De la creatividad y los procesos artísticos
Una constante lucha contra la frustración
Los individuos creativos suelen ser enormemente intuitivos y están
más interesados por el significado del mundo exterior que por su
percepción sensitiva.
La creatividad es sinónimo de pensamiento original y único, y es la
capacidad de innovar, de crear nuevas ideas, conceptos mentales,
psíquicos o físicos, no solo en las artes plásticas, sino incluso en el
deporte, por ejemplo, un futbolista creativo es imprevisible en el
terreno de juego y, por lo tanto, muy apreciado por los técnicos y
entrenadores. Como dicen Dorte Nielsen y Sarar Thuber: «El talento
creativo ni es innato ni depende de la inspiración y las musas, sino que
consiste fundamentalmente en saber hacer conexiones entre cosas, ideas o
conceptos que aparentemente no tienen nada que ver». Igualmente, en la
vida laboral las personas con pensamiento divergente tienen soluciones
que escapan a una persona llamada «normal»; por lo tanto, la creatividad
es una habilidad típica de la condición humana, divergente y espacial,
mental, e incluso, también la poseen algunos primates superiores, y
algunas aves, por ejemplo, al construir sus nidos. Y en el mundo de las
artes plásticas no se conforman con imitar, sino en crear e innovar...
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DE LA CREATIVIDAD
Y LOS PROCESOS ARTÍSTICOS
Ramón
Fernández Palmeral/revista Meer/ enero 2023
Los individuos creativos suelen ser
enormemente intuitivos y están más interesados por el significado del mundo
exterior que por su percepción sensitiva.
Cualidades de la creatividad
La creatividad
es sinónimo de pensamiento original y único, y es la capacidad de
innovar, de crear nuevas ideas, conceptos mentales, psíquicos o físicos, no
solo en las artes plásticas, sino incluso en el deporte, por ejemplo, un
futbolista creativo es imprevisible en el terreno de juego y por lo tanto muy
apreciado por los técnicos y entrenadores. Como dicen Dorte Nielsen y Sarar
Thuber: “El talento creativo ni es innato ni depende de la inspiración y las
musas, sino que consiste fundamentalmente en saber hacer conexiones entre
cosas, ideas o conceptos que aparentemente no tienen nada que ver”. Igualmente,
en la vida laboral las personas con pensamiento divergente tienen soluciones
que escapan a una persona llamada “normal”; por lo tanto, la creatividad es una habilidad típica de la condición humana,
divergente y espacial, mental, e incluso, también la poseen algunos primates
superiores como los primates, y algunas aves, por ejemplo, al construir sus
nidos. Y en el mundo de las artes plásticas no se conforman con imitar, sino en
crear e innovar.
La creatividad tiene relación con la inteligencia y con
la memoria, pero sobre todo en la fe en uno mismo y en arriesgar, estos
parámetros engloba varios procesos mentales, neuronales complejos, que se
originan incluso durante la niñez, es la capacidad de salir victorioso, por
ejemplo, de una mentira cuando se ha visto acorralado por sus padres,
profesores o amigos, que le hacen
desarrollar habilidad del “escape”, imbricado en su ingenio. En sus relaciones
laborales o familiares usan del ingenio “dominante” y estrategias mentales entre el pensamiento
convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser
valorada por el resultado final adyacente o colateral. Sin embargo, el proceso
creativo es una constante lucha contra la frustración, porque no todo sale como
el creador pretende o desea, y por ello es como andar sobre una cuerda en
equilibrio con los ojos vendados. El creador es el inventor nato por
excelencia, que a todo encuentra soluciones. Lo monótono y repetitivo le
aburre. El niño creativo en una clase donde el maestro o profesor no les reta
constantemente se aburren y se muestran ladinos.
¿En qué consiste
crear?
Crear consiste en componer, mentalmente, una situación imaginaria, una visión futura y sensible
del mundo real o probable, del mundo visible e invisible, a través del uso de
recursos plásticos, sonoros o lingüísticos, mediante la exposición o intentos
del intelecto humano en ponerse en situación del futuro. Sin duda alguna, quien
no piensa por lo alto no suele conseguir objetivos. Como decía Mar Twain: “La
necesidad es la madre de tomar riesgos”. Porque sin riesgo no es posible el
existo ni la victoria. En artes, los impresionistas rompieron con el
academicismo, y los expresionistas con el impresionismo, y el abstracto con la
figuración clásica. Las corrientes ligadas al posmodernismo (tanto en arte,
como en la novela o la poesía) suponen un nuevo cambio en la sociedad que se
verá reflejado en una nueva forma de crear, en los campos de la provocación y
de facto, el enfado del público espectador. Romper convencionalismos. William
Faulkner decía: "El artista, será completamente despiadado (con el
espectador) si es un buen artista. Tiene un sueño, y ese sueño lo angustia
tanto que debe librarse de él. Hasta entonces no tiene paz". Es decir, el creador
o el artista luchan siempre consigo mismo, y es él su peor enemigo y su más
severo crítico. La idea de ser siempre feliz es un engaño, ya que la vida es un
camino de insatisfacciones, esta es la realidad.
El proceso consiste en practicar a través de la valentía
del elemento creador, mediante el recorrido visual o presente de la convivencia
o, si fuera en el arte, visitando museos, revistas o exposiciones. Cuando, por
ejemplo, por la mañana escribimos un texto nuestra creatividad fluye sola,
después es cuestión de pulir lo escrito, usando el propio criterio, nada más.
Ha de crear su propia personalidad e inventar su propio “yo”, como hizo
Salvador Dalí, se inventó el personaje de pintor excéntrico de Dalí, además de
ser un excelente surrealista. Cuanto mayor es la necesidad que sea, en mayor medida
se desarrolla como una cualidad inherente a la supervivencia del individuo. El
fuego fue sin duda alguna la creatividad adaptativa más sobresaliente de la
humanidad por la necesidad de evitar el frío y para cocinar alimentos más
digestivos.
Respeto a la artesanía, habilidades y artes pláticas, el
cerebro creador asimilará cada estampa o recuerdos, innato en el acumulador de
su subconsciente en el modelo plásticos de su mente. El proceso es estudiar y
leer todo (bueno y malo) para el proceso de absorber. Muchas veces, diría que en un 90 %, las cosas
no salen como uno preveía, pero errar es perder una base o una baza, no la
batalla, no rendirse y levantarse siempre quijotescamente, y emprende un nuevo
proyecto, o una salida, porque el creador debe entender que el fracaso y la
equivocación es una parte del proceso creativo, de cualquier proceso como el empresarial, investigativo y el arte que
es el que me voy a centrar. Debemos
borra de nuestra mente “miedo al fracaso”. Uno cree tener derecho a ser siempre
elegido, pero no, el mundo no te debe nada. La diferencia entre unos y otros,
son las oportunidades y los padrinos, sin becas o sin mecenas los proyectos
caen en la escalada de las paredes verticales de roca llamada éxito y si tú no
los levantas obra ves, ellos no se levantan solos. Por lo tanto, el proceso
creativo consiste, principalmente, en prepararse y en emprender, probar sin
frustrarse en la ecuación: “Probar, errar y volver a probar”. Luego, todos,
como moscas a un panal, se apuntarán al éxito de los demás.
La creatividad en
el arte
La creatividad
en el arte nace de la necesidad y de la frustración. La creatividad está
asociada a la frustración puesto que cuando un proyecto fracasa, el mundo no se
acaba, sino que tratas de superarte, creando algo nuevo, demostrar lo que
vales, porque, indudablemente, de los errores se aprende. Y nadie nace
sabiendo. Por consiguiente, debemos ser tolerantes ante las frustraciones y
saber que el mundo del arte es así, y superarlas para que no nos inmovilicen,
esto es lo que hacen los artistas y escritores, cotidianamente, ante los
fracasos: probar e innovar, porque si todo sale bien en la vida vendría,
consecuentemente, la comodidad y la vagancia. Todo artista es el resultado de
sus fracasos. Y lo comento por experiencia personal. La solución pasa por darse
a conocer y estar en todas partes de tu localidad o ciudad, que te conozcan.
Como he afirmado: la creatividad en el
arte se aprende de la frustración, por ello requiere una etapa primera de
aprendizaje o formación con un mentor, si es posible, de observación,
de estudio, de teoría y práctica, y por
supuesto, equivocarse para encauzarte. Al creador nato no le asustan los
fracasos, porque su registro consiste en probar otros retos. Podríamos hablar de una biológica creativa
asumiendo determinados patrones y modelos de conducta. Puesto que la
creatividad es como una especie de necesidad, que le sirven de muestra satisfacer esas necesidades y orientarse en
el medio artístico, a veces competitivo, porque la competición, el certamen, o el optar a premios, estos retos agudizan el ingenio.
Normalmente crear es un esfuerzo mental, una pequeña lucha por innovar,
inventar una técnica nueva y romper una
tendencia, movimientos, etapas o estereotipos que se convierten en moda.
Una, de las realidades inherentes a la
creatividad, en el campo que sea. es la fe o confianza en las propias
posibilidades, fe en uno mismo y en la capacidad de emprender proyecto aunque
sean complejos. Si no hay fe, no se abren los caminos.
Arte contemporáneo
Al arte contemporáneo o posmoderno da comienzo a mitad del siglo XX hasta
nuestros días) se llega tras un proceso de trabajo, es un paso comprensivo
conceptual del artista en la historia. No se hace desde los inicios, sin comprensión
de la historia del arte, sin aprender técnicas y conocimientos, sino que se
llega. Al ver una obra abstracta, el
ignorante exclama: “Esto lo hace mi niño”. No todos los espectadores tienen el
por qué ser entendidos en arte contemporáneo, para hacer una reflexión sobre ellos, sino que
están ahí como obras contemplativas, porque detrás de la obra existe un proceso,
un estilo, una técnica, en la mayoría de los casos como técnica secreta del artista. No hay límites para la
imaginación del creador. La obra de la pintura contemporánea no se crea para
que guste, sino para el comercio del arte (galeristas, coleccionista, subastas,
museos...).
Cuando en el Salón de Otoño de París de 1905 expusieron los impresionistas y luego los fauvistas, le llamaron salvajes y
le criticaron ferozmente, hoy día, a cualquiera les gustaría tener en casa
un Monet, un Degas, un Van Gogh o un Gauguin o un Picasso original
en su casa, estos artistas rompedores, en su época, han pasado de ser salvajes
a modelos por admirar en museos e imitar. Y todo ello, porque se atrevieron, en
su día, llevador por la necesidad a romper y a crear pintura nueva. El crítico francés Louis Vauxceller (Louis
Mayer) colaboró con distintas publicaciones como, L'Art et la Vie,
haciendo críticas de las exposiciones artísticas parisinas. De fuerte espíritu
conservador nunca comprendió la causa del vanguardismo al que desacreditaba en
sus artículos. Así escribió una crítica sobre el Salón de Otoño, en la que
exponían artistas como Matisse, titulado
“Donatello parmi les Fauves” (Donatello entre las fieras), que dio
origen al término Fauvismo, porque en el salón había expuesto un David, un bronce de Donatello. Tanto los simbolistas, impresionistas en el silo
XIX, como los puntillistas, cubistas o surrealistas de principios del siglo XX,
que pertenecen al llamado modernismo rompieron con las tendencias tradicionales
academistas, dio paso a los posmodernistas del arte contemporáneo del
expresionismo abstracto norteamericano como Pollock, Rothko, Picasso...
Los museos de arte contemporáneo que
más me han impresionado han sido: el Reina Sofía de Madrid, la Tate Modern
Gallery de Londres y el MACA de Alicante. En unos cobras entradas y en otros
no, pues no hay que ser muy listo para comprender el negocio. Entonces, al
verlos, comprendí sobre la importancia del lugar que las obra de arte han de
ocupar, y donde ellas florecen con todo su esplendor, colgadas en los museos, rodeadas toda de la
parafernalia de seguridad, atmosfera, iluminación y ambiente que les rodean.
Con la obra de Juana
Francés (1924-1990) expuesta en el MACA,
me vi apabullado por esta mujer de la vanguardia española, que practicó
el informalismo matérico, que estuvo tres veces en la Bienal de Venecia
representado la modernidad de España franquista, pareja y esposa del gran escultor
maño Pablo Serrano.
Hace unos días vi junto a un contenedor
de basura un cuadro al óleo de un paisaje, estaba enmarcado en un viejo dorado.
Los peatones pasaban sin mirarlo, y allí se quedó la obra de arte como una
basura más porque no estaba expuesto en el lugar adecuado (es decir, en un
museo) hasta que pasó el camión de la basura y se lo echó como un muerto a la
cubeta de carga y descarga.
La filosofía en el arte
A través de la filosofía, del filosofar
se desemboca a la creatividad, igualmente que una ola conquista con su energía
cinética una playa o rompe a bofetadas de espumas contra una roca en un
acantilado volcánico del Cabo de Gata. Todo es ponerse a ejercitar la pintura
como la lírica, puesto que la poesía también es una de las artes de la
Literatura que puede ser contemporánea si se deja que trote libre por los
folios o las pantallas de los ordenadores.
La poesía es el arte de la palabra y de
las emociones que exige un recogimiento interior, a veces, doloroso como en
“Las Nanas de la cebolla” de Miguel Hernández.. (Ver ti artículo de “La creación poética” en esta revista). La pintura es el arte de
la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias
aglutinantes, orgánicas o sintéticas. Si buscamos La Metafísica de Aristóteles, el griego fija el objeto de la
“primera filosofía” como la ciencia
sobre los primeros principios y causas de todo lo existente, sobre el ser
óntico (es existencia física, real o fáctica), en general, sobre la esencia, a
diferencia de otras ciencias que estudian un ser determinado, concreto. Los
árabes tradujeron a Aristóteles porque comprendieron que sin filosofar no se
podía pensar ni convencer a sus seguidores en empresas que requerían de
creatividad espacial.
La creatividad incursiona en lo no
dicho, en lo no pensado, en el nuevo, extraído, a veces con tenazas del limbo
de las ideas conexas o inconexas, o, por el contrario, surgen en un mini
segundo, tras una simple lectura o una reflexión. Porque la filosofía es
un conjunto de razonamientos lógicos y metódicos sobre conceptos abstractos que
tratan de explicar las causas y fines de la verdad, la realidad, las
experiencias y nuestra existencia y el por qué opinamos y estamos en este
mundo.
Julia Cameron en escribe sobre El camino de artista: “La
mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir
serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es
erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en
nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia”. Por lo tanto, se ha de utilizar una serie de herramientas de motivación (el
sueño) que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo, con el mundo
perdido de las tinieblas.
El mundo no nos debe nada
El artista, todos y, me incluyo
entre ellos, hemos de ser persistentes, no desfallecer nunca, lo digo sobre
todo cuando concursamos a premios o certámenes tanto de pintura, novelas o
poesía, y no somos seleccionados. Ante la adversidad no hay que rendirse, sino
como el héroe griego Anteo, que cuando caía se levantarse con más fuerza. Nadie
no obligó a concursa, los premios y certámenes son libre y se crean con la
mejor intención de promocionar a los artistas y escritores. Cuando nos
preselecciona con una obra, ya es un éxito, luego puede ser que no nos
selecciones para premios, es decir, lo que se llama ser finalistas. Hay que
saber perder con elegancia. Nunca cabrearse con el jurado. El mundo no nos debe
nada. Pablo Picasso nunca ganó un premio de pintura, ni falta que el hacía
concursar. El poeta Miguel Hernández nunca se rindió a pesar de estar enfermo
en una cárcel franquista. Cuando en sus últimos días no podía escribir cartas
las dictadas a sus compañeros de prisión. Siempre debe prevalecer la voluntad
de vender, la libertad de ejecución y la explotación del éxito por pequeño que
este sea.
Perder para levantarse con más
fuerza debe ser la reacción lógica, tal y como he comentado sobre la
frustración, esta debe de durar lo mínimo, hasta comenzar con un nuevo proyecto
con ilusión que es la esperanza,
con o sin fundamento real, de lograr o de que suceda algo que se anhela o se
persigue y cuya consecución parece especialmente atractiva. ¿Acaso no habéis pensado en una posible situación futura que
os ha parecido tan posible, que nos la hemos creído? Esto es la ilusión, un
ejemplo literario es la vida y andanzas de Alonso Quijano (Don Quijote), que
pensaba creerse un héroe caballero medieval, y se llevaba los palos reales que
da la vida cotidiana, sin embargo, él era feliz en sus ilusiones de grandeza.
Que una determinada obra sea
rechazada por un jurado, no quiere decir que esta sea mala, sino que no le
gustó a este jurado, e incluso de dan casos,
que esa obra rechazada se presenta a otro concurso, y podría ganarlo.
Grandes novelas, antes de ser publicadas, han sido previamente rechazadas por
una docena de editores.
Conclusión
Si la creatividad nace de la
necesidad y de la frustración, el arte de la pintura llamada contemporánea,
también lo es resultado de la frustración. El individuo, las personas, debemos
entrenarnos en el hecho de saber superar las situaciones de frustración (ser
rechazado como optante a premio) para, después, ser más creativos en todos los
ámbitos: laborales, artísticos, culturales y sociales. Nunca debemos rendirnos
ni tener miedo al ridículo ni a fracasar, el gran pintor surrealista Salvador Dalí, nos
dio una gran lección de su personalidad extravertida, exhibicionista y
creativa, puesto que si la persona, el artista no cree en su propio trabajo, no
puede esperar que los demás (público, directivos, empresarios, mecenas, jurados
etc.), crean en él. Es un error vivir en la creencia que uno siempre ha de ser feliz,
porque la vida es un camino de frustraciones e insatisfacciones con algunos
momentos de gloria.
Notas bibliográficas
-Dorte Nielsen y Sarar Thuber, Conexiones creativas. La herramienta secreta de las mentes innovadora. Amazon,
2018
- Cameron, Julia, El camino del artista, Aguilar, 2011
- Fernández Palmeral, Ramón, De la creación poética, Amazon, 2017
-Sigmund Freud. El Psicoanálisis y
Las Razones Del Malestar Humano (Uoc) traducción de Marín Francesc Xavier.
Philippe Halsman; Dalí Atomicus, 1948, (versión no retocada, detalle)
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