La mirada del coleccionista de arte Cristobal Peñarroya. escuela malagueña

 

La mirada de Cristóbal Peñarroya

Turismo, empresa y economía desde el punto de vista de un empresario malagueño

Main menu

Skip to content

• Inicio
• Grupo Peñarroya
• Holiday World
• La Reserva de Marbella
• Auténticamente malagueño
• Acerca de mí

Post navigation

← Previous Next →

Cuarenta años coleccionando arte

Posted on 8 de junio de 2011 by Cristóbal Peñarroya

Esta es tal vez mi faceta menos conocida, pero llevo interesado por el mundo del arte desde hace más de cuarenta años. Esta colección se crea por el amor a mi tierra, las inquietudes por la cultura y las tradiciones locales y el profundo respeto por nuestros artistas. Comencé sobre los años 70, con las primeras adquisiciones de pintores malagueños, creando en mí un interés creciente por el arte, que me impulsó a ir engrosándola poco hasta llegar al momento actual.

Aunque la colección Peñarroya está viva, porque seguimos trabajando e ella, los fondos de la colección están formados principalmente por pintura costumbrista del siglo XIX, con obras pertenecientes a diversos grupos y corrientes estilísticas de la época.

Las pinturas más antiguas datan del siglo XVI , con una obra de la Escuela Florentina y  otra  pintor español manierista Luis de Morales, que podemos ver en la siguiente imagen. Si seguimos en orden cronológico encontramos obras del siglo XVII, como la de  Francisco Pacheco, maestro y suegro de Velázquez. Y del barroco español contamos con Bartolomé Esteban Murillo.

Cristo de los Dolores, de Luis de Morales

En  pintura religiosa  podemos destacar a los pintores valencianos Salvador Maella, del S.XVIII/XIX, o Fray Nicolás Borrás con su conocida obra “La última Cena” . También contamos con pintura religiosa de la escuela Italiana con Solimena, del siglo XVII/XVIII y  o  de la escuela Flamenca Napolitana del siglo XVII con Brueguel.

De la pintura costumbrista malagueña, la que originó mi afición por el arte y la pintura, podemos destacar al recientemente fallecido Gabriel Alberca, a Blanco Coris y a Emilio Ocón, que aunque nació en La Gomera, es malagueño de adopción, al trasladarse a nuestra ciudad a muy corta edad.

 Marina (Naufragio), de Emilio Ocón

Emilio Ocón Destaca en la habilidad para dibujar barcos, por lo que es recomendado al docente y pintor Carlos de Haes en Madrid, matriculándose en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
La curiosidad por todo lo relacionado con el mar y la especialidad paisajística de su maestro le llevó a trabajar, casi en exclusividad, la temática marina, como la que vemos en la imagen anterior. 
Es a su vuelta a Málaga, cuando se instala en un estudio junto a Denis Belgrano y Martínez de la Vega.

José Denis Belgrano es el pintor malagueño del que mas obra conservamos en la colección. Fue alumno de Bernardo Ferrándiz en la Escuela de la Academia de Bellas Artes de San Telmo en  Málaga, y es el representante más claro de la línea preciosista de Fortuny. 
Es pensionado a Roma, durante dos años, por el mecenas y amigo de la familia Marqués de Guadiaro, ya que en la época el viaje a Roma era imprescindible para todo pintor que quisiera triunfar.
 Se define por temas principalmente costumbristas y, sobretodo, como “pintor de toreros y majas”.

 Caballero con casaca verde, de José Denis Belgrano

 Entrada al Liceo, de José Denis Belgrano

Otras obras de la colección pertenecen a otros pintores Antonio Reyna Manescau, Pedro Sáenz Sáenz, Jose Ponce, Fernando Labrada, Luque Roselló, Luís Grarite Tejada, Guillermo Gómez Gil, Horacio Lengo, Capulino Jáuregui y Carlos de Haes, que aunque ni nació ni murió en Málaga, desde muy pequeño le trajeron a nuestra ciudad, donde comenzó a estudiar con el pintor Luis de la Cruz.

 

Escena familiar, de José Ponce

Desnudo en la playa, de Enrique Valls

También contamos con la obra de pintores valencianos como Bernardo Ferrándiz, que aunque nació aquí se trasladó a Málaga donde vivió 17 años y está considerado como uno de los impulsores e integrantes de la Escuela malagueña de pintura. Entre sus muchos discípulos destacan Moreno Carbonero, José Nogales, Enrique Simonet, Blanco Coris, Denis Belgrano o Pedro Sáenz, entre otros,

Del mismo grupo tenemos obra de Emilio Poy Dalmau, del impresionista Joaquín Sorolla, y de  José Benlliure y Mariano Benlliure, este último escultor y muy famoso por sus imágenes de la Semana Santa de Málaga, como el Cristo de la Esperanza o el Cristo de la Expiración.  

Tambien contamos con la obra de varios autores que se encuentran entre los siglos XIX y XX,  periodo que anuncia la llegada del arte nuevo y de las primeras vanguardias, como el cubista y malagueño Joaquín Peinado, José Moreno Villa, Joaquín Mir, Rafael Zabaleta, también del gran grabador Enrique Brinkmann, Gabriel Alberca, Francisco Hernández, del gran retratista Félix Revello de Toro y de Santiago Martínez Martín, que vemos en la siguiente imagen.

Como os decía, la colección está viva y nuestro objetivo es cuidar y preservar todas las obras, siempre abiertos a la posibilidad de poder enseñar toda esta obra con exposiciones temporales a museos de todo el mundo. Porque como os comentaba en la anterior entrada, el arte debe estar en contacto con la calle.

---

[Traductor]

This entry was posted in Arte, Grupo Peñarroya, Málaga and tagged arte, colección de arte Peñarroya, Málaga, pintura by Cristóbal Peñarroya. Bookmark the permalink.

Proudly powered by WordPress | Theme: Duster by Automattic.

Láminas a lápiz que ilustran el libro "Buscando a Gabriel Miró en Años" y leguas", por el ilustrado Palmeral de de Alicante. Serán subastados. TamañoA4

https://poesapalmeriana.blogspot.com/2020/09/mi-libro-bucando-gabriel-miro-en-anos-y.html

 

Nueva York me mata y me da vida ilusoria, por Ramón Palmeral (poeta y pintor)

 

  Cuadros de Ramón Palmera, la ciudad de Nueva York

 NUEVA YORK ME MATA Y ME DA VIDA ILUSORIA

Nunca me dejaron ir Nueva York

y la vi alta y hostil en fotografías.

en cine y en García Lorca, poeta.

Simbolo evasivo del capitalismo

con rascacielos de risa y burla:

vertigo de las palablas metafóricas,

maravilla gradiosa y bella en la alturas,

en los atardeceres sobre la bahía del Hudson

al atravesar el punte de Brooklyn en bicicleta 

con Antonio Muñoz Molina en brazos.

Nunca me dejaron ir a Nueva York

criatura de vertical y desvergonzasa y cruel

donde la limusinas son taxis 

con conductor indios, italianos o afromaericanos.

Nueva Yor me mata antes de ir, me repugna su soledad

me acaricia la tarde con sus colores magenta y oro

como los amarillos taxis que conduce un poeta

del trafico, un poeta que memoriza miles de nombres:

   -calles, avenidas, plazas, jadines y protúbulos góticos-.

 

Me encontré con Molina y tomamos el metro,

un barco, una helicptéro y vi maravillas,

y ricos y pobles todos juntos Times Square.

 Nueva York es muy dura

con oara desheredados ni con lo que no saben inglés

Nueva Yor me mata y me da vida ilusoria.

El coco del coronavirus se ceba

de dolor y de angustia con los débiles.

Algún día iré a Nueva York a exponer mis cuadros.

Ramón Palmera, 18-09-2020

Año del coronavirus

Caricatura de Mario Benedetti, por Ramón de Palmeral. 14 de septiembre 2020 centenario de su nacimiento

                  (Homenaje a Mario Benedetti en el centenario de su nacimiento, por Palmeral)
 

 

 

Biografia:

Mario Benedetti

(Paso de los Toros, 1920 - Montevideo, 2009) Escritor uruguayo. Mario Benedetti fue un destacado poeta, novelista, dramaturgo, cuentista y crítico, y, junto con Juan Carlos Onetti, la figura más relevante de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX y uno de los grandes nombres del Boom de la literatura hispanoamericana. Cultivador de todos los géneros, su obra es tan prolífica como popular; novelas suyas como La tregua (1960) o Gracias por el fuego (1965) fueron adaptadas para la gran pantalla, y diversos cantantes contribuyeron a difundir su poesía musicando sus versos.

Mario Benedetti

Mario Benedetti trabajó en múltiples oficios antes de 1945, año en que inició su actividad de periodista en La Mañana, El Diario, Tribuna Popular y el semanario Marcha, entre otros. En la obra de Mario Benedetti pueden diferenciarse al menos dos periodos marcados por sus circunstancias vitales, así como por los cambios sociales y políticos de Uruguay y el resto de América Latina. En el primero, Benedetti desarrolló una literatura realista de escasa experimentación formal, sobre el tema de la burocracia pública, a la cual él mismo pertenecía, y el espíritu pequeño-burgués que la anima.

El gran éxito de sus libros poéticos y narrativos, desde los versos de Poemas de la oficina (1956) hasta los cuentos sobre la vida funcionarial de Montevideanos (1959), se debió al reconocimiento de los lectores en el retrato social y en la crítica, en gran medida de índole ética, que el escritor formulaba. Esta actitud tuvo como resultado un ensayo ácido y polémico: El país de la cola de paja (1960), y su consolidación literaria en dos novelas importantes: La tregua (1960), historia amorosa de fin trágico entre dos oficinistas, y Gracias por el fuego (1965), que constituye una crítica más amplia de la sociedad nacional, con la denuncia de la corrupción del periodismo como aparato de poder.

En el segundo periodo de este autor, sus obras se hicieron eco de la angustia y la esperanza de amplios sectores sociales por encontrar salidas socialistas a una América Latina subyugada por represiones militares. Durante más de diez años, Mario Benedetti vivió en Cuba, Perú y España como consecuencia de esta represión. Su literatura se hizo formalmente más audaz. Escribió una novela en verso, El cumpleaños de Juan Ángel (1971), así como cuentos fantásticos como los de La muerte y otras sorpresas (1968). Trató el tema del exilio en la novela Primavera con una esquina rota (1982) y se basó en su infancia y juventud para la novela autobiográfica La borra del café (1993).

Mario Benedetti

En su obra poética se vieron igualmente reflejadas las circunstancias políticas y vivenciales del exilio uruguayo y el regreso a casa: La casa y el ladrillo (1977), Vientos del exilio (1982), Geografías (1984) y Las soledades de Babel (1991). En teatro, Mario Benedetti denunció la institución de la tortura con Pedro y el capitán (1979), y en el ensayo comentó diversos aspectos de la literatura contemporánea en libros como Crítica cómplice (1988). Reflexionó sobre problemas culturales y políticos en El desexilio y otras conjeturas (1984), obra que recoge su labor periodística desplegada en Madrid.

También en esos años recopiló sus numerosos relatos breves, reordenándolos, en la colección Cuentos completos (1986), que sería ampliada en 1994. Junto a la solidez de su estructura literaria, debe destacarse como rasgo esencial de los relatos de Benedetti la presencia de un elemento impalpable, no formulado explícitamente, pero que adquiere en sus textos el carácter de una potente irradiación de ondas telúricas que recorre a los protagonistas de sus historias, para ser transmitida por ellos mismos (casi sin intervención del autor, podría decirse) directamente al lector. La predilección por este género y la pericia que mostró en él emparenta a Mario Benedetti con los grandes autores del Boom de la literatura hispanoamericana de los años 60, especialmente con los maestros del relato corto (los argentinos Jorge Luis Borges y Julio Cortázar); de hecho, por el altísimo nivel del conjunto de su obra, se le concede la misma relevancia que a los restantes protagonistas del Boom, desde los mexicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes hasta el peruano Mario Vargas Llosa o el premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez .

En 1997 publicó la novela Andamios, de marcado signo autobiográfico, en la que da cuenta de las impresiones que siente un escritor uruguayo cuando, tras muchos años de exilio, regresa a su país. En 1998 regresó a la poesía con La vida, ese paréntesis, y en el mes de mayo del año siguiente obtuvo el VIII Premio de Poesía Iberoamericana Reina Sofía. En 1999 publicó el séptimo de sus libros de relatos, Buzón de tiempo, integrado por treinta textos. Ese mismo año vio la luz su Rincón de haikus, clara muestra de su dominio de este género poético japonés de signo minimalista, tras entrar en contacto con él años atrás gracias a Cortázar.

En marzo de 2001 recibió el Premio Iberoamericano José Martí en reconocimiento a toda su obra; ese mismo año publicó El mundo en que respiro (poemas) y dos años más tarde presentó un nuevo libro de relatos: El porvenir de mi pasado (2003). Al año siguiente publicó Memoria y esperanza, una recopilación de poemas, reflexiones y fotografías que resumen las cavilaciones del autor sobre la juventud. También en 2004 se publicó en Argentina el libro de poemas Defensa propia.

Ese mismo año fue investido doctor honoris causa por la Universidad de la República del Uruguay; durante la ceremonia de investidura recibió un calurosísimo homenaje de sus compatriotas. En 2005 fue galardonado con el Premio Internacional Menéndez Pelayo. Sus últimos trabajos fueron los poemarios Canciones del que no canta (2006) y Testigo de uno mismo (2008), el ensayo Vivir adrede (2007) y el drama El viaje de salida (2008).

Cómo citar este artículo:
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Mario Benedetti. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/benedetti.htm el 14 de septiembre de 2020.