viernes, 13 de enero de 2023
Inauguración exposición de Rafael Estela y Antonio Velia en la AAA el 13 de enero 2023
Una mañana en el MUBAG. Exposición La luz de de Sorolla, sin catálogo.
Entré al Museo del Mubag, abriendo puertas dobles de cristales, y me acerqué al mostrador, donde me atendió muy amablemente una bedel o azafata rubia de ojos claros. Le dijé que quería ver la exposición de Sorolla, y me indicó que subiera al 2º piso (yo usé el ascensor). La entrada en gratis. Ante de abandonar el mostrador le pregunté si había catálogo de la exposición, me respondio que no había, que no se habían hecho. "Un error" le respodí con sarcasmo. Pienso que en una exposición tan importante de este tipo como el centenario de la muerte de Sorolla, la Diputaciónde Alicante ha debido de hacer uno, no solo para orientar al visitante, sino como recuerdo para los que somos aficionados a la pintura. Estos catálogos son una guía imprescindible, ya que no son gratis, se venden en otros museos a 8 ó 9 € por cada uno se sacan unas ganancias, pero no, no ha hecho, es lamentable señora diputada de Cultura que no lo hayan editado. Las ocasiones las pintan calvas.
Luego la bebel me dijo que no se podían hacer fotos, obedecí, hay cámaras de vigilancia por todas partes que te pueden captar infrigiendo una orden verbal, y ponerte rojo como me pasó una vez en el Museo Picasso.
Se titula "Joaquín Sorolla y la pintura valenciana de su tiempo", estará del 9 de enero al 25 de junio de 2023.
Una vez en las salas del 2º piso, a eso de las 11 de la mañana, ya había público, y una vigilante avizora. Merece la pena ver la exposición. Yo me pasé una hora admirando y diciendome: "Se me quitan las gana de pintar". Están entre otros las firmas de Emilio Sala, Francisco Domingo, Muñoz Degrain, Ignacio Pinazo, José Benlliure, Mariano Fortuny o Joaquín Agrasot. También están representados sus contemporáneos José Garnelo, Cecilio Pla, Fernando Cabrera, Constantino Gómez, Juan Belda, Julio Peris Brell o José Navarro. Entre los artistas de generaciones posteriores figuran José Pinazo, Manuel Benedito, Salvador Tuset, Enrique Cuñat, Antonio Esteve, Emilio Varela (el cuadro del monte de Benacatil es de 1918, y me ha impresioando ver la firma en original. Pitoras como al hiaj de Sorolla, María Sorolla. Una de las piezas destacadas del pintor protagonista es "Fiesta valenciana" este cuadro es digno de ver la pasta que ehcba sorollla en sus pinces, que por primera vez se puede contemplar en Alicante. También los retratos son dignos de admiración.
Como testigo de este viaje al Mubag tengo estas dos fotos y un tickes del aparcamiento por 2.80 € que me costó sacar al vago de mi coche de allí como si fuera una ridícula fianza de un condenado. Mis amigos de Malaga, Orihuela y Elche se van a quedar sin catálogo, y sin verla.
En fin, que los aficionados a la pintura nos quedamos sin catálogo, pero lo disfruté. Iré otro día con más calma en el bus nº 2, que me deja cerca, y luego me tomaré una cerveza en la terraza del Samoa, para ver el puerto deportivo con su yates afortunados, descansando en el merecido descanso invernal en pantalanes como pesebres de oro. Por cierto, que también esban las cúpular de las carpas del The Ocean Race, y un mogollón de gente venidos en autobuses, lo de mogollón lo aprendí en Málaga. Hice un breve safari fográfico y sorprendí a una atrevida paloma blanca sobre la cabeza del Ícaro con tabla de surf en la escalinta de la Reina, que así se llama este embarcadero en honor de Isabel II, la reina que se tuvo que largar por pienas en 1868.
Ramón Palmeral
Alicante, 13 de enero de 2023
Cabeza del moro del castillo de Santa Barbara entre Carbonell y la Cámara de Comercio /Palmeral
jueves, 12 de enero de 2023
Ramón Palmeral en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid en 2003. Para ver el Guernica
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lunes, 9 de enero de 2023
Joaquín Sorolla y Alicante, 1918-1919: Centenario de su muerte (1923-2023)
Se merece un sello de Correos Nacional
Enlace a sobres de 1964
https://palmeral-fotografias.blogspot.com/2023/01/sobres-franqueados-del-pintor.html
El cuadro titulado: "El Palmeral de Eche" lo pintó Sorolla en el Palmeral de Alicante, mirando al mar, hoy de san Gabriel en la Hacienda del Carmen propiedad de su amigo Soler.
(Anotaciones de Ramón Palmeral, de apuntes varios y de Joaquín Santo Matas)
Este año 2023 se cumple el centenario de la muerte del gran maestro de la luz, el pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida (1923-2023).
Sabemos que Joaquín Sorolla vino a conocer el Misteri de Elx en agosto de 1900, junto con los hermanos Benlliure y el director del periódico Las Provincias, Teodoro Llorente.El verano de 1905 lo pasó en Javea, pintando niños desnudos en la playa.
El 29 de septiembre de 1918, una segunda vez llegó a Alicante acompañado de su hijo Joaquín y de sus discípulos Alfredo Carreras Cuesta (paisajista madrileño) y Emilio Varela (pintor alicantino). En Alicante les esperaba el pintor Heliodoro Guillén, y el compositor Óscar Esplá. A Elche llegó al día siguiente y decidió pintar el cuadro en un huerto de Alicante, frente al mar, el huerto del Carmen, propiedad de su amigo Soler.
Llegó en el peor momento posible, el año de la epidemia de gripe española de 1918 -la «grippe» como se titulaba en los periódicos de entonces- iba a provocar solamente en Elche la muerte de 296 personas en octubre y otras 72 en noviembre, según sabemos por el reciente trabajo del doctor Jesús Rueda Cuenca. En Elche la cifra de fallecidos en ese año terrible de 1918 fue de 821 frente a los 468 muertos de 1917.
En Elche el pintor pidió ver una recolección de dátiles. El conocimiento de la epidemia y el hecho de que su propio hijo enfermara, le hizo volver a Madrid en los días siguientes. Volvió el 22 de noviembre con sus discípulos, pero sin su hijo. Gracias a su afición por escribir a diario, sabemos que le contó a su mujer el 25 de noviembre que «donde pintaré el cuadro, propiedad del Sr. Soler, tiene una casa admirable de situación, tu sueño hecho realidad, ¡qué vista!, ¡qué panorama!, a los pies del palmeral y al fondo del mar con Alicante, algo único, algo imborrable, ¡ya lo verás cuando vengas!». Al día siguiente, el 26 de noviembre, en otra carta a su mujer, le escribe que «te tengo siempre presente, pero en el Huerto del Carmen más, por tener el mar delante de los ojos, hoy está tan azul que parece mentira, no hace viento, no se mueven ni las ligeras palmeras y los racimos de dátiles sobre el cielo parecen una explosión de fuego». Y un último apunte referido a los dos hornos que pintó en Elche el 1 de diciembre: «Estoy muy cansado pues me levanté a las cinco de la mañana para ir a Elche, donde hice apuntes de un horno».
Se puede considerar como un golpe de suerte que entre los 14 paisajes españoles Sorolla eligiera el Palmeral. Y sorprende también que haya pasado un siglo entero sin que le hayamos concedido en nuestra ciudad la más mínima relevancia. El centenario, por ello, es un buen momento para que Sorolla reciba, por fin, el homenaje que esta ciudad le debe rendir. Sabemos que el equipo de gobierno del Ayuntamiento está en ello y que se hará un esfuerzo para que, hasta donde sea posible, Joaquín Sorolla vuelva a ser protagonista con una exposición y con una presencia permanente entre nosotros -que no tenga una calle o un jardín en Elche es de juzgado de guardia-. Todos nuestros estudiantes deben conocer la obra que Sorolla dedicó a nuestro Patrimonio de la Humanidad y las circunstancias que rodearon a una pintura tan significativa. Que así sea.
El cuadro titulado El Palmeral de Elche
Tras una corta estancia en Madrid con su hijo, el célebre pintor regresaría a Alicante el 22 de noviembre de 1918, albergándose en el desaparecido Hotel Victoria de la Explanada. Y empezaría a pintar El Palmeral el 27 de noviembre, pero en la hacienda El Carmen, que había visto desde el tren camino de Elche y que era propiedad de su paisano Juan Soler: «es valenciano, un hombre bueno y complaciente, ... un trabajador terrible y muy inteligente, ... como que no es alicantino, si no se dormiría de pie, hay que ver lo perezoso que es este pueblo». Tras 30 días matinales de trabajo, el 9 de enero de 1919 el pintor finalizaba El Palmeral en El Carmen, consignándolo el día 18 enrrollando en lienzo en un tren a Madrid. Solo el Diario de Alicante recogió tan notable suceso cultural: «Anteayer facturó (Sorolla) el soberbio cuadro pintado en nuestros palmerales y destinado a Nueva York».
Cuadro titulado El Palmeral de Elche, sin duda el más importante que tiene que ver con la historia de Elche. El cuadro, mide nada menos que 350 x 321 centímetros. Como es sabido, el cuadro forma parte de la colección de catorce paneles que el célebre pintor valenciano realizó por encargo de la Hispanic Society of America con sede en Nueva York.
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Hispanic Society of America
Tras una gran exposición realizada en Nueva York, el acaudalado presidente de la Hispanic Society of America, Archer Milton Huntington, encargó al pintor valenciano la decoración de la sede de la sociedad en Nueva York con un conjunto de paisajes sobre Visión de España o Las Provincias de España. El contrato se firmó a finales de 1911 por 150.000 dólares y obligó a Sorolla a trabajar en el proyecto entre 1911 y 1919, un año antes de que sufriera un ataque de hemiplejia accidente cerebrivascular, por agotamiento en el trabajo, que le impediría seguir trabajando. Falleció Sorolla en Cercedilla el 10 de agosto de 1923 a los 60 años en su villa veraniega de "Casa Sorolla o Casa Coliti" sufría grandes dolores de cabeza. Una inmensa obra mural, pintada al óleo sobre lienzo, de enormes dimensiones. El cuadro del Palmeral de Elche, por ejemplo, mide nada menos que 350 x 321 centímetros.
Bibliografia:
Miguel Ors Montenegro
Diario Información/29-05-2018
Bocetos de El Palmeral por Sorolla
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Muerte de Sorolla. La crónica del diario «La Época» del sábado 11 de agosto de 1923 relata :
«El hotelito de Cercedilla donde Sorolla pasaba el verano fue escenario de su fallecimiento. Quizá el destino quiso que fuese, allí y no en Madrid, rodeado de esa libertad al aire libre que él tanto buscaba. Verde y montañas al sol, con aquellos paisajes que pintó cuando su María estaba enferma». «La dolorosa noticia recorrió Cercedilla rapidamente y la casa fue visitada por amigos de la familia y admiradores de su arte, acompañando a su inconsolable Clotilde (García del Castillo) y desfilando ante el cadáver. Todo el pueblo de Cercedilla estuvo allí hasta la despedida, aquella tarde que el féretro fue conducido a Madrid».
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Su segunda hija Helena Sorolla García fue escultora se casó con Victoriano Lorente Jiménez (1895-1964), de origen aragonés y cuñado de un amigo de su padre, Calixto Rodríguez, a quien le encargaron dos retratos, el de Calixto y el de su mujer. Victoriano, huérfano a muy temprana edad, vivía en Madrid con la familia de su hermana María. Estudió Ingeniería de Montes y ejerció como profesor en las Universidades de Madrid y Barcelona.
La otra hermana María Sorolla, también fue pintora.
Hijos de Helena:
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Exposición en el MUBAG de Alicante durante 2023:
El discurso expositivo de la exposición dedicada a Sorolla se divide en cuatro secciones tituladas El renacer de la escuela valenciana. València-Roma, Expresiones de la vida tradicional y rural, El caleidoscopio humano del retrato y Agreste, rural y urbano. Obras de cuatro generaciones, tanto del homenajeado como de sus maestros y discípulos ocupan la última planta del Mubag en un recorrido por las creaciones realizadas entre los años 1871 y 1923 que refleja, a través de distintos géneros, el alto nivel de la Escuela Valenciana, con Sorolla como artista principal, pero que incluye obras destacadas de artistas antecesores a él como Emilio Sala, Francisco Domingo, Muñoz Degrain, Ignacio Pinazo, José Benlliure, Mariano Fortuny o Joaquín Agrasot.
También están representados sus contemporáneos José Garnelo, Cecilio Pla, Fernando Cabrera, Constantino Gómez, Juan Belda, Julio Peris Brell o José Navarro. Entre los artistas de generaciones posteriores figuran José Pinazo, Manuel Benedito, Salvador Tuset, Enrique Cuñat, Antonio Esteve, Emilio Varela o su hija María Sorolla. Una de las piezas destacadas del pintor protagonista es "Fiesta valenciana", que por primera vez se puede contemplar en Alicante
domingo, 8 de enero de 2023
"El tiempo pasa", abstracción de Ramón Palmeral de 2023, Cuadro técnica mixta
(El autor ante su obra de 40 x 50 cm)
Precio de venta al público, 800 €
Óleo: "El Nacimiento de Picasso", por Ramon Palmeral, de 30 X 40 cm, apaisado
Pablo Ruiz Picasso, nació el 25 de octubre de 1881, en la plaza de la Merced de Málaga.
En este cuadro surrrealista vemos a la madre de Pablo pariendo en primera velocidad, en una terraza soledad de cielo azul, desnudam sus pechos son dos botas de vino de Málaga, tiene una radiografía en la rodilla derecha por la artrosis, se agarra a una lona (através de un orificio) que tiene pintado el puerto y la mitica Farola de Málaga. Desde el cordón umbilical vemos al niño con el cordón pero ya no es un bebé, sino Picasso alvo y mayor. El cordón pasa atravesantos el muro, por un orificio de una finapared de latrillos en la cual está pintando su hijo un boceto del mural de El Guernica, como una avivinacion de la guerra civil española, una especi de clarividencia, en mítico cuadro que le dio fama universal a Pablo. Es un contraluz, de una especie de túnel o galería con una luz amarillenta. (Colección del pintor)
sábado, 7 de enero de 2023
Picasso con su hija Maya.
La cara más tierna de Picasso
La Galería Gagosian de París explora en una exposición la cómplice relación con su hija Maya, su musa más joven
En 1930 Picasso compra el Castillo de Boisgeloup (Normandía), donde vive su apasionado amor con Marie-Thérèse, fruto del cual nació su hija Maya el 5 de septiembre de 1935 en la clínica del Belvedere en Boulogne-Billancourt. Una exposición en la galería Gagosian de París explora, hasta el próximo día 22, la relación entre padre e hija a través de lienzos, dibujos, esculturas, fotos inéditas, vídeos, cartas y poemas. La comisaria es Diana Widmaier Picasso , historiadora del arte y nieta del artista. Es hija de Maya. Todo queda en familia.
En memoria de su hermana
Su verdadero nombre era María Concepción , nombre que le puso Picasso en memoria de su hermana menor, que falleció a los 14 años a causa de la difteria. Él había prometido no volver a pintar ni dibujar más si ella se salvaba. No fue así, desgraciadamente para él, pero afortunadamente para la Historia del Arte. Maya era un calco de su padre . «Cuando me cogió en brazos se dio cuenta de que tenía una réplica exacta de su cara en sus manos», relata Maya. Y así es. Viéndola de cerca es como Picasso redivivo, pero con peluca rubia . Los mismos ojos penetrantes que te fulminan al mirarte.
Picasso amaba incondicionalmente a Marie-Thérèse y a Maya. Han salido del archivo familiar fotografías, firmadas por maestros como Edward Quinn, Man Ray o André Villers , de Picasso con su hija recién nacida en brazos, en la intimidad de su casa (jugando con sus hermanastros Claude y Paloma, nacidos de una relación de Picasso con Françoise Gilot ), en la playa durante las vacaciones, e incluso compartiendo un proyecto profesional. Vemos juntos a padre e hija durante el rodaje del espléndido documental «El misterio Picasso», de Henri-Georges Clouzot , en los estudios Victorine de Niza en 1955.
Había una gran complicidad entre ellos. Durante su infancia y adolescencia Maya estuvo muy apegada a su padre . Se convirtió en la joven musa de un tierno Picasso , que retrataba a su hija en preciosos dibujos de corte clásico. Entre 1935-36 se toma un año sabático en pintura. Se dedica a dibujar y escribir. Hasta que en 1938 pinta seis retratos de Maya que recuerdan a los enanos y bufones de Velázquez . Siempre estuvieron en manos de Picasso. Todos son de colección privada, menos uno, del Museo Picasso de París. «Todo está ahí. Mi ropa de pequeña, mis juguetes... Son retratos maravillosos», advierte Maya. En cada uno la niña va vestida de manera diferente, siempre con algún juguete en sus manos: una muñeca, un caballito, un barco...
Un padre ausente
Picasso retrata a Marie-Thérèse y Maya en la intimidad del apartamento que había alquilado en secreto en el número 44 de la rue La Boétie de París , muy cerca de su estudio. Pinta a su joven amante mientras amamanta a Maya. Como curiosidad, en uno de los dibujos la madre aparece con la boca y la nariz tapadas, por insistencia del artista, para que no contagiara el resfriado a su hija. En otras obras semejan una Madonna renacentista con el Niño en brazos.
Según Maya, fue un padre ausente pero muy cariñoso y siempre de buen humor con ella. Las fotografías dan buena fe de ello. Y, aunque siempre se habla de la relación de Picasso con las mujeres, según Maya «fue el artista que más y mejor estudió a los niños. Estaba obsesionado con el tema. Dibujó y pintó más niños que mujeres». Cuando en 1937 Picasso afronta el «Guernica» se halla en una crisis personal: se ha separado de Olga, su primera esposa, y está a punto de abandonar a la madre de su hija –con quien nunca se casó y que acabaría suicidándose en 1977– por una nueva musa: la fotógrafa Dora Maar , quien inmortalizó el proceso de creación del «Guernica» en el estudio de la rue des Grands Augustins de París.
Diana Widmaier Picasso ya ha comisariado otras exposiciones sobre su abuelo: «Picasso y Marie-Thérèse: el amor loco» (2011), «Picasso.mania» en el Grand Palais de París (2015) y «Los Picassos de Picasso» (2016). Además, en 2005 publicó un libro sobre las obras eróticas de su abuelo. Su hermano Olivier también hizo lo propio con «Picasso. Retratos de familia». Tanto en ese libro como en esta muestra se esboza un retrato de Picasso muy alejado del que hizo otra de sus nietas, Marina , en «Picasso. Mi abuelo», un durísimo ajuste de cuentas familiar.
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Ilustrará algunos de los artículos de mi próximo libro sobre Picasso. Se inspiró en un burdel de Aviñón.
La imaginación activa es fundamental en un creador del arte que sea.
viernes, 6 de enero de 2023
"El principe de los linces", óleo, homenaja al torero Emilio García "El Lince", por Palmeral
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Feneció Maya Picasso Walter, la hija mayor de Pablo Picaso. Retrato a Lápiz
(Retrato-dibujo a Lápiz de Maya, realizado por Ramón Palmeral)
El 20 de diciembre de 2022.- La hija de Picasso, Maya Ruiz Picasso Walter, ha muerto a los 87 años
Maya Ruiz Picasso Walter, hija del pintor Pablo Picasso y de Marie-Thérése Walter, falleció a los 87 años. Nacida en la localidad francesa de Boulogne-Billancourt en el año 1935, Maya Ruiz Picasso era la segunda hija del pintor malagueño y dedicó gran parte de su carrera profesional a promover el legado picassiano.
Hace más de cinco años el Gobierno concedió la nacionalidad española por carta de naturaleza a Ruiz Picasso, tan solo tres días antes de la presentación de la exposición “Piedad y terror en Picasso: el camino a Guernica”, que se celebraba en el museo Reina Sofía para conmemorar los 80 años de la creación de este cuadro. “Mientras Picasso pintaba el Guernica, esta niña hoy ya no tan niña a la que se le concede la nacionalidad española, jugueteaba entre los pinceles de su padre”, señalaba el por entonces ministro del ramo, Íñigo Méndez de Vigo.
El fallecimiento de Maya Ruiz Picasso se produce a las puertas del comienzo del año Picasso, con motivo del 50 aniversario de la muerte del artista.
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