Página de pintura y artes. Artista plástico alicantino de vanguardia.Pintor nacido en Piedrabuena. Arte en Alicante. Arte Contemporáneo. Interiorismo, decoración.Videoartista. Fotógrafo. Venta de obras de este autor. Página de interés para diseñadores y coleccionistas. Mas que pintor me considero investigador plástico Contacto: ramon.palmeral@gmail.com. La mayor sadisfacción que tengo al pintar es que después de muerto alguien mirará mis cuadros.
Retrato a lápiz de José Antonio Chaques Salas, por Ramón Palmeral, julio de 2022
.
Libro que se regaló en el acto del homenaje a José Antonio el 4 de noviembre.
Grupo de poetas participantes /Fotos Paco Burló
(Ramón Palmeral, Estefanía Charques Trillo y Mª Consuelo Giner en la mesa de presentación dl día 4 de noviembre en la Sana Miguel Hernández de la Sede Universitaria. Organiza Espejo de Alicante)
(Mas de 80 personas en el público asistente, y poetas amifos y familia)
Público asistente que llenó la sla de uan capacidad de más de 80 personas.
Roma, 24 oct (EFE).- El “activismo estético” por el medioambiente ha
llegado a Roma de la mano de una muestra que exhibe desde hoy las obras
de 26 artistas internacionales, entre ellos de España, Brasil, México,
Cuba, Colombia o República Dominicana, los cuales plasman una lucha
estética a través de “medios propios del arte”, explicó a EFE el curador
cubano Gerardo Mosquera.
"Hot Spot. Cuidando un mundo en llamas"
es el nombre de la exposición en la Galería Nacional de Arte Moderno y
Contemporáneo de Roma, en honor de la obra homónima de Mona Hatoum ("Hot
Spot III", 2009) también incluida en la muestra y se compone de
trabajos artísticos que pretenden hacer reflexionar y concienciar sobre
la complejidad de la catástrofe medioambiental.
2022-05-15 – Exposición de pintura – De la abstracción al outsider Art – Luis Miguel Aparisi
Horno Cultural
Del 22 de abril al 15 de mayo
Luis Miguel Aparisi
Nacido en Valencia en 1942, estudió el Bachillerato en Valencia y
Alicante. A los 16 años su familia se traslada Madrid, donde comienza
sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, bajo
la supervisión y tutela de D. Juan Luis Vasallo, por entonces director
del centro y continúa sus estudios en la Escuela Superior de Bellas
Artes y en la Escuela de Arquitectura de Madrid.
Complementa sus conocimientos artísticos en el Círculo de Bellas
Artes, área de pintura y desnudo al natural, bajo la dirección del
maestro D. Demetrio Salgado, y culmina su formación artística como
discípulo del catedrático de la Facultad de Bellas Artes de Madrid y
Caballero de Honor de las Artes y Ciencias de Francia D. Amadeo Roca.
Fue nombrado director de los cursos de pintura al aire libre
patrocinados por el Ayuntamiento de Santander, durante más de cinco
años.
De la abstracción al outsider art
En las obras realizadas por el artista en su último periodo de
creación podemos observar un paso desde la abstracción, al outsider art,
pasando por el art brut y el arte urbano.
En el periodo de abstracción también podemos contemplar obras que se
podrían incluir dentro del movimiento del Expresionismo Abstracto y que
poco a poco se transforman en una corriente artística diferente como el
Inconformismo Abstracto, tal vez debido a la influencia recibida del
pintor alemán Gerhard Richter, que el artista considera como el pionero
en este movimiento.
El visitante a la exposición podrá contemplar unas obras en las que
se han utilizado una amplísima gama de colores, algo que no es muy común
en el Expresionismo Abstracto, y que rebasado el horizonte de la Action
Painting abre la puerta al Inconformismo Abstracto.
Las últimas creaciones pueden considerarse obras incluidas dentro del
denominado Arte Urbano, Arte Marginal o Street Art. Son obras donde el
artista ha querido relajar su etapa reflexiva de la abstracción, y se
abraza con un cierto toque entre irónico y crítico a los últimos
movimientos artísticos.
En definitiva, en esta exposición podremos contemplar un proceso
evolutivo de un artista que, después de abandonar la pintura figurativa,
el impresionismo, el expresionismo, el cubismo e incluso la
abstracción, se sumerge plenamente en el arte callejero, el arte del
cómic, un paso hacia una infancia llena de superhéroes, que el artista
transforma en héroes ridículos y personajes inverosímiles.
Inauguración: viernes 22 de abril, a las 19.30 h.
Horario de visitas: jueves a domingo, de 18 a 20 h.
Video de cinco ponentes sobre arte: Manuel Mas, Teresa Cía, Marinao García, Pilar Chalôns y Jose Andrés Aznar:
Video de la ponecia de Manuel Mas Calabuig, 28 de octubre
José Andrés Aznar, escultor
EL CONCEPTOS DEL ARTE CONTEMPOEÁN0 ENLA PINTURA
Por Ramón Palmeral. I Simposio Pensamiento,
Poesía y Arte) Alicante
Con los tiempos y concretamente en
Europa hemos entrado es una sociedad más permisiva y tolerante, que permite
agredir incluso a “Los girasoles” de Van Goght y u cuando Manet, para
reivindicar no se sabe qué. Esperemos
que nuestras Meninas se salven de esta locura estúpida devandálica.
Primero.
Debemos distinguir entre arte moderno
y el posmoderno o mejor arte contemporáneo, para diferenciarlos
bien. Museos de arte contemporáneo o posmodernos.
El arte moderno comprende desde mediados
de siglo XIX a mediados del XX,hasta la
Segunda Guerra Mundial, aunque no podemos hablar de fecha concretar porque
algunos pintores se solapan en el tiempo. El arte es expresión humana.
Segundo.
Para tenerlo más claro, el moderno es que tenía a París centro del arte, hasta
la entrada de los nazis, que se produce una gran emigración de artistas hacia América, y
el centro de arte mundial pasa a ser Nueva
York. El arte moderno en la pintura son
las vanguardias: impresionismo,
puntillismo, fauvismo, dadaísmo, expresionismo alemán, cubismo, futurismo,
neoplasticismo, surrealismo, arte contractual o abstracto. No hay un corte de
unos y otros sino que se solapan y unos movimientos derivan de otro anterior.
El llamado posmodernoes el arte contemporáneo comprende desde la Segunda Guerra Mundial, años 1940, con el
llamado expresionismo abstracto norteamericano, pintura genuinamenteestadounidense y que apoyará el Gobierno de
los En EE.UU., a través de la vía CIA, a
los pintores norteamericanos, como una forma de propaganda del mundo libre.
No se crean obras expresionistas para
que gusten. Se crea para provocar,
enfadar, buscar un choque. En el arte contemporáneo el espectador queda fuera de este tipo de arte, no se hace
para él, es introspectivo y libre, no académico, a los artistas les importan las coleccionistas, las galerías,
las subastas, las ferias, en definitiva el mercado el arte dentro de la
industria de la cultura. El arte sirve para enriquecer amuchos que no pintan.
Como hay escaso tiempo, me voy a detener en
los diez movimientos más destacados y con artistas más famosos para una mejor
compresión con proyección de imágenes. Los movimientos son:
1.-Expresioinismo abstracto
norteamericano
Pollock. Rothko y Guerrero (compartieron
taller y admiraban a Paul Klee(
2.-El arte conceptual (Duchamp), que
deriva del Dadaismo.
3.-Instalaciones (Todo tipode materiales algunos encontrados).
4.-El grafiti o pintada (arte callejeros
o vandalismo). Depende de los daños. (actualmente se reservan espacios público
para este tipo de pintura callejera.
8.-Nueva Figuración (Basquiat, Francis
Bacon, Matt Lamb. Manolo Valdrés)
9. Arte Virtual (Anna Zhilvaeva)
10.-Decostrucción del arte (Lita
Callebut)
¿Cómo nace un creador? La creatividad está asociada a la frustración,
porque cuando un proyecto sale mal, tratas de superarte, creando algo nuevo,
demostrar lo que vales, porque de los errores siempre se aprende. Debemos ser
tolerantes ante las frustraciones y saber superarlas para que no nos
inmovilices, esto es lo que hacen los artistas, cotidianamente, ante los
fracasos probar e innovar, porque si todo sale bien vendría la comodidad y la
relajación. Todo artista es el resultado de sus fracasos. Y lo digo por experiencia.
El Expresionismo abstracto
norteamericano es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la
abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores
a la Segunda Guerra Mundial. Obras de gran tamaño. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se
difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense
dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes
plásticas y económicas destacaba los EE.UU. Los galerista como Edith Halpert
invento al pago a plazos de obras de arte a los coleccionistas.
2.- Arte conceptual
Es un movimientoen el que la idea es más importante que la obra de arte
como objeto físico o material.En cierta manea deriva del dadaísmo o
arte de la burla. Las ideas prevalecen sobre sus aspectos formales o sensibles
a modo de que lo artístico es el
concepto, favoreciendo la reducción a lo mental y prescindiendo de la
realización material, indiferente a la técnica, el material o la forma que se
utilice para representarlo. (Ducham)
3.-Instalaciones
Es un género en la década de los años 1960 en la idea de que la obra
prevalece sobre sus aspectos formales. Deriva del arte encontrado o found
art o ready-made. Es parte del arma experimental artística, puede ser
temporal y se puede representar en cualquier espacio. Por definición, tiene una
duración determinada lo que se conoce como arte efímero. En la mayoría de los
casos permite una interacción activa con el espectador. Manifestación propia
del arte contemporáneo conceptual.
4.-Informalismo o arte informal
El
informalismo es un movimiento artístico que aparece en Europa a finales de los
años cuarenta en el que se utiliza un lenguaje abstracto donde los materiales
(de escombros) desempeñan un papel decisivo. El término se debe al crítico
francés Michel Tapié, que en 1951 empieza a utilizar los conceptos art informel (arte informal) y art autre (un arte diferente) a
propósito de las obras de Dubuffet y Fautrier. El término informalismo es
complejo y en él cabe integrar otras tendencias como el informalismo matérico, texturas, bases compactas, gestual, tachismo. (Tapies y Juana Francés)
5. Pop Art, o arte popular
Las obras del pop art se caracterizaban por reflejar todos los aspectos de la
vida y cultura popular del momento como la publicidad gráfica.
El pop
art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en
Estados Unidos. Su auge dura aproximadamente hasta la década de
los años 80.
6.- Grafiti-art
A finales de la década de los 70 comienza a surgir en surgir en
Nueva York el grafiti; un movimiento que en poco tiempo se expandiría por todo
el mundo y que cambiaría la escena urbana para siempre.
Muchos consideran a Taki 183 como el pionero. Éste, era un joven griego
que vivía en la Gran Manzana y que trabajaba como repartidor, comenzando a marcar
cada lugar donde repartía con su pseudónimo. Y luego pasó aEuropa. Pienso que el vandalismo existe
cuando se daña la propiedad ajena o pública.
7.-Hiperrealismo
No se trata de que copie las fotos,
sino que saca varias instantáneas de un mismo lugar y luego elimina o añade
detalles o personajes, cambia los colores y altera las perspectivas.
Interpretas la realidad.
En tiempos
recientes, el uso de las nuevas tecnologías y de los medios de comunicación
emergentes, para exploración de potencialidades estéticas, han creado nuevas
manifestaciones pertenecientes a las artes visuales donde podemos encontramos,
por ejemplo: la fotografía digital, el fotomontaje digital, el arte
interactivo, el arte efímero, el arte digital, la acción artística o performance,
el videoarte, las instalaciones, las intervenciones con gafas de realidad virtual.
1.- Kankynski,artista ruso, (1866- Francia1944), pionero como Mondrian en el arte abstracto geométrico.
2.-Jacson Pollock (Whayomi, (1912-1956)
muerto en accidente de tráfico. (creador del driping, salpicadiras, action painting). Su terapia de adicción al alcohol le llevo a
pintar dibujos.
Pollock firmó un contrato con Peggy
Guggenheim en julio de 1943. Recibió el encargo de crear la
obra Mural (1943), que mide 2.43 x 6.04 m, para la entrada de la nueva casa de Guggenheim en
Manhattan. Como sugerencia de su amigo y consejero de Peggy, Howard Putzely Marcel Duchan, Pollock pintó esta
obra en un lienzo en lugar de la
pared para que la obra fuera portátil. Después de ver el mural, el crítico
de arteClement
Greenberg escribió: «Le
eché un vistazo y pensé, "esto sí es arte extraordinario" y supe que
Jackson era el pintor más grande que este país ha producido»
Sin embargo, Mark Rothko,
con su madre Anna y su hermana Sonia permanecieron en Rusia, y viajaron en 1913
a Estados Unidos para reunirse con su padre y con sus hermanos Albert y Moise,
que habían viajado en 1912. Finalmente llegaron a los Estados Unidos, el 17 de
agosto, en un barco llamado SS Czar, después de una travesía de doce días que
inició en la ciudad de Liepāja. Tras la muerte de
su padre se dedicó a vender periódicos por las calles. En 1923, tras abandonar
sus estudios en Yale, decidió mudarse a Nueva
York. En esta ciudad,
tuvo su primer encuentro con el arte en la Liga de estudiantes de arte de Nueva
York.
4.-José Guerrero (Granada 1914-Barcelomna
1991), estuvo en París pasó a Nueva York al taller de Stanley William Hayter, nacionalizado
estadounidense en 1953, casado con una periodista estadounidense, aprendió
inglés, hacia manchas parecida a Rothko. Compartieron taller en Nueva York.
Amirabana Paul Klee. Tuvo al galerista
Karl Buchholz. Se compró un cortijo en Frigiliana, mi pueblo, años 80.
5.-Andy Walholl (Pitburg 1928-N.Y.1987) Pop art, publicista, conocido por su
excentricidades y su estudio de La Factory , un antro, de cineasta,
homosexuales, modisto, y “amigos” como Jean Michel Basquiat/, haitiano.. Año 80
el mercado del arte vivía una época dorada.
6.-Jean Michel Basquiat (Samo). ( Grafitero.
Luego sus obras vendía antes de que estuvieran secos y, algunas veces antes de
que estuvieran acabados.Expuso en París
y Nueva York. La marchante se hará cargo de sus obras la implacable Mary BooneEl 10 de febrero de 1985
Basquiat aparece en la portada de la revista dominical The New York Times,
convirtiéndose en el primer artista plástico negro que aparece en la primera planaMurió a los 27 años de sobredosis de heroína.
7.- Marcel Duchamp.(1887- 1968) fue un artistaajedrecistafrancés.
Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte
influencia en la evolución del dadaísmo. Al igual
que el citado movimiento, abominó la sedimentación simbólica en las obras
artísticas como consecuencia del paso del tiempo y exaltó el valor de lo
coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo.
8.-Juana Francés (Alicante 1927-Madrid
1990). Fundo Grupo El Paso en 1955. Informalismo, contribuyo al museo de Arte
Abstracto Español e Cuenca. Se haya obra suya en el MACA. Inicia
sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y viaja
más tarde a París con una beca del gobierno francés donde termina su formación.
En los años 1954, 1960 y 1964 representa a España en la Bienal de Venecia. En
1956 conoce al escultor Pablo Serrano con el que desde entonces convive y con el que más
tarde contraerá matrimonio. En 1957 funda junto a Pablo Serrano, Antonio Saura y Manolo Millares, entre otros, el Grupo El Paso, siendo la única mujer del colectivo y por tanto
un caso paradigmático en el arte contemporáneo español de vanguardia dominado
casi en exclusiva por hombres.1 En 1960 forma parte de la exposición Befare
Picasso, after Miró en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York; en
1961 en el Palais de Beaux-Arts de Bruselas, y en 1962 en la Tate Modern Gallery
de Londres en la exposición titulada Modern Spanish Painting. 9- Eusebio
Sempere (Onil-Alicante
10.-Eduardo Naranjo (Monesterio Badajoz,
1944. Hiperrealista. 2018. "Premio de Honor a la Mejor Trayectoria Profesional y
Artística" de la Fundación Jorge Alió de Alicante.
11.-Matt Lamb. (Chicago 1932-2012). Estadounidense. Paraguas por la Paz en
el MARQ. (Fundación Alió). Expuso en la Lonja del Pescado de Alicante 2014,
12.-Manolo Valdés (Valencia1942-) reside en Nueva York. Fundador Equipo Crónica en 1964. Siente
predilección por Las Meninas. Nueve Figuración.
13.-Arte visual. Fotografía digital photoshop, fotos dobles movimiento,
pintadas.
.png)
.png)
.png)
.png)