Página de pintura y artes. Artista plástico alicantino de vanguardia.Pintor nacido en Piedrabuena. Arte en Alicante. Arte Contemporáneo. Interiorismo, decoración.Videoartista. Fotógrafo. Venta de obras de este autor. Página de interés para diseñadores y coleccionistas. Mas que pintor me considero investigador plástico Contacto: ramon.palmeral@gmail.com. La mayor sadisfacción que tengo al pintar es que después de muerto alguien mirará mis cuadros.
Grupo para pintores alicantinos. No dibujos ni plumilla, ni carboncillos. No fotografías artísticas. Galería virtual. Es preferible dar una opinión e...
De vez en cuando hay que hacer muñeca con espátula con los colores sobrantes de la paleta.
Este cuadro es arte porque es una creación propia.
Palmeral septiembre 2019
Alicante
Ólero sobre cartón. 27 x 25 cm
Algunas veces y cuando me queda mucha pintura en la paleta que no voy a usar, me pinto a espátula algún cuadrito, este es una marina en crepúsculo, que he terminado esta manaña, que he salido a la calle por que llueve un mogollón. El arte es crear cosas nueva. Palmeral Palmeral
Se parece a un Carrasco, pero el gran Carrasco pinta cuadros de gran formato.
En la tarde del 7 de septiembre se presentó en la Asociación de Artistas
Alicantinos la exposición de pintura VI Premio Fernando Soria por Fernando
Mateo García, presidente de la Asociación, que se mostró satisfecho por ofrecer
esta sala a tan importante premio, y además fue Soria el fundador de esta
Asociación. Juan Antonio Llor Ruiz, presidente de la Fundación Fernando
Soria agradeció a la Diputación de Alicante la subvención del premio y
felicitó a los ganadores, a los seleccionado y a los participante, y como no a
los miembros de jurado entre los que estaban Joaquín Santo Mata y Jesús Saorin. Con una gran asistencia de público, que ocupaba toda la sala, que esta vez se
quedó pequeña como en las grandes ocasiones. El acto fue acompañado por un trío
de cuerda que nos ofreció un extraordinario concierto con varias piezas de
música clásica. Que finalizó con un vino de honor.
Un gran premio de pintura en una gran sala de exposiciones que se puede ver
hasta el 30 de septiembre.
Se ha editado un excelente catálogo.
Los ganadores han sido:
Primer premio: Gonzalo Rodríguez Gómez
Segundo premio: José Cerezo Martínez
Seleccionado con Diploma
Guillermo Minguélez Sánchez
Carmen Dabrowski Pernas
Vicente Luján Sanchis
José Sart Valles
Manuel Mas Calabuig
Carlos Quesada Mora
Jesús Moreno Guardiola
Josep Lluis Jaén Barceló
Kihong Chungh
Pepi Sevilla Ruano
Una gran exposición acompañada por cuados de los premiados en certámenes
anteriores como Pepi Sevilla Ruano que ganó el V Premio Fernando Soria, y David
Trujillo Ruiz que lo ganó el segundo premio.
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Comentario y fotos de Ramón Palmeral
"La muñeca de porcelana rota" es un óleo sobre lienzo de 100 X 80 cm, de
Ramón Palmeral con el que concursé al Premio de Pintura Fernando Soria 2019,
que no ha ganado, porque los premiados han sido Gonzalo Rodríguez Gómez y José
Cerezo Martínez, y se han dado varios diplomas. No sé si este cuadro se
expondrá o no entre los seleccionados.
Los que habían visto este cuadro se han llevado una impresión, y me han dicho
que la muñeca es terrorífica, y para ese fin se pintó para crear una impresión
una emoción. Porque como en la pipa de Magritte: "Esto no es una
pipa", a este cuadro le sucede igual, "no es una muñeca rota y
fea" sino un cuadro que representa a una muñeca desgraciadamente rota. El terror no llega a través de los recuerdos de la mente. Era
díficil que el jurado lo viera como yo lo veo, como un cuadro que representa a
esa muñecas de porcelana rotas en los trasteros o alacenas, que nos daban
miedo, y de esto iba el tema, el de provocar una impresión en el espectador. El cuadro por sis solo no debe asustar, asustan nuestro miedos, muchso de ellos nos persiguen desde la infancia.
Aquí muestro rota la delicadeza de la porcelana en un muñeca de los juegos infantiles.
Lo muestro para que lo vean mis amigos, aficionados a la pintura,
por si no se expone en la Asociación de Artistas Alicantinos el 7 de
septiembre. Ganar un premio es muy difícil, no se trata de ganar sino
de participar. Además se celebra en nuestra Asociación de Artistas Alicantinos
(era obligado). Porque cuando uno no gana no se debe sentir frustrado porque no
gustar al jurado (el cuadro es bueno porque tiene un mensaje de terror), nadie
obliga a los aspirantes a un premio a participar, es un acción voluntaria.
Hay que aprender a diferenciar entre arte y pintura.El arte es creación, originalidad, estilo propio, obra única. Al pintura es copair la realidad sin interpretarla, copiar fotos, hacer retratos realistas, fierente seria un autretrato de Van Gogt. ¿Entendeis los conceptos? Para ser artista hay que ser trasgresor. No cobra por horas, sino por obras.
Lo tengo a la venta por 6.000 € negociables para un Museo.
El gato siamés de Palmeral. Expresionismo abstracto
Hemos de aprende a diferenciar entre arte y pintura. Muchas personas no lo saben.
Clases prácticas y teoría de la pintura. Arte o pintura artesanal
El Van Gogh estadounidense
La
subasta del jueves coloca a Basquiat al nivel de Francis Bacon, Vincent
Van Gogh y Pablo Picasso, artistas cuyos cuadros se cotizan en decenas
de millones de dólares.
De hecho, algunos llaman a Basquiat "el
Van Gogh estadounidense". Su historia encarna tres elementos sumamente
atractivos en el mercado del arte: talento, una historia personal
dramática y una obra escasa.
"Es una gran historia de éxito que
también viene junto con mucha tragedia con la que la gente puede
relacionarse. Es lo que buscamos ver en nuestros artistas, nuestros Kurt
Cobains y Janis Joplins", señaló Franklin Sirmans, director del Museo
de Arte Pérez de Miami, experto en Basquiat, en declaraciones al New York Times.
Jean Michael Basquiat nació en 1960 en Brooklyn, Nueva York, de padre haitiano y madre de ascendencia puertorriqueña.
Dejó la escuela secundaria a la edad de 15 años y asistió a la City-As-School, una escuela alternativa para estudiantes de arte.
A
principios de los años setenta se dedicó a pintar graffitis alrededor
de Manhattan, integrando el dúo SAMO junto a su amigo Al Díaz. Luego
comenzó a producir tarjetas postales pintadas a mano, una de las cuales
se la vendió al ícono de la pintura pop Andy Warhol, quien lo acogió en
su círculo.
Meteórico ascenso
Derechos de autor de la imagenANTHONY WALLACE, Getty Images.Image caption
Basquiat pasó de ganar $US50 a $US250.000 en pocos años.
Su primera exhibición tuvo como escenario Times
Square, en Nueva York, en 1980, y al año siguiente su primera
exposición individual atrajo a la atención del mundo del arte. Sus
cuadros comenzaron a venderse por precios de más US$10.000 y se
convirtió en amigo y colaborador de Warhol.
Durante la década de
1980 realizó muchas exposiciones internacionales. Se dice que pintaba en
costosos trajes de Armani, que luego usaba manchados de pintura.
En
muy pocos años había pasado de vender dibujos por $US50 a su primera
exposición individual en la galería Annina Nosei de Nueva York, donde
ganó US$250.000. En 1982 tuvo un romance con una joven de origen italiano llamada Madonna Louise Ciccone, quien empezaba su carrera como cantante y luego sería conocida en el mundo entero como Madonna.
El cuadro de Basquiat es arte, porque es origunal y obra con estipo único y expresion propia, reconocible. Este retrato, esta cara es único.
Para ser artista hay que ser trasgresor.
El cuadro de Basquiat es arte, porque es origunal y obra con estipo único y expresion propia, reconocible. Este retrato, esta cara es único.