Página de pintura y artes. Artista plástico alicantino de vanguardia.Pintor nacido en Piedrabuena. Arte en Alicante. Arte Contemporáneo. Interiorismo, decoración.Videoartista. Fotógrafo. Venta de obras de este autor. Página de interés para diseñadores y coleccionistas. Mas que pintor me considero investigador plástico Contacto: ramon.palmeral@gmail.com. La mayor satisfacción que tengo al pintar es que después de muerto alguien mirará mis cuadros.
(Galería Mariam Cremades, Calle Alcalde Luis Lassaleta 17, Babel. Alicante)
Comentario y buena Odisea
En una ciudad como Alicante, donde el talento artístico desborda talleres, estudios y salas de exposiciones, pero donde el coleccionismo sigue siendo una asignatura pendiente, abrir una galería de arte es mucho más que un proyecto empresarial: es una auténtica declaración de principios.
Eso es precisamente lo que representa Mariam Cremades, una mujer y artista de enorme valentía, decisión y carácter, que ha apostado por crear un espacio dedicado al arte contemporáneo en un entorno poco habitual para este tipo de iniciativas. Su estudio y galería, ubicada en la calle Alcalde José Luis Lassaletta, 17, en el polígono de Babel, nace con la firme voluntad de acercar el arte al público y ofrecer nuevas oportunidades a los creadores.
Emprender una aventura de estas características requiere mucho más que ilusión. Hace falta perseverancia, capacidad de trabajo y una confianza inquebrantable en el valor de la cultura. Mariam Cremades reúne todas esas cualidades y muchas más: ilusión y perseverancia. Ha decidido remar a contracorriente en una ciudad como Alicante donde abundan los artistas de gran nivel, pero donde todavía escasean los coleccionistas que sostienen el mercado artístico. Las instituciones luchan constantemente para atraer al caballo de Troya, sin que lograr que la juventud se interese por el ARTE.
Sin embargo, los grandes proyectos siempre comienzan con personas que se atreven a dar el primer paso. Estoy convencido de que esta galería tiene un futuro prometedor. Porque cuando el talento se une a la pasión y a unas ganas inmensas de triunfar, el camino puede ser difícil, pero resulta imparable. Contra la ilusión, el trabajo constante y la determinación, nadie puede.
Si todavía no la conocéis, merece la pena acercarse a descubrir este nuevo espacio artístico: Mariam Cremades - Estudio y Galería de Arte.
"Niño con ambliopía-Variación 1" (2022-2026). Óleo sobre lienzo de 100x100cm, por Palmeral
Con los años me he dado cuenta que este cuadro quedaba muy simple, por ello, cuadro años después le he incorporado con dos figuras geométricas de las llamada imposible, un triangulo y un triángulo con pie. La creatividad es esto una constante evolución, salvo que se hubiera vendido el autor tiene la potestad de hacer variaciones en el tiempo. Ahora me gusta mucho más.
(Ramón Palmeral ante su obra "Alegoría del Teatro Principal", Alicante 2025)
Expresión surrealista e historia: "Alegoría del Teatro Principal" por Ramón Palmeral
(Ramón Palmeral es un pintor, artistas plástico alicantinos)
El surrealismo se mantiene como una vanguardia atemporal gracias a su capacidad para plasmar la fantasía humana. Desde pioneros renacentistas como Giuseppe Arcimboldo hasta referentes como Salvador Dalí —cuya obra La Última Cena (1955) resulta de gran inspiración—, esta corriente transforma el subconsciente en creaciones palpables.
En esta línea se inscribe "Alegoría del Teatro Principal" (2025), un óleo sobre lienzo (80 × 60 cm) concebido como un tributo al emblemático espacio cultural alicantino. La obra plantea una narrativa onírica: una visitante intergaláctica o figura femenina llega a Alicante a bordo de un OVNI impulsada por el sueño de bailar en este escenario. El cuadro integra además una referencia explícita a La danza de Toulouse-Lautrec en el Moulin Rouge, rindiendo homenaje a la visión del pintor francés sobre la noche y el espectáculo.
"Alegoría del Teatro Principal" ha sido expuesto en el Casino Mediterráneo en una exposición colectiva de Artistas de Espejo de Alicante en invierno de 2026 y en el Salón de Primavera de la Asociación de Artistas Alicantinos 2026. con gran aceptación del público.
("Alegoría del Teatro Principal de Alicante" óleo sobre lienzo de 80 x 60 cm)
Esta pieza constituye la cuarta entrega de la serie "Mujeres del Futuro", sucediendo a La Ginoide, La Mujer Metálica y La Mujer del Parche. Su elaboración requirió un mes de trabajo continuado, aprovechando la versatilidad del óleo para ajustar composiciones mediante veladuras y capas sucesivas.
El proceso pictórico al óleo
Técnicamente, la pintura al óleo se basa en la combinación de pigmentos pulverizados con aceites secantes (principalmente de linaza, y en ocasiones de nuez o adormidera), a los que se pueden añadir resinas para modificar brillo y consistencia. Esta mezcla genera una pasta maleable que se aplica con pincel, espátula o de forma manual sobre soportes como lino, algodón o tableros preparados con imprimación acrílica.
Al secarse lentamente por oxidación, forma una capa resistente y de gran riqueza cromática. Sin embargo, requiere una aplicación respetuosa con los tiempos de secado de cada capa para prevenir grietas o fisuras con el paso de los años.
Contexto histórico del Teatro Principal de Alicante
Ubicado en la plaza del músico Ruperto Chapí, el Teatro Principal es un eje vertebrador de la cultura alicantina. Su construcción se inició en 1846 bajo la iniciativa de la burguesía local y el diseño neoclásico de los arquitectos Emilio Jover y José Guardiola Picó, cuyo rasgo más distintivo es el pórtico de seis columnas dóricas.
Inauguración: Abrió sus puertas el 25 de septiembre de 1847 con la obra Guzmán el Bueno de Tomás Iriarte.
Daños y reconstrucción: Durante la Guerra Civil sufrió serios desperfectos por bombardeos, siendo restaurado entre 1939 y 1941 por Juan Vidal.
Modernización: Entre 1985 y 1992 atravesó remodelaciones profundas en el escenario y la tramoya, complementadas con las reformas de 1991 para actualizar su equipamiento técnico.
Actualmente, el inmueble acoge artes escénicas, música y eventos institucionales. En este escenario, la obra Alegoría del Teatro Principal está proyectada para exhibirse en la muestra anual del vestíbulo a cargo de la Agrupación de Pintores Solidarios de Alicante.
Reflexión sobre la madurez artística
La creación en la etapa de madurez responde a una liberación del juicio ajeno y de la necesidad de aprobación exterior. El acto pictórico deja de ser una búsqueda de validación para convertirse en un canal directo de introspección y transmisión. En esta fase, el arte se asume como un lenguaje colectivo donde la experiencia acumulada busca orientar a nuevas generaciones e inspirar a través del legado visual.
El Ayuntamiento de Alicante carece de un premio Internacional de pintura. No de artes plásticas (donde entra de todo: digital, fotografía, pastel, óleo y dibujos), sino de pintura. Nunca lo ha tenido un premio como otros muchos otros ayuntamientos españoles. Eso sí dispone de una Concejalía de Cultura y tres centros expositivos, como Centro de Arte de la plaza Quijano, y la Lonja del Pescado y Espacio Séneca, infrautilizado, porque mantenerlo abierto cuesta dinero y ademas en verano se asaría el espectador por no tener aire acondicionado. En las Cigarreras se debería habilitar un museo de pintores alicantinos, que los hay y muy buenos como Antonio Gibert, Gastón Castelló, Baeza, Santana, Perezgil o Fernando Soria...Y eso que el alcalde Luis Barcala es un reconocido aficionado a la pintura y a la cultura alicantina; sin embargo, un premio Internacional de pintura es una asignatura pendiente para este Ayuntamiento. (Incluso, el Premio Internacional de Artista Plástica de la Diputación, desapareció)
(Una obra admirable de Richard García Rodríguez, "Después del eclipse" con acricilo, oleos, rotuladores, sprary y tintas, sobre tabla)
El Concurso Internacional de Pintura Villa de
Fuente Álamo ha alcanzado, con 54 ediciones consecutivas, la categoría
de proeza cultural. No son tantos los municipios que
han demostrado este compromiso en una apuesta sostenida y modélica por
la creación. Estamos ante una iniciativa que nació de la voluntad de
abrir una puerta al arte sin saber entonces hacia dónde conducirían la
ilusión y las obligaciones presupuestarias contraídas. Empezó así
también a armarse una colección de pintura contemporánea que incorporaba
cada año las dos obras premiadas, algo que visto con perspectiva
resultó un acierto.
Edición tras edición, Fuente Álamo puede hoy
presumir de poseer y de ofrecer al público una colección propia, ubicada
en el museo municipal, que es uno de los recursos culturales que mayor
interés debería despertar tanto en visitantes como en lugareños. «En la
pintura, la vista es el sentido que lo descifra todo», contó el
reconocido artista Antonio López a LA VERDAD en 2018, en una entrevista
en la que se quejaba de los efectos adversos de la superpoblación del
planeta y de que el hombre no haya tratado con suficiente sensibilidad
el mundo en que vive. Las sucesivas corporaciones de Fuente Álamo han
puesto de manifiesto, con el mantenimiento de este concurso, una
imperecedera convicción: enseñar a amar y respetar mucho más este mundo
tantas veces interpretado sobre el lienzo con sensibilidades y miradas
tan diferentes.
Este 2026 el jurado ha concedido el Premio
'Villa de Fuente Álamo de Murcia', dotado con 10.000 euros, y Premio
'Círculo Medina', dotado con 6.000 euros, a dos artistas que ayudan al
espectador, desde distintas realidades pictóricas, a descifrar algunos
misterios de la vida. No está claro si el universo podrá llegar a ser
comprendido del todo, y si la pintura facilita el camino o es otra
incógnita más del rompecabezas. Pero, en todo caso, tanto David Martínez
Calderón por 'Atlas de lo efímero', obra realizada en óleo sobre
lienzo, como Richard García Rodríguez (Licenciado en Bellas Artes) por 'Después del eclipse', con
acrílico, tintas, óleo, spray y rotulador sobre tabla, demuestran que
toda creación es un ejercicio intelectual que requiere de una
concatenación de sentidos y saberes y, como dice san Agustín en sus
'Confesiones', de una pizca de gracia y hermosura.
Pues la belleza es la
causa y el fin de la labor creadora de los maestros, en todas las
artes, de la pintura a la literatura y la arquitectura, como aseguró el
arquitecto Alberto Campo Baeza en su discurso de ingreso como académico
en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, titulado 'Buscar
denodadamente la belleza'. «La belleza es algo profundo, preciso y
concreto que hace remover los cimientos del hombre, que hace que el
tiempo se detenga, y que hace que la obra creada permanezca en el tiempo
y en la memoria de los hombres. La belleza no es algo superficial, ni
vago, ni difuso», comprende Campos Baeza.
El acto institucional de entrega de premios,
celebrado esta semana en el Centro Agrario y presidido por la alcaldesa,
Juana María Martínez, sirvió para poner en valor la importancia
histórica de la obtención del villazgo. Durante su intervención,
Martínez felicitó a los galardonados de la 54 edición del Concurso
Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo, que además ha reconocido
la trayectoria de Carmelo Trenado como Pincel del Año 2026.
Dieciséis cuadros expuestos de: Ramón Palmeral (2 obras). María Pilar Gurrea (2 obras), María del Carmen López Machuca (2 obras). María Delfina Pérez. Bea Oliva. Jabalenzuela. Francisco Velo. Gloria Garrido. Vicente Moya. Antonio López Fernández. Loles Guadiola. Ángeles Vaquero.
Ramón Palmeral es un seguidor de las obras de Ferrer Dalmau. Video de la exposición que realizó Ferrer Dalmau en la Diputación de Alicante hace 14 años:
El martes 21 de julio a las 19:00 en Ámbito Cultural de El Corte Ingles, se inaugura la exposición "Los que no defienden" comisariada por Belén Estevan, donde Ramón Palmeral participa don dos obra:
1.- Guardia Civil a Caballo de la época fundacional, un óleo de 80 x 60 cm,2024
2.-483 años de la Infantería de Marina, un óleo de 80 x 60cm, 2024
"El Niño Flautista", cuadro al óleo de 40 x 59 cm de Ramón Palmeral.
La escultura de El Niño Flautista es una fuente que se halla en los Jardines de Canalejas, frente a la Sede de la Ciudad Universitaria Ciudad de Alicante. Tras unos actos vandálicos (robo de la escultura y daños en el pedestal), la fuente fue restaurada en 2009.
........Lagunas fotos el acto de entrega del cuadro Alberto Requena:
Jurado de la Modalidad Benedicto de la estrofa Internacional Julia
(Paco Burló, Joaquín Martín, Alberto Requena, Juan de Dios Navarrp, Consuelo Giner, Conchi Sempere, Ramón Palmeral). 4 fotos de María Teresa Rodríguez
(Paco Burló, Joaquín Martín, Alberto Requena, Juan de Dios Navarro, Consuelo Giner, Conchi Sempere, Ramón Palmeral)
Alberto Requena Rodríguez recibe del premio del cuadro del Niño Flautista de Palmeral
Acto celebrado en Salón de Actor del Casino Mediterráneo el martes7 de julio de 2026
Ayer tarde 7 de julio Ramón Palmeral
fue distinguido con la Medalla de Oro de Espejo de Alicante 2026 por su
trayectoria artística y profesional de manos del diputado de Cultura
Juan de Dios Navarro, en presencia de Consuelo Giner Tormo
y más de un centenar de amigos y compañeros en el Casino Mediterráneo,
dentro de la IV Jornada Culturales de EDA. Todo un honor para mí y mi
mujer que me acompañó a acto.
ENLACE: Publicado en el Diario digital Nueva Tribuna de Madrid
(Juan de Dios Navarro, disputado de Cultura, Julia Hidalgo, Ramón Palmeral y Consuelo Giner)
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