la galería Elvira González de Madrid. Vida de Pulpo reunirá una selección de obra inédita a cargo del artista mallorquín, que regresa a la capital para mostrar una vez más un fascinante universo donde el mar, la fauna y el gesto son protagonistas de excepción. La exposición mostrará un total de veintinueve obras: quince pinturas sobre lienzo, doce piezas en papel y dos cerámicas. Las obras han sido realizadas a lo largo de los últimos dos años y nunca se han expuesto hasta la fecha, lo que convierte a la muestra en un acontecimiento artístico de primer orden.
Portada del catálogo de la exposición Vida de Pulpo - Miquel Barceló. Galería Elvira González.
la exposición refleja una de las pasiones de Barceló: el mar en toda su potencia, su poesía y su capacidad de desolación. Las imágenes de fauna marina, los colores (poderosos o matizados) y las barcas, tan queridas a su imaginario, aparecen de nuevo en el trabajo de los últimos tiempos: siempre presentes, siempre cambiantes. Durante el tiempo en el que realizó las obras que forman parte de la exposición, el artista fue llenando dos cuadernos con dibujos, reflexiones y poemas; los textos se acompañan de un diario donde aparece documentado el proceso de creación de cada pieza. Todo el material, incluyendo reproducciones de las obras expuestas, se publicará en un catálogo editado por la galería Elvira González. Junto a Vida de Pulpo, los visitantes podrán contemplar también otras obras sobre papel realizadas por Miquel Barceló en los últimos tiempos: ilustraciones para el Fausto de la editorial Galaxia Gutemberg, tauromaquias y autorretratos.
jueves, 13 de mayo de 2021
Retrato al óleo de Ramón Sije, por Palmeral 2005
Para saber más sobre Ramón Sijé os recomiendo dos libros míos fáciles de adquirir en Amazon:
"Simbología secreta de la decadencia de la flauta y el reinado de los fantasmas de Ramón Sijé", estudio y edición de Ramón Fernández Palmeral. Prólogo de José Antonio Sáez Fernández.
https://www.amazon.es/Simbologia-decadencia-flauta-Fernandez-Palmeral/dp/1365647307
Ramón Sijé, el estigmaticado, es una reseña biografica (1913-1935).
Autor Ramón Fernández Palmeral
De venta en Amazon:
https://www.amazon.es/Ram%C3%B3n-Estigmatizado-Ramon-Fernandez-Palmeral/dp/1329949544
Otro libro es Ramón Sijé (semblanza) de Julio Calvet Botella
Georgia O'Keeffe. (Con un buen marchante, bien se marcha)
(Con un buen marchante, bien se marcha)
Georgia O'Keeffe
Sun Prairie, 1887-Santa Fe, 1986
Georgia O’Keeffe es una de las máximas representantes de las corrientes de vanguardia de la primera mitad del siglo XX en Estados Unidos. Nacida en una granja de Wisconsin, estudió en el Art Institute of Chicago y en la Art Students League de Nueva York, pero fueron las enseñanzas de Arthur Wesley Dow las que le ofrecieron una alternativa a las tendencias que dominaban por aquel entonces la escena artística americana. En 1915, mientras trabajaba como profesora de arte en Carolina del Sur y Texas, comenzó a experimentar con la no figuración. Realizó una serie de dibujos abstractos al carboncillo que llegaron a las manos del fotógrafo y galerista Alfred Stieglitz, que inmediatamente decidió exponerlos en su galería 291. Desde entonces su fama no cesó de crecer y, a mediados de la década de 1920, O’Keeffe ya era una de las artistas más célebres de su país, conocida tanto por sus radicales representaciones de flores como por sus pinturas de rascacielos de Nueva York, símbolo de la modernidad norteamericana por antonomasia.
Durante 1929, O'Keeffe hizo el primero de sus muchos viajes a Nuevo México. La orografía del lugar y la mezcla de culturas de esta remota región inspiraron una nueva dirección en su arte. Durante las siguientes dos décadas, pasó la mayoría de los veranos viviendo y trabajando en Nuevo México, convirtiéndolo en su hogar permanente en 1949. Desde la década de 1950, la artista, que hasta entonces nunca había abandonado el continente americano, comenzó una serie de viajes internacionales que la llevarían a conocer todos los continentes. Las numerosas horas de vuelo inspiraron una serie de vistas desde la ventana del avión. Durante sus últimos años de vida, en los que debido a su pérdida de visión experimentó con la alfarería, recibió numerosos galardones y se celebraron muchas exposiciones en su honor.
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