viernes, 28 de octubre de 2022

José Andrez Aznar. Escultor. Alicante

 



 José Andrés Aznar es un indicutible artista de la talla, cerámica y fundición, sobre todo en madera, y ha expuesto en medio mundo.

  Ir a la galería de su blog:

http://joseandresazver.blogspot.com/

Asociación de Artistas Alicantinos:

http://aaalicantinos-blog-oficial.blogspot.com/2014/05/jose-andres-aznar-expone-sus-murales-y.html

 


BIOGRAFIA

Nace en la ciudad de Alicante en 1947.

Estudia en el colegio salesiano de la misma ciudad, interesado por el dibujo, la pintura, la escultura, y la arqueología desde muy temprana edad, su padre decide matricularle en la Escuela Sindical de Bellas Artes de Alicante en el año 1963.

Cuenta como profesores de dibujo artístico y pintura con los pintores Andrés Forner y Manuel Baeza y con el escultor D. Juan Martínez Matáix, llamado “Juanito el Santero”; y como profesor de Historia del Arte a Don Vicente Martínez Morellá que por aquel tiempo era también cronista Municipal.
 
A continuación se incorpora como aprendiz al taller de los hermanos Rafael y Fulgencio Blanco que fueron sus auténticos maestros del oficio durante cinco años. Allí aprende el modelado del barro, la talla de la madera, el marfil, el dorado con pan de oro, el policromado, el estofado, la técnica de la imaginería y también adquiere conocimientos sobre la fundición en bronce y otros metales.
 
Entra en la escuela de bellas artes de S. Carlos en Valencia, de donde tuvo que regresar un año después por razones familiares.
 
En el taller de los escultores hermanos Ibáñez Santiago y Rafael aprende a trabajar y a dominar la piedra.
 
En el taller del ceramista Vicente Climent Mora conoce las técnicas de la cerámica, el torno, los esmaltes los vidriados cerámicos y la cocción.
 
A continuación completa su formación con la técnica de los esmaltes sobre cobre, plata y oro con la mufla y la realización de mosaicos con teselas de mármol o cristales. de colores etc.
En el año 1968 se incorpora a la fábrica de muñecas TOYSE S.A. de Onil como escultor y director creativo, donde permanece durante quince años. Tras el cierre de dicha Empresa se independiza, trabajando y diseñando para muchas otras empresas del sector del juguete nacional e internacional.
 
Empresas Nacionales
Famosa s.a. - Falca s.l. - Miniland s.l. - Nines d´Onil s.l. - Carmen González - Juema s. l.- Paola Reina Berjuan s. l.-J. Berenguer s.l. - 2&2 - Juguetes Picó s.a. y otras muchas ya desaparecidas.
 
Empresas Extranjeras
FRANCIA: Corolle s.a. - Bercher s.a. - Smovi s.a.
USA: The Doll Factory
HONG KONG - HOLANDA: Impag Group of toy companyes
ALEMANIA: colaborador durante 20 años con Annette Himtedt
Sus diseños durante todos estos años se han expuesto anualmente en las más importantes y prestigiosas ferias y palacios de congresos de todo el mundo.
En ESPAÑA: Feju feria internacional del juguete de Valencia - IFEMA ferias y exposiciones Madrid
En FRANCIA: Le salón du jouet París
En ITALIA: Giocattoli Milano
En SUIZA: Suisse Toy BEA Bern Expo
En ESTADOS UNIDOS: Javis Center-Toy Fair New York
En ALEMANIA: Spielwarenmsse international Toy Fair Nüremberg
En HONG KONG: Hong Kong Toys & Games Fair
Tras cuarenta años de dedicación exclusiva al diseño y realización de modelos de muñecas y juguetes y siendo conocido internacionalmente en ese sector, cree que ha llegado el momento de iniciar una nueva etapa artística más libre y personal.
 
En estos momentos de mi vida me siento motivado para poner en marcha una serie de conocimientos y experiencias, que hasta ahora no había podido desarrollar por falta de tiempo y estoy dispuesto a cambiar de materiales, herramientas y concepto para comenzar una nueva aventura dentro del Arte.

Video del pintor José Royo del que he aprendido mucho. Impresonista español. Sorollesco.

Biografía: 

 Nacido en Valencia, José Royo, pintor español, comenzó a demostrar su talento artístico desde el principio. A la edad de 9 años, su padre, un prominente médico y ávido entusiasta del arte, empleó tutores privados para instruir a Royo en el dibujo, la pintura y la escultura. Cuando Royo cumplió 14 años ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en Valencia. Al cumplir los 18 años, Royo continuó sus estudios artísticos en privado con Aldolfo Ferrer Amblat, Presidente de Estudios de Arte en la Academia de San Carlos. También visitó los principales museos de Europa en este momento para estudiar a los famosos maestros: Velásquez, Goya, Renoir, Monet y Sorolla, entre otros.

 

Enlace a su obra: https://es.newmediator.org/2821-jose-royo-1941-spanish-impressionist-painter.html

martes, 25 de octubre de 2022

I Simposio de pensamiento, arte y poesía, 25 de octubre. Sede universitaria de Alicante. Organiza Espejo de Alicante


           Mesa de oradores. Sede e la Universidad. sala Miguel Hernández 25 de cotubre

El arte en la mirada" Dr, Jore Alió, presento María López Iglesias
     Se monsrño un interesante video del Dr. Jorge Alió sobre "La Mirada en el arte"

                       El pintor Fermín Serrano, Hisrtoria de la pintura

      Pamón Palmeral, pintor: "El arte contemporáneo en la pintura"

 

   Gupo arrticipantes: Mª Consuelo Giner, María Lópe Iglesias, Ramón Palmeral y Fermín Serrano

                                       Ramón Palmeral y María López Iglesias, la final del acto.



Video del acto: Ramón Palmeral, charla sobre arte contemporáneo:

domingo, 23 de octubre de 2022

El mural de Pollock de 1943 en la casa de Manhattan de Peggy Guggenheim. Foto de 1944

 


 Mural de Pollck 1943

Introducción

Jackson Pollock
Mural, 1943
Óleo y caseína sobre lienzo
243,21 x 603,25 cm
The University of Iowa Museum of Art. Donación de Peggy Guggenheim
© The Pollock-Krasner Foundation, VEGAP, Bilbao, 2016

“Cuando estoy inmerso en mi pintura, no soy consciente de lo que hago. Solo después de pasar un periodo de ‘familiarización’ puedo ver lo que he hecho. No me da miedo realizar cambios, destrozar la imagen, etc., porque la pintura tiene vida propia.” Jackson Pollock, 1947–48 [1]

En el verano de 1943, la mecenas y coleccionista de arte Peggy Guggenheim, aconsejada por su asesor y secretario Howard Putzel y por su amigo el artista Marcel Duchamp, encarga a Jackson Pollock (Cody, Wyoming, EE. UU., 1912−East Hampton, Nueva York, EE. UU., 1956), aún poco conocido, un mural para el vestíbulo de su apartamento de Manhattan. Putzel insiste en encargar el proyecto a Pollock, al percibir su gran potencial y es Duchamp quien sugiere que el mural se pinte en un lienzo, en vez de en la pared misma, para que la obra sea portátil. Guggenheim, deseosa de presentar en su casa una obra que simbolizase su apoyo al nuevo arte norteamericano que muestra también en su galería, encarga el mural a Pollock, con la única directriz de que debe cubrir toda la pared del vestíbulo, dejándole elegir su temática.

El encargo se acompaña de un contrato, algo poco habitual en la época, con un sueldo de 150 dólares al mes. El dinero era indispensable para Pollock y su futura esposa, la pintora Lee Krasner, que sobrevivían con dificultad en su pequeño apartamento de Nueva York[2]. Para ubicar el lienzo en su lugar, es necesario demoler varias paredes. Sin embargo, el tiempo pasa y el lienzo permanece intacto. Guggenheim, preocupada por la situación, comienza a presionar al artista, amenazando con dejar de pagar lo acordado si no realiza la obra[3]. Esta presión no ayuda a Pollock, que pasa semanas mirando el lienzo en blanco y quejándose ante sus amigos de estar “bloqueado”. Obsesionado con la obra y al borde de la depresión, finalmente consigue terminarla con retraso.

Existe el mito, alimentado incluso por su esposa, Lee Krasner, de que Pollock pintó todo el mural en una única noche, la víspera de la entrega. En realidad, una restauración reciente revela que pintó varias capas, empleando más de veinte colores, que fueron secando lentamente durante semanas. Es cierto que la parte final del cuadro, en la que se aprecian salpicaduras y se reflejan el gesto y los brochazos del autor, pudieron realizarse en muy poco tiempo. Pero la aparente espontaneidad del mural está, en realidad, muy calculada. La obra está cargada de pasión, energía y dinamismo. Podemos imaginar al artista ejecutándola, utilizando la fuerza de todo su cuerpo para pintar los casi tres metros de alto por seis de ancho del lienzo. El furor pictórico de Pollock, su pincelada agresiva, enérgica, los trazos libres de vivos colores se evidencian en las formas sinuosas que cubren por completo esta enorme superficie de escala impactante.

El mural está a medio camino entre la abstracción y la figuración: deja al espectador cierta libertad para interpretar formas misteriosas, figuras en movimiento. Pollock dijo a un amigo años después de realizar el mural que, para terminarlo, había tenido una visión: “Era una estampida de todos los animales del Oeste Americano, vacas y caballos y antílopes y búfalos. Todo cargaba contra esa maldita superficie”[4]. Este mural supone un antes y un después en la carrera del artista. A partir de esta pieza, deja atrás la figuración para sumergirse de lleno en el Expresionismo abstracto y, un par de años más tarde, en la técnica del dripping o goteo. El artista empieza a utilizar en este mural la técnica de verter directamente la pintura sobre la superficie pictórica, un método que, después, se convertiría en su seña de identidad y se reconoce como uno de los orígenes de la denominada Pintura de Acción. El artista coloca los lienzos en el suelo y salpica y lanza la pintura sobre ellos, aplicando los colores con paletas y cuchillos, pinceles endurecidos, varas o jeringas. Con esta técnica, la pintura fluye literalmente hacia el lienzo. Pollock desafía las convenciones de la pintura; deja a un lado la verticalidad y el pincel, y añade una nueva dimensión a la disciplina, contemplando sus lienzos y aplicando en ellos la pintura desde todas direcciones.

Este mural se mostró en el apartamento de Guggenheim durante varios años. Sin embargo, al finalizar la Segunda Guerra Mundial, la coleccionista decide volver a vivir a Europa, donde no tiene sitio para una pintura de tales dimensiones, por lo que comienza a buscar un nuevo hogar para esta obra. Después de varias negociaciones con Lester Longman, entonces jefe de la Escuela de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Iowa, Guggenheim decide donar la obra a cambio de que se encarguen de trasladarla desde Yale (Connecticut), donde estaba expuesta, hasta Iowa, su nueva residencia[5].

video de Peggy Guggenheim

sábado, 22 de octubre de 2022

Retrato a lápiz de Juana Francés: pintora alicantina de vanguardia, por Ramón Palmeral 2022

 

 

Juana Francés: pintora alicantina de vanguardia

Expuso tres veces en la Bienal de Venecia, invitada por el gobierno español.

Tiene obras  en el MACA de Alicante, Zaragoza, Cuenca, Venecia, Nueva York...

Natalia Molinos hizo su tesis doctoral sobre Juana Francés (Univerdad de Alicante)

En subastas Salas Fernando Durán de Madrid, en 2020 vendió una abstracción por 60.000 €

 

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UNA PINTORA DE VANGUARIA:TRES VECES EN LA BIENA  DE VENECIA


Ramón Palmeral /31 de octubre de 2022

Presentación

 

La firma de un pintor, y en este caso el de una pintora alicantina, se mide por la altura de su currículum, es la olvidada Juan Francés (1924-1990) que  ha sido hasta ahora la pintora alicantina más internacional e importante que hemos tenido, puesto que, por tres veces estuvo representando a España en la Bienal de Venecia, en los años: 1954, 1960 y 1964. En 1960 forma también parte de la exposición Befare Picasso, after Miró en el Solomon Robert Guggenheim Museum de Nueva York; en 1961 en el Palais de Beaux-Arts de Bruselas, y en 1962 en la Tate National  Gallery de Londres en la exposición titulada Modern Spanish Painting. Expuso en París, Londres, Nueva York y Venecia, entre otras ciudades. En  2020 en subastas Fernando Durán de Madrid, vendió una obra abstracta de informalismo matérico por 60.000 € en puja con remate. Esta alicantina fue una: “Incansable investigadora plástica, transitando indistintamente entre el informalismo y la figuración” (Catálogo del Museo Carmen Thyssen de Málaga con la colaboración del MACA) que ha se  expuesto el presenta año del 15 de marzo al 19 de junio.

 

Destacados antecedentes pictóricos

 

Fue la única mujer que formó parte del Grupo el Paso, con los pintores: Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manolo Millares, Manuel Rivera, Antonio Suárez, Antonio Saura y el escultor Pablo Serrano, del que era pareja sentimental. Junto a estos pintores de El Paso formaron parte  los críticos de arte José Ayllón y Manolo Conde. En el año 1958 se incorporan los pintores Martín Chirino y Manuel Viola. También se incluye al arquitecto Antonio Fernández Alba. Estos pintores, incluida Juana fueron artífices del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, fundado en 1966 por su director y organizador, el pintor de origen filipino Fernando Zóbel, entre los que participó también nuestro Eusebio Sempere, galardonado con el Príncipe de Asturias de las Artes en 1983.

 

Por el hecho de ser mujer tuvo ciertos problemas en el, entonces,  mundo machista del arte:

 

  “Incluso llegó a ser presionada para abandonar El Paso, alega Noemí de Haro. La
carrera de la artista cayó a la sombra de la de su pareja, el pintor (sic) [escultor] Pablo Serrano, algo habitual en la historia de muchas mujeres artistas, y tanto más durante la dictadura, cuando para las mujeres: “Conseguir pintar, exponer y ser reconocidas obligaba a jugar adaptándose a unas normas y escalas de valores patriarcales”. (Haro 2013: 154). (Tesis doctoral de Cristina Nualart pág. 47)

 

El aquellos de posguerra  y del nacional-catolicismo el destino de la mujer era casarse, la casa y cuidar a los hijos. El caso de Juana fue excepcional en el tema de artístico y personal en cuanto siendo una mujer separada de su primer marido, convivió Pablo Serra hasta que se casaron 1974.

 

Preparativos para un centenario, 2024

 

Por la relevancia nacional e internacional de esta pintora y como el próximo 2024 se cumplirá el centenario de su nacimiento, nacida en Alicante el 31 de julio de 1924,  opinamos  que, tanto al Diputación como el Ayuntamiento de Alicante,  deberían organizar actos en su recuerdo, puesto que tiene  una deuda pendiente con esta pintora como nombrarla Hija Predilecta Provincial, y Local , y proponer a la Generalitat Valenciana, una Medalla al Mérito artístico para el 9 de octubre de 2024. Además se debería colocar una placa en su lugar de nacimiento que fue en la Plaza Alonso XIII (Hoy plaza del Ayuntamiento), un busto de bronce, ya que fue la esposa del escultor maño Pablo Serrano. Así como un seminario y una exposición en la Lonja del Pescado, con un  catálogo con biografía y antología de su obra.

 

Debería ser un centenario mediáticos a nivel nacionales, hacer ruido en la televisión (Únicamente salimos en TVE con las repetidas imágenes de la playas del Postiguet), y ayuda provincial por parte de la Diputación y sobre todo autonómica por parte de la Generalitat. Un ejemplo de la precaria inversión de la Generalitat es que, de los 45 millones que aproximadamente dedicó la Generalitat Valenciana a Cultura en 2020, el 84,65% se gastó en la provincia de Valencia, el 14% en Castellón y apenas el 1,33% en Alicante, siempre nos toca bailar con la más fea. Que no lo decimos, sino que lo dice La Vanguardia. Así nos va en pintura a nivel nacional. Esto sucede porque no gastamos, no tenemos una bienal de arte en Alicante, ni premios importantes, y la Lonja del Pescado medio años se la pasa cerrada. Ni no gastas y no te endeudas, no te dan subvenciones.

 

Breve reseña biográfica

Juan Francés se llamaba Juana Concepción Francés de la Campa nacida en Alicante el 31 de  julio de 1924 (Según el certificado de bautismo que aporta Natalia Molinos en su tessis doctoral, y que se adjunta), hija de Concepción de Campa Pastor, natural de Fuente de Oñaro (Salamanca), y Herminio Francés Tortosa, un industrial natural de Bañeres de Mariola (Alicante), y fue bautizada el 10 de agosto de 1924 en la Parroquia de Nicolás de Bari.

En cuanto a los primeros estudios, los hijos de Herminio Francés asisten a buenos colegios, corrientes entre la burguesía acomodada en Alicante: los Maristas para los chicos, y las niñas, al estar enfermo Herminio y necesitar muchos cuidados, son internadas en el colegio Jesús y María, situado en la avenida de Ramón y Cajal, estudiando posteriormente en el instituto.

La guerra civil

La guerra civil  Juana era una niña de 12 años, y como Alicante estaba en zona republicana, todo se le complica a la familia, pues al padre le confiscan la fábrica que tenía y la destinan a producir armamento. A partir de esta contrariedad familia se instala primero en Orihuela para pasar posteriormente a Madrid, donde en 1944 Juana aprueba las pruebas de acceso a la Academia de San Fernando de Madrid, decide quedarse y vivirá primero en residencias de monjas y después en un piso alquilado con compañeras. Finalmente Juana se quedará sola en el piso,  más tarde obtiene una beca del gobierno francés para estudiar en París y completar su formación.

Sobre su primer matrimonio con un militar, mayor que ella, aporto el siguiente texto de la tesis doctoral de Natalia Molinos, página 36:

Finalizando la guerra, Juana  se fuga con un militar algo mayor que ella. Una muy joven Juana, seguramente con ideas románticas alentadas por las películas de Hollywood, y él, un guapo y atractivo joven en uniforme de oficial que la sedujo sin remordimiento. No hay seguridad exacta de la edad que ambos tenían ni la graduación de él, tampoco de si se fugan, primero a Sevilla, donde parece que fueron localizados gracias a los contactos del padre de ella, o directamente a Madrid, donde vivirán después un tiempo, ya casados. Parece que fueron las tías de Juana las que insistieron a su padre en obligarles a contraer matrimonio, a pesar de la advertencia del propio padre del muchacho, de buena familia, que no lo aconsejaba ante la naturaleza vividora de su hijo. Enseguida aparecen en este matrimonio los problemas, ya que él la dejaba sola para irse de fiesta con sus amigos pasándolo Juana muy mal. Al final, su hermano Manolo, aprovechando un mitin de Falange en Madrid la trae de vuelta a Alicante; algo por lo que siempre sentirá Juana estar en deuda con su hermano”.

 

Tras unos años de desavenencias matrimoniales, parece ser que Juana y el militar se separaron y consiguió la anulación de este matrimonio por el tribunal de la Rota, y queda libre para hacer de su vida un proyecto artístico, posiblemente esta anulación se debió a las influencias de un familiar en la jerarquía eclesiástica.

 

La década de los cincuenta

Durante la década de los cincuenta  predominaría una figuración de corte hierático muy personal tal vez por influencia de la época azul de Picasso. Por tres veces representará a España en la Bienal de Venecia. Y en 1956 conocerá en el Ateneo de Madrid, al escultor Pablo Serrano Aguilar, el gran amor de su vida,  se casaron casi veinte años después en Luchana (Valencia) el 20-09-1974. Este enlace sorprendió a amigos y familiares porque nadie sabía que Pablo Serrano, no se pudo separar de su primera esposa. Juana tenía entonces 50 años. No tuvieron hijos.

Al morir su segundo marido Pablo Serrano en Madrid, el 26 de noviembre de 1985, atravesó Juana una etapa de crisis personal y artística que se vio reflejada en sus últimas obras, la serie de acuarelas de «Fondo submarino y Cometas». La vida de una pintora y viuda para una mujer sola, entre hombres, era muy difícil.

Objetivo artístico

El objetivo de Juana no era otro que renovar el panorama artístico de arte contemporáneo que la posguerra que  había paralizado por culpa del aislamiento de España en el panorama mundial, así como el desprecio sistemático de los críticos a las vanguardias. Su manifiesto fundacional fue publicado en 1957 y decía lo siguiente: "(…) la abstracción y la figuración, en sí mismas no comportan una tendencia, una idea, ni una actitud, sino un medio, un vehículo, y una forma de desarrollar una tendencia". 

Museo Thyssen de Málaga, marzo de 2022

El Museo Carmen Thyssen de Málaga le dedicó una  exposición temporal en marzo de 2022, quizás por ser la  única mujer en formar parte del grupo El Paso de los años 50.

Con este proyecto el Thyssen  persiguió visibilizar la obra de esta artista alicantina, adelantada a su tiempo, de incuestionable originalidad, calidad e importancia, pero poco conocida por el gran público y escasamente valorada en el mundo del arte, como se puede ver en las subastas. Con un comisariado íntegramente femenino, a cargo de la conservadora del MACA, Rosa María Castells y la directora artística del Museo Carmen Thyssen Málaga, Lourdes Moreno, la muestra impresionó al visitante a enfrentarse físicamente en una misma sala a los distintos momentos del recorrido vital de la artista para descubrir su mundo interior, espontáneo y directo que reflejan sus obras.

Reseña de Natalia Molinos en Dialnet:

“Juana Francés (Alicante,1924 - Madrid, 1990) es una artista aún por descubrir para el gran público y que, sin embargo, tuvo una interesante y seria carrera, siendo partícipe de la generación de la postguerra civil española -fue la única mujer integrada en el importante grupo El Paso- que supo incorporar de nuevo la modernidad internacional en la española, decantándose por la abstracción informal y matérica, pero no quedándose anquilosada en ésta, evolucionando siempre a nuevos lenguajes formales y técnicos, fiel a su carácter investigador y a su compromiso con la auténtica expresión de si misma. En tesis doctoral se muestra un análisis crítico de su trayectoria artística de Francés a través de los diferentes periodos que la compusieron hasta el final de su vida. Este análisis ha estado basado en el pormenorizado estudio de más de quinientas piezas, los propios comentarios de la artista sobre su trayectoria, la documentación exhaustiva sobre su presencia en exposiciones e instituciones artísticas, los trabajos de críticos y especialistas sobre esta autora. También se ha tenido en cuenta la opinión de amigos y familiares a la hora de aportar datos, lo que ha esclarecido muchos detalles sobre la forma de trabajo e inspiraciones de éste. Todos estos datos, reunidos durante la investigación, han permitido la distinción de las distintas etapas de su trayectoria, así como la valoración objetiva de la importancia de la presencia de Juana Francés tanto en la historia del arte español como en el internacional”.

Sus primeras obras  figurativas son muy personales, el estilo es la persona y es fundamental en un artista para distinguirlo de los demás. Cuando abraza la vanguardia, estando al tanto del informalismo europeo y el expresionismo abstracto norteamericano, sus piezas tienen una calidad y una potencia visual brutal incorporando tierras ya arenas, que provocan  en el espectador un choque, que es una de las cualidades del arte contemporáneo también llamado postmoderno

En la obra de Juana Francés late un arte elemental, innovador en el uso de materias inusuales, orgánicas o encontradas como arena o tierra y escombros de obras. Tras un preludio figurativo en sus años de formación, en su etapa inicial, entre en la abstracción en los años 1956 y 1963, con el informalismo matérico en la que encontramos obras de tonos ocres, negros y blancos, ritmos frenéticos y texturas y relieves.

Fallecimiento y donación de su obra 

Juana Francés falleció en Madrid  el 9 de marzo de 1990, dejando realizada una gran obra entre figuración y abstracción. Donó filantrópicamente su obra a estas ciudades a las que estaba vinculada sentimentalmente. (Se adjunta un anexo final de  museos e instituciones donde tiene obras).La  obra de Juana puede admirarse actualmente en estos destacados museos como:  (IAACC Pablo Serrano) en Zaragoza, el (MACA- Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), en Valencia (IVAM) y Madrid (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía).

Según el callejero, tiene una calle de escasa importancia en Playas de San Juan que desemboca en la Avda. del Pintor Perezgil. Tiene la pintora, otra calle en Pinto (Madrid), otra en Rivas-Vaciamadrid y otra el Zaragoza. Pienso que en esto años de políticas de igualdad, Juana se merece un reconocimiento por el Ayuntamiento, una bienal de artes plástica que lleve su nombre.

Conclusiones

Por consiguiente, el centenario de una pintora como Juan Francés debería ser sonado, y celebrado con apoyo institucional,  porque llevó por el mundo el  nombre de Alicante. Por otra parte insistimos a los periodistas del APPA a que en estos dos años de transición escriban sobre Juan, una artista injustamente olvidada. Hay que tener en cuenta que en pintura vende la firma y sin firma no existe el artista. Nombre que como marca deberíamos potenciar.

Ya sabemos que Alicante en cuestiones de premios, certámenes o bienales de pintura o artes plástica está a la cola de todas la provincias españolas, a pesar de poseer  grandes espacios expositivos como el Palacio de la Diputación o  la Lonja del Pescado con dos salas A y la B, aquí ya no exponen ni los pintores locales, como se hizo en años pasados con Miguel Valor o de Pedro Romero, salvo que venga con un convenio por el IVAN de Valencia, o se ceda bianualmente para el Certamen Internacional “Miradas” de la Fundación Jorge Alió

 

Bibliografía consultada:

-Natalia Molinos Navarro. Tesis doctoral La artista alicantina Juana Francés: estudio critico de sus obras, insertada en la Universidad de Alicante, leída en 2010, de uso restringido para investigadores. Director de la tesis Eduardo Ranch Sales.

-------------“En los cuadros de Juana Francés siempre percibo una Aurora de Misterio”. Artículo de la conferencia virtual con ilustraciones en Casa del Mediterráneo, 6 de julio de 2020.

-Rosa María Castells, Conservadora del MACA.- El legado de Juana Francés en Alicante.

Cistina Nualar Lee. Análisis de las exposiciones temporales del Museo Reina
Sofía, 2000-2016, desde una perspectiva feminista.
Universidad Complutense de Madrid, 2019.

–Alicantepedia dirigida por David Rubio. Biografía de Juana Francés

 

 

                          (Partida de bautismo de Juana Francés, conseguida por Natalia Molinos)