miércoles, 12 de octubre de 2022
Mark Rothko. Pintores en accón
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Mark Rothko
Estados Unidos, 1903–1970
Mark Rothko, fue junto a Pollock y Guerero el máximo representante de la abstracción americana. Con su pintura quiso conseguir una ambiciosa utopía: expresar las más básicas emociones universales. Y para muchos lo consiguió.
Markus Rothkovitz nació en Rusia. De familia evidentemente judía, emigró a Oregón en 1910, probablemente huyendo del antisemitismo por el que tantos cerebros escaparon.
Estudió arte en los años 20, pero se consideraba un autodidacta. Cultivó antes de la Segunda Gran Guerra la figuración expresionista y se empapó del espíritu de las vanguardias que veía en las exposiciones organizadas por el MoMA.
Tras la guerra empezó a investigar el color field painting (pintura de campos de color) abandonando poco a poco toda referenci.
Obras:
https://www.wikiart.org/es/mark-rothko
Qué son los pintores en acción:
Action painting o pintura de acción
Al movimiento artístico conocido como action painting o pintura de acción nace a raíz del expresionismo abstracto de los Estados Unidos. Empieza en el siglo XX y rápidamente se traslada a Europa. Es una pintura completamente abstracta y con un alto carácter gestual que siguieron muchos de artistas del expresionismo abstracto.
martes, 11 de octubre de 2022
Frigiliana el refugio del pintor José Guerrero, por Pilar Ortega
Frigiliana el refugio de José Guerro, por Pilar Ortega
Nueva York fue el destino que puso a José Guerrero (Granada 1914-Barcelona, 1991) en el mapa del arte contemporáneo, pero durante los últimos años de su vida, desde su regreso a España en 1965, el artista buscó refugio en medio de la naturaleza de su Andalucía natal, concretamente en Frigiliana (Málaga). En esta localidad, a un paso de Nerja, adquirió y remodeló el Cortijo San José y aquí se estableció con su familia.
Asomada al Mediterráneo, se trata de una localidad de unos 3.000 habitantes situada en la comarca de La Axarquía, en pleno Parque Natural Sierras de Tejeda, Almijara y Alhama.
Sus calles estrechas y empinadas hablan de su pasado medieval y morisco
y desde 2015 pertenece a ese selecto club de los pueblos más bonitos y
mejor conservados de España.
Otro vecino ilustre.
Aquí José Guerrero encontró el sosiego que buscaba y, después, su amigo el arquitecto Bernard Rudofsky (Moravia 1905-Nueva York 1988), autor del influyente tratado “Arquitectura sin arquitectos”, siguió sus pasos. También fotógrafo, diseñador de moda, comisario de exposiciones, profesor de universidad y crítico, Rudofsky construyó en Frigiliana “La Casa”, una singular y revolucionaria edificación, para veranear con su mujer, Berta, y para estar junto a su amigo José Guerrero.
Hay
un lienzo de José Guerrero, fechado en 1985, que lleva por título
“Frigiliana”, seguramente en homenaje a esta bella localidad malagueña.
Es uno de sus trabajos más sobresalientes, y también por su tamaño, pues
mide nada menos que dos metros de alto por más de cuatro de ancho.
El artista visto por su hijo Tony.
Hace relativamente poco, su hijo Tony confirmaba, durante la exposición que a José Guerrero le dedicó la Calcografía Nacional, que la casa de Frigiliana sigue en poder de la familia y recordó que, desde allí, el artista tenía muy cerca su querida Granada natal. Cuando le preguntamos si no se sentía muy solo en el campo, después de haber vivido el frenesí neoyorquino durante más de 16 años, concretamente desde 1950 a 1966, dice: “A mi padre le fascinaba la naturaleza. Y en Nueva York, también tenía naturaleza, porque su casa estaba rodeada de un pequeño jardín. Le gustaba trabajar en soledad. Era una persona muy solitaria, pero al mismo tiempo disfrutaba mucho con la gente”.
«Magenta» (1985), grabado de José Guerrero.
En la exposición de la Calcografía Nacional (Alcalá, 13), se pudieron contemplar, junto a los grabados y monotipos de José Guerrero, poemas de escritores a los que él admiró y de quienes fue amigo personal. Es el caso de Jorge Guillén, Rafael Alberti, Pablo Neruda… Y Federico García Lorca, a quien dedicó varias de sus pinturas, entre las que sobresale “La brecha de Víznar” (1966).
La exposición reunió medio centenar de estampas con las que se podían rastrear las distintas etapas de la trayectoria de José Guerrero. En ellas abundan esas grandes superficies de color apenas tensadas por alguna franja discordante y esas grandes manchas ovales que son sus señas de identidad. Las de un hombre que dialogaba con la poesía y con el compromiso social a través de los pinceles.
sábado, 8 de octubre de 2022
Arte comtemporáneo (abstracción reticular). "La huella", 2022, de Palmeral. Sorteado en el grupo Polillas de Alicante
Con este estilo de composiciones estuvo invitado a exponer en Nueva York en 2019.
Sorteado el día 9 de octubre en al Comida de los Polilllas de la Virgen del Pilar.
jueves, 6 de octubre de 2022
Tertulia de pintura aobre Gustave Caillebotte. impartida por Pedro Ortiz en la AAA de Alicante
Charla coloquio impartidp por Pedro Ortiz en la Asociación de Artistas Alicantinos (AAA)
EL JUEVES 6 DE OCTUBRE - TERTULIA DE GUSTAVE CAILLEBOTTE
Volvemos el jueves 6 de octubre a las 18:30 horas, con un afamado pintor francés.
Pintor, coleccionista, mecenas y organizador de exposiciones.
Nuestro compañero Pedro Ortiz, nos hará participe de la vida del artista, estilo y obras, completando su exposición con la colaboración de todos los participantes.
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miércoles, 5 de octubre de 2022
"La última borrasca" 1892 del pintor alicantino Heliodoro Guillén Pedemonti. La escena es del paseo del Rabal Roig de Alicante 1892
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(Alicante, 1863-1940). Pintor español especializado en marinas, que también cultivó temas regionalistas y paisajes. Fue caballero de la orden de Isabel la Católica, presidente del Círculo de Bellas Artes de Alicante y profesor de dibujo del Instituto de su ciudad natal. Comenzó su formación artística en Alicante de mano de Aureliano Ibarra Manzoni y en Madrid, donde fue discípulo de Casto Plasencia y Lorenzo Casanova. En 1891 se trasladó a Roma para ampliar sus estudios. Remitió sus obras a exposiciones nacionales y extranjeras, obtuvo tercera medalla en las Nacionales de Bellas Artes de 1892, por el lienzo titulado La última borrasca, así como una condecoración en la edición de 1899. Sus cuadros se exhibieron en numerosas exposiciones de Barcelona, Murcia y Alicante.
Paseo del Rabal Roig, óleo de Ramón F. "Palmeral" 1999.
La no fama de un pintor es su tumba artística.
jueves, 29 de septiembre de 2022
Nicoletta Tomas Caravia, pintora española
Ventana del alma
La pintura de Nicoletta Tomas Caravia
Nicoletta Tomas Caravia, El viaje secreto de la mirada IUn color que evoca otros tiempos: Picasso, Hieronymus Bosch, Rafael. Imágenes que hablan a los sentimientos. Simplicidad hecha versos, un uso de la luz que sabe de técnica, ojos y miradas que hablan de vida, tierra y cielo: Nicoletta Tomas Caravia, la pintora española que encierra el mediterráneo y los Alpes en un vuelo único, buscando un lenguaje claro, sencillo y directo; una armonía de sueños y símbolos en un espacio que crece y nos reclama, porque nos habla en silencio.
Del color vamos a los ojos, como espejo o ventana del alma; ojos de niños, ojos de mujeres, ojos perdidos en un horizonte que no existe, ojos que viajan sin moverse y todo lo detienen. Ante estas pinturas, nos quedamos mudos, pensando sin pensar, porque nos hablan en un lenguaje olvidado. Las palabras enmudecen, nos reconocemos y reconocemos la expresión del retratado y por los ojos entramos en un mundo que no está y que, sin embargo, se siente vivo y presente...
Leer más en la revista Meer, trabajo de Pedro Verfgara Meersohn
domingo, 25 de septiembre de 2022
"Plutón y la novia de Messina". Donado al Museo Provincial de Ciudad Real (Sala de pintores ciudarrealeños)
(Obra de Ramón Fernández " Palmeral" en el museo Provincial de Ciudad Real)
Mi Ciudad Real
Más allá de la realidad (XVII): La Novia de Messina (1987)
Sonia Mª González Martínez, técnico del Museo López Villaseñor.- Esta obra pertenece a la serie de interior con figuras (1975-1987), siendo una de las obras de madurez de Manuel López Villaseñor. La novia de Messina de Villaseñor está inspirada en la obra de Johann Christoph Friedrich Schiller, dramaturgo, poeta, filósofo e historiador alemán de finales del s. XVIII que lleva el mismo título.
Observando este cuadro vemos una habitación que nos recuerda a otras obras como por ejemplo “Al fondo una habitación vacía” de 1986. En esta obra Villaseñor nos introduce en una atmósfera atemporal, toda ella bañada por una luz brillante, clara, que proviene de la ventana y que ilumina a esas rosas secas, marchitas por el paso del tiempo, pero que han llegado a un momento que resultan inmutables, perdurables.
Mas detalles de este cuadro que siempre nos recordarán la pintura de Villaseñor será esa puerta al fondo, entreabierta con ese espejo, propio de las pinturas de Velázquez, que intenta transmitirnos la realidad del momento que está representando. La realidad de esa mujer que aparece como un maniquí de madera, carente de manos y pies, esperando sentada en una silla de enea con la vista perdida, cansada, sin intención de moverse, como si estuviera esperando a alguien. ¿Quizá sea a la persona amada?
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