viernes, 29 de enero de 2021

En 2022 se cumplirá el I Centenario del nacimiento del gran pintor marinista Esteban Arriaga (1922-2009)

 


Organiza

Fundación CajaCanarias

Lugar

Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico
C/ Esteban de Ponte, 31





Esteban Arriaga | Erupción del Teneguía, La Palma | 1986 | Óleo sobre lienzo, 137 x 220 cm.

MARINAS
Esteban Arriaga

Colección de Arte CajaCanarias

Esta exposición, integrada por fondos de la Colección de Arte CajaCanarias, recoge una selección de marinas del tinerfeño Esteban Arriaga (1922-2009), el pintor del mar, uno de los principales exponentes canarios de este género.

A pesar de que éste no es un género pictórico de primer orden, según los cánones jerárquicos academicistas de origen francés, la pintura de marinas tuvo un especial desarrollo en Europa entre los siglos XVII y XIX, debido a la explosión y “popularización” de la pintura de paisaje en el mercado burgués y a las propuestas vanguardistas de pintar del natural al aire libre. Arriaga se inició en el género en 1948, a raíz de su formación en la Armada y de sus viajes por los mares del mundo a bordo del Juan Sebastián de ElCano. La calidad de su labor plástica le llevó a ser miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo y uno de los pocos pintores españoles admitidos en la Real Sociedad de Artistas Marinistas de Londres, entre otras distinciones y reconocimientos.

En sus óleos Arriaga plasmó escenas marinas de distinta índole: imágenes costumbristas de pesca, distintos tipos de embarcaciones, paisajes de playa, acontecimientos históricos como la erupción del Teneguía, o vistas desde el mar de rincones isleños (El Teide, en Tenerife; El Dedo de Dios, en Gran Canaria; El Golfo, en El Hierro; El Castillo de San Gabriel, en Lanzarote, etc.). Es decir, Arriaga cultivó las marinas de alta mar, de costa, portuarias y de embarcadero, panorámicas, de barcos e históricas. En esta exposición todas tienen como hilo conductor el océano Atlántico.
“El mar es un espejo en el que se reflejan todos los colores que hay en el cielo. El pintor debe entonar el mar con el cielo”, afirmaba Arriaga. En esta exposición, sus óleos reflejan precisamente el indiscutible papel del color en todas y cada una de las distintas temáticas narrativas que plasmó en sus lienzos.

Fundación CajaCanaria

Exposición: Valente e a unidade das artes. Cátedra Valente de Poesía e Estética

 

Exposición: Valente e a unidade das artes. Cátedra Valente de Poesía e Estética

Data de celebración: 10/12/2019

Visto: 129 veces

Pazo de Fonseca. 7 de novembro de 2019 - 4 de xaneiro de 2020

“Valente e a unidade das artes” é unha exposición comisariada por Claudio Rodríguez Fer que fai visible a parte artística dos fondos da Cátedra José Ángel Valente de Poesía e Estética da Universidade de Santiago de Compostela, conformados polo importante legado do poeta en cuestión, quen fixo doazón á USC do seu arquivo e da súa biblioteca persoais e de quen este ano se cumpre o noventa aniversario do seu nacemento. Inaugurouse o 7 de novembro de 2019, ás oito da tarde, no salón artesoado do histórico Colexio de Fonseca (Rúa do Franco de Santiago de Compostela), onde permaneceu aberta ata o 4 de xaneiro. José Ángel Valente (Ourense, 1929 - Ginebra, 2000), Doutor Honoris Causa pola USC, onde estudou un curso, foi un verdadeiro escritor universal que se caracterizou pola interculturalidade e a interdisciplinariedade da súa obra. En consonancia coa súa crenza na unidade das artes, Valente publicou moi importantes libros de artista con diversos pintores e escultores europeos, cuxas contribucións se expoñen completas: Antonio Saura, Eduardo Chillida, Paul Rebeyrolle, Jürgen Partenheimer, Rafa Forteza e, sobre todo, Antoni Tàpies, o autor con quen máis veces colaborou e a que se debe o logotipo da Cátedra Valente. Este diálogo perdurou tras a súa morte, pois a súa esposa Coral, Leopoldo Nóvoa ou Rafael Pérez Carrió editaron postumamente, con versos do poeta, libros de artista que tamén se expoñen completos. A Cátedra José Ángel Valente de Poesía e Estética, fundada no ano 2000 e dirixida polo profesor e poeta Claudio Rodríguez Fer, especialista na obra do seu amigo ourensán, publicou xa unha vintena de libros contando cada un cunha ilustración debida a artistas vinculados persoal ou esteticamente con Valente, como Coral, Baruj Salinas, Sara Lamas, Leopoldo Nóvoa, Menchu Lamas, Antón Patiño, María José Santiso, Carlos Schwartz, Lola Valls, Antón Sobral ou Alejandro Vidal, pezas así mesmo expostas, á que se engadiu ademais obra orixinal dalgúns dos autores citados e de vellos amigos do poeta, como o seu conterráneo Virxilio.

Rodríguez Fer, Claudio

Dpto. Lingua e Literatura Españolas, Teoría da Literatura e Lingüística Xeral. Comisario da exposición, Universidade de Santiago de Compostela

 

Exposición: Valiente y la unidad de las artes. Cátedra Valente de Poesía y Estética

Fecha de celebración: 12/10/2019

Visto: 129 veces

Pazo de Fonseca. 7 de noviembre de 2019 - 4 de enero de 2020

“Valente y la unidad de las artes” es una exposición comisariada por Claudio Rodríguez Fer que visibiliza la parte artística de los fondos de la Cátedra José Ángel Valente de Poesía y Estética de la Universidad de Santiago de Compostela, formada por el importante legado de el poeta en cuestión, donación a la USC de su archivo y biblioteca personal y de quien este año se cumple el nonagésimo aniversario de su nacimiento. Fue inaugurado el 7 de noviembre de 2019, a las ocho de la tarde, en el salón artesanal del histórico Colegio de Fonseca (Rúa do Franco de Santiago de Compostela), donde permaneció abierto hasta el 4 de enero. José Ángel Valente (Ourense, 1929 - Ginebra, 2000), Doctor Honoris Causa por la USC, donde cursó un curso, fue un verdadero escritor universal que se caracterizó por la interculturalidad e interdisciplinariedad de su obra. En línea con su creencia en la unidad de las artes, Valente ha publicado libros de artista muy importantes con diversos pintores y escultores europeos, cuyas contribuciones se exponen en su totalidad: Antonio Saura, Eduardo Chillida, Paul Rebeyrolle, Jürgen Partenheimer, Rafa Forteza y, sobre todo, Antoni Tàpies, el autor con el que más ha colaborado y al que se debe el logo de la Cátedra Valente. Este diálogo se prolongó después de su muerte, ya que su esposa Coral, Leopoldo Nóvoa y Rafael Pérez Carrió publicaron póstumamente, con versos del poeta, libros de artista que también se exhiben íntegramente. La Cátedra José Ángel Valente de Poesía y Estética, fundada en 2000 y dirigida por el profesor y poeta Claudio Rodríguez Fer, especialista en la obra de su amigo ourense, ya ha editado una veintena de libros, cada uno con una ilustración debida a un vínculo personal o estético. artistas con Valente, como Coral, Baruj Salinas, Sara Lamas, Leopoldo Nóvoa, Menchu ​​Lamas, Antón Patiño, María José Santiso, Carlos Schwartz, Lola Valls, Antón Sobral o Alejandro Vidal, piezas también expuestas, a las que se sumó en Además obra original de algunos de los autores citados y viejos amigos del poeta, como su compatriota Virgilio.

Rodríguez Fer, Claudio

 

Dpto. Lengua y Literatura Españolas, Teoría de la Literatura y Lingüística General. Comisario de la exposición, Universidad de Santiago de Compostela

 

 

domingo, 24 de enero de 2021

RECORDAR A EMILIO VARELA EN EL 70 ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO

 RECORDAR A EMILIO VARELA EN EL 70
ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO
Emilio Varela, el pintor alicantino más destacado durante la primera mitad
del siglo XX, nació en Alicante el 6 de noviembre de 1887 y murió el 6 de enero
de 1951 en la misma casa del barrio de san Francisco que le vio nacer. Cuando
en 2010 Emilio Varela fue declarado hijo predilecto de Alicante y se celebró en
la Lonja del Pescado la magna exposición en homenaje suyo, parecía que
podría ser realidad la iniciativa del Observatorio
de la Cultura de la Universidad de Alicante y de
bastantes alicantinos para conseguir un museo
donde se mostrasen parte de los 1300 cuadros
registrados por Rosa María Castells y Eduardo
Lastres en su encomiable labor preparatoria de la
exposición que tan ejemplarmente diseñaron.
Emilio Varela es un artista que, de haber nacido
en Francia, por ejemplo, seguramente gozaría de
fama internacional. Pero en Alicante, una vez más, está olvidado, sin que
tampoco haya una sede para exhibir sus cuadros, como se pensó al restaurar la
casona de la calle Labradores que ahora se llama Palau El Portalet.
Desde luego, como gran parte de la obra de Varela está en manos de
particulares, además de la gran colección que atesoraba la desaparecida Caja
de Ahorros del Mediterráneo, será empresa difícil mostrar conjuntamente las
vistas de las calles, huertas, campos y montes alicantinos, los interiores, los
bodegones, los retratos y autorretratos, todo con el sello inconfundible de un
artista que superó los istmos, para crear un estilo propio que mostraba ≪su
alma dentro de cada cuadro, en los que nos regala un mundo sencillo y poético,
capaz de traspasar lo humilde y llevarlo a la inmortalidad…≫, según escribió en
INFORMACIÓN el 31 de marzo de 2010, el arquitecto y académico Tomás
Martínez Blasco.
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Tal vez, si Alicante fuese Málaga, ciudad en la
que tantos museos han fructificado, la deuda con
Emilio Varela hubiera sido cumplida, y ya estarían
expuestos de forma permanente sus cuadros que
muestran la luz deslumbrante y bella de los paisajes
alicantinos, de su ambiente urbano y rural: el
Benacantil, el paseo de la Explanada junto a la
dársena del puerto y los pabellones para tomar los
baños de mar en la contigua playa del Postiguet, el peñón de Ifach, la sierra de
Chorta, pintada desde la Aitana, la peña
que alberga el Castell de Guadalest,
además de los árboles de esos territorios y
los de la huerta alicantina. Y también los
interiores de la hermosa arquitectura de
las masías. O la representación de
bodegones en los cuales utilizaba como
modelos sencillos elementos domésticos
de usos cotidianos. Todo ello con un
cromatismo tan subjetivamente expresado
por Varela, cuyos autorretratos
manifiestan una gran introspección
psicológica, constituyendo un conjunto
que, como dijo asimismo Tomás Martínez Blasco, consiguió ≪encandilar a los
hombres cultos de su entorno: Óscar Esplá, Juan Vidal, Carlos Carbonell... Y a
pintores consagrados: Joaquín Sorolla, Benjamín Palencia, Vázquez Díaz…≫.
Ojalá tengamos algún día la oportunidad y el mérito de hacer realidad el museo
donde los cuadros de Emilio Varela, hijo predilecto de Alicante, también
fascinen a las generaciones futuras de alicantinos y visitantes.
JUAN GINER PASTOR (catedrático)

martes, 19 de enero de 2021

Caricaturas Congreso La herencia de Azorín 2005, Monóvar por Palmeral

 








                                                                           Dra. Roberta Johson
                                                             Dr. Ángel Luis Prieto de Paula
 
                                                       D. José Ferrándiz Lozano
                                                           Dr. Francisco Javier Díez de Revenga
                                                     Dra. María Dolores T. Soriano
                                                              Dr. Miguel Ángel Lozano
                                                                           D. Miguel Poveda
                                                                        Dr.  Laureano Robles
                                                                       Dr.  José Luis Villacañas

                                                                         Dr. Enrique Rubio
                                                         D. Carlos de la Torre
                                                       D. Pedro Pablo Zegers

                                                     D. José Payá Bernabé
                                                       Dr. José Montero R.
                                                         José Martines Ruiz (Azorín)

miércoles, 13 de enero de 2021

Inauguración del salón de la Abastracción día 14 de enero a las 19 horas.

 

Salón de LA ABSTRACCIÓN A A A. dia 14 a las 19 horas


  EL PRÓXIMO JUEVES DÍA 14 DE ENERO A LAS 19.00H. INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA DE SOCIOS "LA ABSTRACCIÓN"LA INAUGURACIÓN SE REALIZARÁ SIGUIENDO LAS NORMAS ANTI COVID QUE ESTÁN VIGENTES A DÍA DE HOY POR LO QUE NUESTRO AFORO ESTÁ LIMITADO, POR LO CUAL APELAMOS A LA RESPONSABILIDAD INDIVIDUAL PARA EVITAR SOBREPASAR DICHO AFORO, ASÍ COMO USO DE MASCARILLAS, GEL HIDROALCOHÓLICO,

lunes, 4 de enero de 2021

martes, 29 de diciembre de 2020

Salón del abstracto. Endero 2021 en la Asociación de Artistas Alicantinos, Ramón Palmeral




 

LA ABSTRACCIÓN


  EL PRÓXIMO JUEVES DÍA 14 DE ENERO A LAS 19.00H. INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA DE SOCIOS "LA ABSTRACCIÓN"LA INAUGURACIÓN SE REALIZARÁ SIGUIENDO LAS NORMAS ANTI COVID QUE ESTÁN VIGENTES A DÍA DE HOY POR LO QUE NUESTRO AFORO ESTÁ LIMITADO, POR LO CUAL APELAMOS A LA RESPONSABILIDAD INDIVIDUAL PARA EVITAR SOBREPASAR DICHO AFORO, ASÍ COMO USO DE MASCARILLAS, GEL HIDROALCOHÓLICO,