miércoles, 25 de junio de 2014

Homenaje a la escritora Ana María Matute (1925-2014). Dibujo, retrato a lápiz por Palmeral

La escritora Ana María Matute ha fallecido hoy en Barcelona a los 88 años, según han informado fuentes editoriales. La autora de Olvidado rey Gudú, que recibió el premio Cervantes hace tres años, trabajaba actualmente en otra obra literaria.
Ana María Matute nació en Barcelona el 26 de julio de 1925, dentro de un mes hubiera cumplido 89 años. Destacó por narrar la posguerra española desde el punto de vista de los niños y por ser la tercera mujer en ingresar en la Real Academia Española (RAE) en sus 300 años de historia. Nominada al premio Nobel, también fue premiada con el Premio Nacional de las Letras, el Planeta y su primera obra Los Abel fue finalista al Nadal.
En 1952 ganó el Premio Café Gijón por Fiesta al noroeste, galardón al que siguieron los Premios Nacional de Literatura Miguel de Cervantes y de la Crítica por Los hijos muertos en 1959, mismo año en que consiguió el Nadal por Primera memoria; el primer título de una trilogía titulada Los mercaderes y que continuaría con Los soldados lloran de noche (1963) y La trampa (1969).
En 1952, con 27 años, se casó con el también escritor, Eugenio de Goicoechea. De esta relación nacería su hijo Juan Pablo, pero 11 años más tarde, Ana María se separaba de su marido. Durante dos años, la escritora solo podía ver a su hijo los sábados y consiguió recuperar su custodia cuando el niño cumplía los diez años. Viajó a Estados Unidos, donde instituyó la Colección Ana María Matute en la Universidad de Boston, a la que cedió sus manuscritos y otros documentos.
A su trayectoria de éxitos sumó en 1965 el Premio Nacional de Literatura Infantil Lazarillo por El polizón de Ulises y, en 1969, el Fastenrath de la Academia de la Lengua con Los soldados lloran de noche. En la década de los ochenta fue distinguida con el Premio Nacional de Literatura Infantil por Sólo un pie descalzo (1984), tras la cual llegó un largo periodo de silencio motivado por una depresión. Otros de sus títulos son: Algunos muchachos (1964); La torre vigía (1971); El Río (1973), y en 1996 Olvidado Rey Gudú, un precioso cuento de hadas que se convirtió en una de sus obras de más éxito y que ganó el Premio de RNE Ojo Crítico Especial.
Entre sus cuentos para niños destacan El país de la pizarra (1956); Los niños tontos (1956); Paulina, el mundo y las estrellas (1960); El saltamontes verde (1961); El caballito loco (1961); Carnavalito (1972) o La oveja negra (1994). En 2002 publicó Cuentos de infancia, una colección de cuentos que Ana María escribió en su niñez.
Su última novela fue Paraíso inhabitado (2008) y tras ser premiada con el Premio Miguel de Cervantes, comenzó un libro que llevaría como título Demonios familiares, obra que la escritora no fue capaz de finalizar.

lunes, 16 de junio de 2014

"Paroxismo de masas IX", autor Palmeral. Arte en Alicante.

Abstarcción geométrica con manchas.

Lámina de 21 X 32 cm. sobre cartulina, técnica mixta

Ramón Palmeral

Venta, cuadro enmarcado. 180 e.  No incluye gastos de nevío.

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SOBRE EL MUSEO ABSTRACTO DE CUENCA.
El museo abstracto de Cuenca exhibe más de un centenar de pinturas y esculturas, cuidadosamente elegidas de los fondos de la colección y presentadas como individualidades, en unos espacios diseñados, junto a Fernando Zóbel, por el pintor Gustavo Torner, con la ayuda de Gerardo Rueda y de otros artistas.
Se trata de una de las colecciones más completas de obra de artistas españoles de la generación abstracta de los años 50 y 60, continuadora, en cierto modo, de las ideas renovadoras que en su día tuvieron Picasso, Miró y Gris. En ella están representados los artistas que configuraron algunas de las tendencias abstractas más significativas del arte en España a mediados del siglo XX: cultivaron la abstracción gestual, matérica y geométrica, en paralelo a las prácticas pictóricas de otros países.

Relación de artistas


"Paroxismo XVII", por Palmeral. Nuevo arte. Ir más allá de las formas

Lámina en papel, 21 x 30.  Serie paroxismo de masas.
Autor, pintor Palmeral. Alicante
Poryección internacional.

domingo, 15 de junio de 2014

"Paroxismo de masas XVII", arte abstracto conceptual de Palmeral

Lámina en papel de 25 X 31 cm.
PVOP. 180, no incluye los gastos de envio.
contacto: ramon.palmeral@gmail.com

 Pretexto:

Arte abstracto paroxismo de masas intelectualismo seres geométricos inteligneste tomatera proycción internacional, bienal concurso venta exposicones escuela de arte coleccionistas experimentos historia del arte, empleo gestor de arte bibliotecas discuriso socia politica podemos avanzar en el arte conceptual:
Nueva York. Londres. Ginebra. Madrid. Barcelona, Bilbao. Málaga, Sicilla. París, Roma. Viena, Venecia, Arte abstracto de Cuenca.


"Paroxismo de masas XV y XVI", arte abstracto conceptual de Palmeral


Láminas de técnica mixta a la ventas.
21 x 29.5 cm. 
PVO. 189 € cada uno.  No ncluyen gastos de envió
Artista  internacional en blog de artitas del mundo.

sábado, 14 de junio de 2014

"Paroxismo de masas VII". Vendido

Cuando original, y pieza única, vendido por Internet. Parece que el mercado del arte se está moviendo un poco.
Obras del pintor "Palmeral".
Enmcarcado con cristal y listón negro.
Vender y comprar Arte, no artesanía.


Ideal para decoraciones modernas. Personas atrevidas y con sentido progresista del arte, que no se han quedado en Sorolla, con todos mis respetos.

Mi obra necesita proyccción internacional. Un marchante de arte que sea legal.

viernes, 13 de junio de 2014

"Paroxismo de masas IX", por Palmeral

Téxcni ca mixta sobre papel.

"Paroxismo de masas IX"

Kit White escribió: "Una imagen bien construida de algo aparentemente insignificante puede llegar a ser una obra maestra".
Las fronteras del arte están donde al arrtista le da la gana ponerlas (Palmeral).

"Paroxismo de masas" XII y XII, por PALMERAL. (Abstracción geométrica con manchas)


Láminas de téxni ca mixa sobre papel, 21 x 30 cm.

PVP; 180 € no incluye gasto de envío.

 Las fronteras las ponen los artistas donde le da la gana. Las fronteras o los límites son solo palabras que hemos inventado para impedir el paso a otros artistas.


jueves, 12 de junio de 2014

"Paroxismo X y XI", manchas y formas geométricas con puntos de color. Por Palmeral


Dos láminas de 24 x 32 cmt. téxnica mixta sobre papel
180 €

La creación consiste en no copiar, en dejarse llevar a los nuevo a través de entrenamiento y el trabajo arrisgado. Fernando Soria me dijo una vez "Ramón tu pintas muy bien pero donde está la obra propia de Ramón". Esta frase fue una  lección que me cambió mi forma de ver el arte. Nosotros los artistas tenemos que crear obra propia para ser direrentes a los demás. La singular obra de Soria habla por sí solo:  "Estilo propio". Y aquí está la clave de todoa su enseñanza.


martes, 10 de junio de 2014

Paroxismo IX, Por Palmeral

Paroxismo IX.
Texcnica mixta sobre papel
dimensiones 24 X 31 cm.
Autor. Palmeral
junio 2014
Precio 180 € no incluye gastos de envío

Comprar y vender arte.
PALMERAL es uno de los artistas alicantinos que más cuadros abstractos vende.


Cuando uno llega al estado de creación lo mejor es no parar puesto que es la consecución de unas deas que se habían acumulado durante un tiempo de observación. Luego en el tiempo de vigilia, lo mejor segurir hasta agotar la serie.
El arte abstracto, también conocido como arte no figurativo, no representa la realidad. Mientras que el arte representativo representa objetos reconocibles, el arte abstracto es más evocador del sentimiento que dichos objetos invocan. A pesar del hecho de que el arte abstracto ha existido de una forma u otra durante siglos, muchas personas aún no lo aprecian.

Paroxismo VII, por Palmeral

Serie "Paroxismo de manchas". VII.
Auor Palmeral.
Técnica mixta sobre papel
23 X 32.5 cm
PVP. 180 € no incluye gastos de envio.  (Cuadro vendido)

"Paroxismo VI". Abstracción geométrica con manchas. Autor Palmeral


Paoxismo VI. original. 31 x 23.5 cm.  sobre papel. emcarcado. PVP 180 €, sin gastos de envío.
Autor Palmeral
Tecnica mixta.

lunes, 9 de junio de 2014

Paroxismo 5 obras abstracción geométrica de Palmeral. Venta

Dimensiones 23 x32.5 cm, sobre cartulina de acuarela de 370 gramos.

Precio 180 €. enmarcada con cristal. No incluye gastos de envío.

Incluye un certificado de originalidas.

contacto: ramon.palmeral@gmail.com

sábado, 7 de junio de 2014

Abstracción geométrica con manchas. Palmeral junio 2014. Paroxismo de masas.




Cilección "Paroxismo de masas ", Palmeral 2014)
Obra numerada con certificado de originalidad.

Estoy trabajando en una serie que he titulado "Paroxismo de masas", es una combinación estética entre geometría y manchas grises y negras con algun punto de color. Uno no crean al azar sino que llega aquí, tras el trabajo y la investigación.
Dimensiones 23 X 32.5 cm. apaisado, carulina, enmarcado

Precio de venta al publico 180 €, gastos de envío no incluidos.(VENDIDOS).

Escribe Toni González:
Los lugares y medios para dar a conocer una obra, artista o estructura son claves para conseguir introducirse en el mercado internacional. En el sector de la cultura se valora el encuentro; el probar y ver antes de reconocer y aceptar. Hay que estar muy atentos para saber cuáles son los lugares propicios para dar a conocer un trabajo y ante qué público hay que hacerlo. Los lugares de encuentro de profesionales son adecuados cuando la obra ya está muy trabajada y madura, si no es así habrá que esperar.  Por otro lado, los lugares de encuentro profesionales son ideales para dar a conocer los procesos y discursos que acompañan un artista u organización artística. La presencia del artista en estos lugares siempre se agradece y valora aunque un representante con capacidad de transmitir las ideas de los artistas es igualmente bien recibido.





Abstracción reticular de Palmeral. Técnica mixta.



Caciques y señores
La magica forma de la poesia
Puentes y ríos en la noche de Madrid
La gaviota y el gavilán en cielo gris
Sodoma y Gomorra
La abstracción retitular es un estudio pictórico sobre la redes electrónicas, circuitos integrados, placas bases, ordenadores... "El alma de los teléfonos móviles".

En laces y referencias:
.................arte latino, iberico, latinoamreicano, publico anglosajón, que se interesen Clarissa Bronfman, Ella Cisneros, Estrella Brodky o las hermanas Kloprovich.

 .....................articulo en ABC que me interesa.

Londres tuvo buena PINTA

Día 25/06/2013 - 17.49h

PINTA, la feria de arte latino de Londres, cumplió su edición más española a principios de junio. La cita se consolida y se convierte en visita obligada para los que buscan nuevos nombres

abc
IvoryPress se estrenaba en una feria que no fuera ARCO en PINTA
PINTA, en Londres, es una feria curiosa: especializada en arte latino, desde el pasado año –y de forma evidente en 2013– ha ampliado sus tentáculos a la creación española y portuguesa, pese a que la capital inglesa no es precisamente un enclave para esta comunidad (a diferencia de Nueva York, donde la cita nació hace cinco años y desde donde saltó hace cuatro al Reino Unido). Es una feria que, en la presente edición, se ha desarrollado entre semana (las fuentes oficiales hablan de una situación privilegiada en el calendario, entre la Bienal de Venecia y la feria de Basel, en un periodo climáticamente agradable en la «city». Las extraoficiales apuntan a que la fecha la «marcan» los patronos de la Tate, que se reúnen esos días y que son un mercado que el salón no desprecia). Es una cita vespertina, que se muestra vacía a primeras horas y rebosa en las dos últimas: «Poca gente pasa por aquí», se quejan algunos galeristas. «Pasan pocos, pero son los que tienen que pasar», replican otros. El problema es saber reconocerlos.

Salvadores de la patria

Y lo más extraño de todo es que en ella es fácil toparse con obras de artistas españoles (y no solo en las galerías de nuestro país, uno de los mejor representados): trabajos de Xavier Mascaró, Juan de Sande y Saura en Koren Art; retratos monumentales de José María Cano en Post Box; fotos de Pilar Albarracín en Filomena Soares... «No somos los salvadores del arte de su país –cuenta Alejandro Zaia, el director artístico de PINTA– pero somos conscientes de que ofrece una oportunidad de mercado que no se ha aprovechado. El arte español es muy rico. Esta feria es una ventana nueva y fresca para demostrarlo, en una capital única. Es, además, un lugar fundamental para que Latinoamérica y la Península Ibérica se reencuentren y se den cuenta de que su creatividad ha marchado de forma paralela».
La cuarta edición de la feria, celebrada hace un par de semanas en Earls Court, dio buena fe de eso y de otras cosas. Como, por ejemplo, que PINTA es una feria de nichos: que no es genuinamente contemporánea (con un ámbito especial para la promoción, los «projects» comisariados por Catherine Petitgas y Kiki Mazzucchelli, donde destacaban autores como Jorge P. Núñez, Sandra Vásquez de la Horra –representada por Senda– o Celio Braga), porque tampoco le hace ascos al arte moderno (y ahí estaban los homenajes a Luis Tomasello y César Paternosto, o los envidiables estands de Meyer Zafra, Durban Segnini o el español José de la Mano); un lugar que hace guiños al arte digital (la pequeña selección de Rolando J. Carmona de Marta Minujín, Yucef Merhi y Santiago Torres) y al diseño (un ámbito prescindible este año); una plataforma en la que no faltan los grandes nombres (Lygia Pape en Graça Brandao, Vik Muniz en The Inmigrants, Graciela Iturbide en Emma Molina y la sevillana Rafael Ortiz...), pero, sobre todo, para dejarse seducir por futuras promesas. Y aquí es donde, para gustos, están los colores, los materiales y las corrientes: Glenda León (M. Metz), Ana Roldán (La Central), Maximiliano Rossini (Gahi Prieto)... O Equipo 57, el «descubrimiento» confeso de Ulrich Obrist en 2012.

Para todos los gustos

Variopinto el público del salón («lo importante –nos indican– es que no lo conforman ya solo coleccionistas interesados en lo latino», aunque el programa de adquisiciones para museos da la bienvenida a centros especializados en ello como la Tate, el Pompidou y, hasta hace poco, el Museo Reina Sofía), que ha conseguido que se genere una programación paralela en galerías de la ciudad (lo que los anfitriones llaman «la semana PINTA»).
Y entre los expositores españoles, disparidad de criterios en función de cómo les fuera esta feria, «siempre de cocción lenta», según los veteranos: exquisito el de Espacio Mínimo, presentes desde el primer año; novatos los de IvoryPress (hasta ahora, solo en ARCO); interesante el de Nieves Fernández; fresco el de Fernando Pradilla... La feria se consolida y crece en público, expositores y ventas.
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En 2014, las estrellas son Anna Malagrida.


La abstración geométrica sin mercado. PINTA-Londres

Obra de Palmeral, técnica mixta sobre papel de acuarela. ("Abstraccón reticular II")

Cómo es posible que en España no haya mercado o clientes para la abstraccion geométrcia. Según el Cultural del ABC de el 7 de junio 2014, articulo Javier Díaz-Guardiola
 José de la Mano Galerista.

Mis cuadros de abstracción no tienen problemas para ir a las Ferias de Arte del Mundo. Los galeristas me invitan, pero el necio es suyo y no arriesgan nada.  La condición es que yo me tengo que pagar los metros cuadrados de los "stan" contratados, así como el transporte de las obras.

Me piden unos 3.000 euros para ir a Nueva York, 2.500 para ir a Londres, 3.000 para sin Singapur, 1500 para ir a Milán, y en Arco de Madrid o barcelona, idem de los mismo.

Los artistas españoles toman la feria de Pinta de londres


Diez galerías españolas se suman al giro «iberoamericano» de este consagrado escaparate para el coleccionismo fan de América Latina, que cierra hoy su tercera edición londinense

Día 11/06/2012 - 10.32h /

Con sus habituales pasillos apacibles y un ritmo de visitas de andar por casa, la feria de arte latinoamericano moderno y contemporáneo Pinta se ha consagrado como un espacio de encuentro ideal para profesionales y coleccionistas con un afán en común: el arte de América Latina. Pinta Londres cierra hoy su tercera edición, y su hermana mayor neoyorquina celebrará en noviembre su sexta edición. Con la novedad este año de abrirse, por primera vez, a artistas españoles y portugueses para dar un viraje iberoamericano a un proyecto que suele dejar llenas de transacciones y nuevos contactos las alforjas de las galerías españolas participantes.
«En estos tres años trabajando en el mercado europeo, hemos identificado relaciones artísticas importantes entre la Península Ibérica y América Latina, quizás sobre todo en el área de la abstracción geométrica», nos explica Mauro Herlitka, director institucional de Pinta y miembro del programa de adquisiciones de arte latinoamericano de la Tate Modern. «La decisión de incluir artistas de España y Portugal responde a una apuesta por explorar las posibilidades de esos lazos en el mercado, pero también expresa una demanda que ya notábamos por parte de los coleccionistas rusos, británicos o de Oriente Medio que acuden a Pinta, creemos que los cruces o puentes dinamizan el mercado», nos explica.

Diez galerías de Madrid, Valencia y Sevilla

Hasta diez galerías españolas, de un total de 53 participantes, han acudido a esta llamada. Algunas de ellas, como la madrileña Espacio Mínimo, cumplen ya su tercera participación en Pinta, tanto en Londres como en Nueva York. Y celebran un giro ibérico que han defendido desde el principio. «Nos parecía muy importante para salvar esa asignatura pendiente de las galerías españolas que es la internacionalización», nos explica Pepe Martínez Calvo, responsable con Luis Valverde de la galería Espacio Mínimo. «En el caso del público tan específico que viene a Pinta, nos permite enseñarles a la argentina Liliana Porter, que ya conocen, y, al mismo tiempo, al guipuzcoano Manu Muniategui, cuya obra empieza a figurar así en nuevas colecciones», destaca.
Esta veterana galería madrileña ha optado por una selección de tres artistas latinoamericanos –la argentina residente en NY Liliana Porter, el puertorriqueño Gamaliel Rodríguez y el colombiano Felipe Cortés– y tres españoles –Muniategui, Bene Bergado y Juan Luis Moraza, los tres vinculados al País Vasco–. La misma fórmula por la que ha optado Luis Adelantado, de Valencia, que participa por primera vez en Pinta Londres con Darío Villalba, Miguel Rael, Priscilla Monge, Oswaldo Ruiz, Emilio Valdés y el argentino afincado en México Rodrigo Sastre, quien mejor acogida ha encontrado entre los coleccionistas.
«Hemos vendido a un coleccionista británico», nos explica su responsable, Olga Adelantado, quien pone el acento en la diversidad de compradores que acude a Pinta. «Aquí vendemos a coleccionistas ingleses, belgas o americanos interesados en el arte latinoamericano, no solo a latinoamericanos», apunta Martínez Calvo.
Las demás galerías españolas participantes son las madrileñas Aina Nowack, Blanca Soto y José de la Mano, las valencianas Visor y pazYcomedias y la sevillana Rafael Ortiz, con un proyecto específico sobre el Equipo 57, además de varios artistas de la galería. La decima es La Caja Negra, de Madrid, muy orientada a artistas latinoamericanos, y que en 2010 abrió su Proyecto Paralelo en México DF. Rubén Blanco Hervés nos explica su apuesta 100% latinoamericana: «Nos dirigimos a instituciones inglesas o americanas que vienen aquí en busca de arte latinoamericano, y a ese coleccionista latinoamericano de primer nivel, que va a Basel y que también viene a Pinta», apunta.