Cuadro al óleo de 50 x 70 cm. óleo de Ramón Palmeral 2020, para su novela ambientada en la isla de Pascua (Rapa Nui). Ana en un pesonaje.
Enlaces:
Thor Heyerdahl
Katjerine Routledge
Alfred Métraux
Francis Mazière
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jueves, 26 de julio de 2012
PAUL GAUGUIN
Somnolencia deliciosa, Nave Nave Moe
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1894
Museo:Museo del Hermitage
Características:73 x 98 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:Impresionismo
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1894
Museo:Museo del Hermitage
Características:73 x 98 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:Impresionismo
Una vez más, Gauguin alude a la elección entre la virtud y el vicio de manera simbólica. En Palabras del diablo
repite esta temática representada en Somnolencia deliciosa por dos
jóvenes muy similares - incluso podría tratarse de la misma figura - una
de ellas con un halo alrededor de la cabeza - la luz de la "santidad" -
y otra con la manzana - la tentación, el pecado - en la mano, dudando
si dar el bocado. Tras ellas hay dos jóvenes, desnuda una y semidesnuda
la otra. Precisamente la desnuda es una copia de la joven que aparece
en Aha oe Feii?.
Un grupo de tahitianas bailando al fondo junto a un ídolo cierra la
escena; los personajes se sitúan en un paisaje idílico, inventado por el
artista, en el que destaca el colorido arbitrario que emplea. Las
tonalidades han sido aplicadas con planitud, siguiendo a la estampa japonesa,
creando celdillas con las líneas oscuras, celdillas que son ocupadas
por el color según la técnica "cloisonné". El primitivismo de las
figuras era uno de los objetivos fundamentales de Gauguin cuando se
trasladó a la Polinesia encontrándolo entre los indígenas y sus obras de
arte.
¿Cuando te casarás?, Nafea faa ipoipo
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1892
Museo:Colección Particular
Características:101´5 x 77´5 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1892
Museo:Colección Particular
Características:101´5 x 77´5 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
El propio Gauguin consideró este cuadro como una de
las obras fundamentales de su producción tahitiana. Aparecen dos
mujeres en diferentes planos, sobre un idealizado y simplificado
paisaje destacable por la planitud de los colores empleados, como
observamos en el verde, amarillo o azul. Se trata de una influencia de
la estampa japonesa que ya ofrecen buena parte de los impresionistas.
Las dos mujeres están muy bien asentadas en el espacio, como si de
pesadas estatuas se tratase, aislada la una de la otra. El enigmático
título forma parte del simbolismo
general de la escena. Algunos expertos consideran que la mujer de
primer plano busca marido al llevar una flor tras su oreja mientras que
la segunda sería la encargada de buscar el futuro esposo. Por eso en el
fondo contemplamos dos esbozadas figuras que pasean. Estas mujeres
tahitianas van a ser el motivo fundamental para la inspiración del
artista, protagonizando la mayor parte de los lienzos ejecutados en la
Polinesia.
En la playa, Mujeres de Tahití
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1891
Museo:Museo de Orsay
Características:69 x 61 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1891
Museo:Museo de Orsay
Características:69 x 61 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Las
mujeres indígenas se convertirán en las principales protagonistas de
los cuadros pintados por Gauguin durante su primera estancia en la
Polinesia. Esta escena fue realizada al poco de llegar a Papeete,
apreciándose dos jóvenes en posturas enfrentadas - una de espaldas y
otra de frente - sumidas en sus pensamientos. Una de las jóvenes viste
la falda decorada a la moda indígena que llamó tanto la atención al
artista. Buscando lo primitivo, Gauguin ha llegado hasta la Polinesia
para descubrir esos rostros duros, no exentos de belleza, que pueblan
sus lienzos y que aquí contemplamos. El colorido se ha hecho muy vivo,
empleando una gama cálida que anima la escena. Las tonalidades son
aplicadas de manera plana, introducidas en los espacios que dejan
libres las marcadas líneas de los contornos, siguiendo el método del
"cloisonné", que venía utilizando desde la época bretona como
observamos en La visión tras el sermón. La planitud cromática es debido a la influencia de la estampa japonesa, recurso muy habitual entre los impresionistas.
Dos mujeres tahitianas
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1899
Museo:Metropolitan Museum
Características:94 x 73 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1899
Museo:Metropolitan Museum
Características:94 x 73 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Posiblemente sea ésta una de las imágenes más
bellas entre las pintadas por Gauguin durante su estancia en Tahití.
Las dos jóvenes que nos ofrecen las flores están captadas con enorme
naturalidad y realismo, muestra de la alegría que anima el corazón de
un artista necesitado de esos momentos de felicidad. Los hermosos
rostros están perfectamente dibujados - realizando para ello varios
dibujos y xilografías preparatorias - incluso ambas figuras no resultan
tan planas como otras de estos momentos, colocando la mano que sujeta
la bandeja en escorzo, al igual que la cabeza de la joven de la
derecha. La gama cromática utilizada resulta muy llamativa al realzar el
ocre y la piel tostada de las muchachas con el color rojo de las
flores, el azul del vestido o el verde del fondo. Gauguin es un gran
amante de la mujer, siendo la protagonista absoluta de sus
composiciones. No olvidemos que pese a estar casado con la danesa Mette Gad
- de cuyo matrimonio nacerán cinco hijos - mantendrá relaciones y
convivirá con varias muchachas tahitianas durante su estancia en la
Polinesia.
¿Adonde vas?, Ea haere ia oe?
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1893
Museo:Museo del Hermitage
Características:91 x 71 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1893
Museo:Museo del Hermitage
Características:91 x 71 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Magnífico
ejemplo de la producción tahitiana de Gauguin realizado en 1893, poco
tiempo antes de regresar a París para inaugurar su primera exposición.
Por eso el título sería tan enigmático, refiriéndose a la pregunta que
le hacen los nativos que aparecen en el cuadro. En la obra encontramos
una mujer semidesnuda en primer plano, con una fruta tropical en las
manos y una mirada penetrante, con un rostro primitivo que tanto atraía
al artista. Tras ella hay tres polinesias más junto a su cabaña,
apareciendo así todos los componentes que le parecían exóticos durante
su estancia en Tahití. El colorido vivo y alegre caracteriza la escena,
utilizando el color como un reclamo al igual que la belleza de la
joven que ofrece la fruta. La perspectiva está muy bien conseguida en
todos sus planos, aunque denota una nueva visión de la pintura tanto
por el tema como por el color.
Y el oro de sus cuerpos
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1901
Museo:Museo de Orsay
Características:67 x 79 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1901
Museo:Museo de Orsay
Características:67 x 79 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Debido a su delicado estado de salud, en 1901
Gauguin trabaja poco. Esa enfermedad no impide que su genio continúe
creando, resultando ésta una de sus escenas más llamativas. En ella
aparecen dos tahitianas desnudas, con la mirada fija hacia el
espectador, en una actitud muy provocativa. Tras ellas vemos un paisaje
esquemático y sin profundidad que da la sensación de un decorado
teatral. Resulta interesante destacar cómo el pintor está iniciando una
esquematización de las figuras que anticipa quizás el cubismo de Picasso,
como observamos en el brazo de la muchacha de la derecha o en la mano
de la de la izquierda. El colorido es algo más oscuro que en obras
anteriores.
 |
| Autorretrato para el amigo Carriere Autor:Paul Gauguin Fecha:1886 Museo:National Gallery (Washington) Características:46´5 x 38´6 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:
Gauguin será, junto a su amigo Van Gogh,
uno de los pintores que más se autorretratan a lo largo de su vida,
mostrando siempre su estado de ánimo. Ahora le encontramos alegre y
animado, al abandonar Copenhague para instalarse en París y, más tarde,
en Bretaña. En un principio el autorretrato había sido dedicado a su
amigo el pintor Charles Laval, siendo más adelante retocado y dedicado a
su también amigo y pintor Eugène Carrière. El colorido es más vivo y
brillante pero también más plano, perdiendo importancia el modelado de
las luces y las sombras. De esta manera se demuestra que la primera
estancia de Gauguin en Bretaña servirá para introducir modificaciones en
su pintura, especialmente en relación con la estampa japonesa,
iniciando una escapada hacia una nueva manera de trabajar y expresarse.
El eterno viajero está encontrando la ruta adecuada.
|
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1902
Museo:Museo Folkwang
Características:92 x 73 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Retrato de una joven polinesia, llamada Tohotaua,
realizado en 1902 en su estudio de Hivaoa a partir de una fotografía.
Vemos a una bella joven sentada en una enorme silla, con un abanico
blanco en la mano derecha, símbolo de distinción en la Polinesia.
Muestra su pecho desnudo y un vestido blanco, aunque en la fotografía
no aparecía desnuda. Los colores suaves y cálidos caracterizan esta
bellísima escena, en la que recorta la figura de Tohotaua sobre un
fondo neutro realizado en colores ocres y naranjas, destacando el
colorido anaranjado del cabello y de la piel tostada de la joven, en
contraste con el color blanco del vestido y del abanico.
Nunca más, Never more
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1897
Museo:Courtauld Gallery
Características:68 x 116 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1897
Museo:Courtauld Gallery
Características:68 x 116 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Obra
realizada en 1897 en la Polinesia, tras pasar una temporada en París.
Por el título se relaciona con un poema de Edgar Allan Poe, quien
estaba triunfando en los ambientes simbolistas.
El propio Gauguin dice que quiere sugerir lujuria con su cuadro por el
desnudo en sí, no por lo que le rodea, como habían hecho Manet o Ingres
en sus desnudos. Por eso representa a la joven tahitiana tumbada sobre
una cama, aunque en la Polinesia no eran habituales, encima de unas
sábanas con florecillas, posible alusión a la inocencia. Tras ella vemos
un fondo extraño con dos mujeres y un cuervo entre paneles decorativos
que recuerdan la vegetación de la zona. El colorido es oscuro, pintado
así deliberadamente, "en tonos sombríos y melancólicos" dice el
artista, para que la lujuria a la que se refiere salga de la figura
desnuda. Sólo el amarillo del almohadón llama la atención. La anatomía
de la mujer está realizada de modo muy libre ya que las caderas están
muy marcadas, posiblemente para resaltar el cabecero de la cama, así
como el brazo izquierdo que sale del pecho. ¿Podría aludir el título a
que nunca más abandonará su paraíso de Tahití, en el que las jóvenes
son su fuente de inspiración?.
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1892
Museo:Albright-Knox Museum
Características:73 x 92 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Representar las costumbres tahitianas supone todo
un reto para Gauguin. En este lienzo recoge el miedo de aquellas gentes
al espíritu de los muertos, utilizando para ello a una joven desnuda,
de espaldas sobre una cama, que mira al espectador con ojos de
sorpresa. Según el propio pintor, se trataría de su compañera,
Tahamana. Al fondo de la escena encontramos el fantasma de una mujer
como si fuera una máscara, recortada sobre un fondo violeta en el que
destacan destellos ya que las creencias indígenas asimilaban las
fosforescencias nocturnas con los espíritus de los muertos. El cuerpo
tostado de la joven contrasta con el color amarillento de las sábanas y
éstas, a su vez, con el azul oscuro de la tela del colchón, jugando con
contrastes simultáneos. La postura de la modelo interesa a Gauguin por
"las líneas y el movimiento... pintando el cuadro de manera sencilla,
para que resultase salvaje e infantil" como el mismo pintor escribe.
Curiosamente fue considerado indecente por la crítica cuando se presentó
en París, alejándose del infantilismo que quería transmitir Gauguin
con el cuadro. Posiblemente el artista se inspiró para realizar esta
obra en la Olimpia de Manet, por la que sentía gran admiración.
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1902
Museo:Museo Folkwang
Características:131´5 x 90´5 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Obra realizada en 1902 a la que da un título sonoro, simbólico
y poético que sirve para complicar su significado. En ella vemos tres
figuras: a la derecha Tohotaua, una joven polinesia a la que ya había
retratado; una figura desconocida, en actitud contemplativa, en el
centro; y a la izquierda la imagen del pintor Jacob Meyer de Haan, con
el que había trabajado en Bretaña, pintado como un zorro que simboliza
la perversidad. La escena podría representar la perversidad de los
occidentales ante los primitivos orientales o una unión de todos los
mitos que le han fascinado: judeocristianos, asiáticos y maoríes. El
tema puede pasar a segundo plano ya que se trata de una de las obras más
bellas, con dos magníficos desnudos femeninos, un colorido muy vivo de
naranjas, morados y rosas, y un fondo sin perspectiva, que da la
sensación de un decorado teatral. Las flores que aparecen alrededor de
las muchachas aluden posiblemente a su inocencia. Sin duda, se trata de
una obra cargada de simbolismo.
Fecha:1892 
Museo:Museo de Orsay
Características:75 x 94 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Sin duda es Arearea una de las composiciones más
interesantes de las realizadas por Gauguin en su primera estancia en
Tahití. Presenta a dos jóvenes sentadas bajo un árbol, una de ellas
tocando la flauta; en primer plano encontramos un perro rojo y, al
fondo, tres mujeres que adoran a un ídolo. El título, escrito en el
lienzo, tiene gran importancia para los simbolistas
con los que Gauguin se relaciona. Como ocurre en múltiples obras de
este periodo, la mujer es la protagonista de la escena, junto al
colorido empleado. Las tonalidades son aplicadas de manera plana, sin
dar sensación de profundidad - influencia de la estampa japonesa que
tanto entusiasmaba a los impresionistas
- jugando con verdes, amarillos, naranjas y blancos, que dotan de
inmensa alegría a la imagen. El primitivismo que tanto interesaba al
artista se encuentra en las figuras del fondo - que también están
presentes en otras obras como Mahana no atua
- así como la pose hierática de las dos protagonistas, pintadas como
si fueran estatuas maoríes. Las líneas ondulantes que surcan la
composición muestran la influencia japonesa. Cuando la obra fue expuesta
en París en el año 1893, el perro rojo causó risas y escándalo, signo
inequívoco de la incomprensión hacia la pintura de Gauguin.
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1894
Museo:Chicago Art Institute
Características:68´3 x 91´5 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
En 1894 Gauguin está en París. Tras haber montado
una exposición que supuso un fracaso económico, aunque cosechó buenas
críticas, se dedicó a relacionarse con el mundo literario parisino,
siendo este año de escasa producción. Las obras que realizó son
evocaciones de Tahití, posiblemente relacionadas con la escritura en
esos momentos de "Noa-Noa", una especie de manual para interpretar los
lienzos ejecutados durante su estancia en la Polinesia. De nuevo las
mujeres protagonizan la composición junto a la religión -conjunto que
también encontramos en Mata mua-
apareciendo un ídolo maorí en el centro de la escena. Lo exótico del
colorido y del tema hacen que esta obra tuviese una aceptable acogida
entre el público. El colorido empleado sigue siendo muy vivo,
recurriendo a amarillos, verdes, rojos y azules. Las figuras están
trabajadas con el estilo "cloisonné", delimitando a través de una línea
oscura los contornos. En suma, a pesar de estar en París, Gauguin
siente cierta sensación de añoranza, de melancolía, por haber dejado
Polinesia.
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1894
Museo:Museo de Orsay
Características:73 x 92 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
En 1894 Gauguin está en Europa, primero en París,
donde organiza una exposición que resultó un fracaso; después decide
volver a encontrar sus raíces y se traslada a Bretaña, instalándose
durante una breve temporada en Pont-Aven. Le acompañaba una jovencísima
mestiza llamada Annah la Javanesa a la que conoció a través de
Ambroise Vollard. La muchachita le abandonó en la localidad bretona y
desvalijó su estudio en París. Al contactar con el paisaje bretón,
Gauguin siente verdaderos deseos de plasmarlo en sus lienzos, resultando
obras con encanto como ésta. Presenta un molino de agua junto a un
gran caserón mientras que, en primer plano, aparecen las mujeres
bretonas y un perro rojo, animal similar al que encontramos en Arearea.
El colorido es interesante, empleando verdes, marrones, azules y
malvas, aplicados en el lienzo con una pincelada rápida y larga,
preferentemente a través de líneas onduladas que recuerdan la influencia
de la estampa japonesa en la pintura impresionista y post-impresionista.
"El Salvaje", como gustaba llamarse el artista, está meditando en
Bretaña sobre su inminente regreso a la Polinesia, poniendo en marcha su
lema favorito: "¡Huir allá lejos! ¡Huir!".
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1902
Museo:Museo Folkwang
Características:66 x 76 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Al trasladarse a Hivaoa en 1901 Gauguin ha vuelto a
encontrar un poco de la felicidad que él creía perdida. Ese estado
anímico se reflejará en las obras de estos años, estallando un colorido
vivo y luminoso presente en esta escena, incluso fantaseándolo como
apreciamos en el rosa de la playa. La escena está inspirada en las
carreras de caballos que pintó tiempo atrás Degas y que siempre llamaron la atención de Paul. También juega con el Simbolismo que supone la carrera hacia el mar, hacia la libertad. Igual que vemos en La llamada,
parece que el pintor está interesado por la profundidad y la
perspectiva, creando a la perfección la sensación de lejanía y de
movimiento, apartándose de la planitud presente en otras composiciones.
La pincelada empleada es bastante suelta, recuerda el estilo impresionista que caracteriza Los hortelanos de Vaugirard.
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1901
Museo:Chicago Art Institute
Características:97 x 74 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Posiblemente sea ésta una de las escenas más
amables y delicadas entre las realizadas por Gauguin durante su
estancia en Oceanía. Contemplamos a una mujer sentada en una silla con
un bebé en brazos, acompañada de una niña que sostiene un gato entre sus
brazos. Las figuras están recortadas sobre un fondo neutro ejecutado
en tonos verdes y azulados. La mujer mira al espectador con un gesto
alegre que contrasta con la mirada desconfiada de la pequeña, mientras
que el niño tiene una cierta mirada de máscara. Curiosamente, la niña
tiene el cuerpo plano y la cabeza, las manos y las piernas con gran
volumetría, técnica que utilizará Picasso
unos años más tarde. El colorido es muy vivo, aplicado a través de
pinceladas largas y sueltas que refuerzan la sensación de alegría del
conjunto.
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1896
Museo:Bayerisches Nationalmuseum (Munich)
Características:96 x 129 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Igual que en Ia Orana María, Gauguin une en esta obra la temática polinesia con la cristiana, recuperando sus temas simbólicos.
La figura femenina está tumbada en una cama - elemento típico de la
civilización europea - mientras que al fondo observamos a dos mujeres
con un niño y un típico establo europeo. De esta manera, el artista
alude a las dos civilizaciones - europea y polinesia - en las que ha
pasado su vida y que han influido en su personalidad. Algunos
especialistas interpretan la composición como un homenaje al nacimiento
de una niña habida con Pahura, una indígena de 14 años que convivía con
el pintor en 1896. La pequeña falleció al poco tiempo y por eso la
sostendría en el lienzo una figura encapuchada de negro. Podría utilizar
esa similitud para recordar que Cristo murió para redimir a la
Humanidad, apareciendo su destino ligado a su nacimiento. La unión entre
la vida y la muerte será una obsesión para Gauguin y más en estos
momentos tan bajos en los que se encuentra en el año 1896, pasando tres
meses hospitalizado. La Olimpia de Manet
- de la que Gauguin poseía una fotografía - sería la fuente artística
en la que se inspiró a la hora de realizar esta figura desnuda junto a
una mujer y un gato. Esa misma influencia también se encuentra en Never more o La pérdida de la virginidad.
El vivo colorido sigue entusiasmando al artista, en contraste con la
piel tostada de las figuras nativas. La pincelada suelta sería otra de
las características de esta imagen así como la silueta marcada de las
figuras, inspirada en el "cloisonnisme". Lo primitivo y lo simbólico
vuelven a estar presentes en una obra de Gauguin.
Retrato de Madeleine Bernard
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1888
Museo:Museo de Grenoble
Características:72 x 58 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1888
Museo:Museo de Grenoble
Características:72 x 58 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
En el verano de 1888 Émile Bernard
estuvo en Pont-Aven acompañado de su hermana Madeleine, a la que vemos
aquí retratada. A pesar de que Paul se sintió rápidamente atraído y
enamorado de ella, Madeleine eligió al discípulo de Gauguin, Charles
Laval, como compañero. La joven hizo de modelo para el grupo de pintores
que estaba en aquellos momentos en Bretaña, captando perfectamente
Gauguin su carácter místico y reservado, mostrándola seductora pero
reticente al mismo tiempo. Al fondo de la imagen nos encontramos un
grabado en el que aparecen las piernas de unas bailarinas, pudiendo
aludir a algún interés especial por la danza de la modelo. El colorido y
el estilo recuerdan a Degas y a las primeras obras de Paul como Susana cosiendo.
La ofrenda
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1902
Museo:Colección Particular
Características:68 x 78 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1902
Museo:Colección Particular
Características:68 x 78 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Desde
su llegada a Polinesia Gauguin estuvo interesado en representar las
escenas de la vida cotidiana que más llamaban su atención. Siguiendo
este criterio realizó Hombre con un hacha, La comida o Fatata te miti, en las que la carga simbólica,
si existe, pasa a un segundo plano. En esta ocasión recoge el momento
de amamantar a un bebé. La madre y el pequeño aparecen en primer plano
acompañados de una mujer que lleva en sus manos flores, realizando así
la ofrenda que da título al cuadro. Los rostros de ambas mujeres
parecen inspirados en máscaras maoríes, acentuando aún más los rasgos
primitivos que tanto buscaba el artista. Como es habitual en su pintura,
Gauguin traza con una línea más marcada la silueta de las figuras,
siguiendo el método del "cloisonnisme" inspirado en los esmaltes. La
superficie que queda entre esos marcados contornos se rellena de color,
en este caso un ocre dorado para obtener la piel tostada de los
pobladores de la Polinesia. Al fondo apreciamos un paisaje tropical de
vivas tonalidades, destacando el verde. Ese colorido ha sido aplicado a
través de una pincelada rápida y suelta que evoca su etapa impresionista.
Muchacha con un mango, Vahine no te vi
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1892
Museo:Museo de Baltimore
Características:72´7 x 42´5 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1892
Museo:Museo de Baltimore
Características:72´7 x 42´5 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Supuesto
retrato de Tehamana, la joven polinesia con la que el pintor convivía
en 1892, fecha del retrato. Aparece embarazada, observándose la
redondez de la figura debajo del precioso vestido de color morado e
incluso la fruta que lleva en la mano sería un símbolo de fertilidad.
El fondo amarillo plano hace que resalte aún más el tostado y bello
rostro de la joven, mientras que detrás de su figura observamos las
flores que simbolizan su inocencia. Aunque se trate de un retrato de su
compañera, el artista no deja de representarla con un aire de exotismo
que caracteriza todas las obras de ese momento.
En otro tiempo, Mata mua
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1892
Museo:Museo Thyssen Bornemisza
Características:87´5 x 65´5 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1892
Museo:Museo Thyssen Bornemisza
Características:87´5 x 65´5 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
La
búsqueda de lo primitivo y de lo exótico estuvo presente en toda la
vida de Gauguin. En esta escena reúne ambas cuestiones al presentarnos
lo exótico en el paisaje y lo primitivo en los bailes y cultos que
aparecen al fondo, junto al gran ídolo. En primer plano presenta a dos
jóvenes tahitianas en una postura similar a Arearea o Pastorales tahitianas, reproduciendo incluso el mismo árbol. Los colores están aplicados de manera plana - siguiendo la estampa japonesa - interesándose por los contrastes cromáticos, quedando algunos restos de influencia impresionista
al aplicar algunas sombras coloreadas. Las líneas onduladas sirven
para separar las masas cromáticas, de la misma manera que hacían los
artesanos antiguos con los esmaltes y las vidrieras, técnica que empleó
Gauguin por primera vez en Bretaña.
Mujer de las Marquesas
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1902 h.
Museo:Colección Particular
Características:53´2 x 28´3 cm.
Material:Grabado
Estilo:Impresionismo
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1902 h.
Museo:Colección Particular
Características:53´2 x 28´3 cm.
Material:Grabado
Estilo:Impresionismo
Gauguin sentía una profunda admiración por la mujer desnuda, siendo la protagonista de la mayor parte de sus escenas. La Olimpia de Manet era una de las obras modernas que más admiraba, sintiendo también atracción hacia la serie de bañistas que Degas
pintó en pastel en la década de los 80. En este monotipo coloreado
parece inspirarse en las jóvenes en el baño de Edgar, al presentar a la
mujer de espaldas, con la luz impactando en su cuerpo. Pero Paul
introduce el exótico paisaje al fondo, realizado con líneas onduladas
siguiendo la estampa japonesa que tanto le atraía.
La llamada
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1902
Museo:Museo de Cleveland
Características:130 x 90 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1902
Museo:Museo de Cleveland
Características:130 x 90 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:
La
mujer está presente a lo largo de la vida de Gauguin, tanto en sus
cuadros como en su "modus vivendi". Por eso no es de extrañar que las
protagonistas de esta obra sean tres mujeres en diferentes estadios del
vestir: una de ellas tapada hasta la cabeza, otra semidesnuda y
desnuda totalmente la que aparece de espaldas, dando la impresión de
estar pegada al resto de la composición. Las tres mujeres se enmarcan
en un idílico paisaje tropical de colorido irreal. Gauguin se interesa
en esta ocasión por la perspectiva, creándola de manera acertada al
situar una sucesión de árboles en profundidad junto a unas piedras y
florecillas en primer plano, alejándose de la planitud de otras
composiciones. Las figuras antiguas fascinaban a Gauguin por estas
fechas por lo que la figura de la derecha parece sugerida por los
frisos atenienses del Partenón que, junto a los de Borobudur en Java,
fueron en numerosas ocasiones sus fuentes de inspiración.
**Gauguin, Paul
Nacionalidad: Francia
París 1848 - Atuona 1903
Pintor
Estilo: Impresionismo , Neo-Impresionismo
Escuela:
Obras: 165
Alfabético
Cronológico
Galería
Paul Gauguin, pintor neo-impresionista francés, nace en París el 7 de julio de 1848. Su padre era un periodista liberal y tuvo que emigrar, en 1852, con toda su familia a Perú tras el golpe de estado de Napoleón III. En Lima, huérfano de padre, residió la familia Gauguin hasta el otoño de 1854, fecha en la que regresan a Francia, instalándose en Orléans. En 1861 se trasladan a París donde la madre trabaja como modista para sacar a la familia adelante. Paul se prepara para ingresar en la Escuela de Náutica, pero suspende y se enrola en la marina con 17 años, hasta 1871. A su regreso a París en 1872 se convierte, gracias a un amigo de la familia, en agente de Bolsa, trabajo en el que se desenvuelve muy bien, obteniendo buenos ingresos que le permiten coleccionar pinturas, empezar a pintar y contraer matrimonio con la joven danesa Mette Gad, con la que tendrá cinco hijos. Su primer maestro artístico será Camille Pissarro de cuya mano entra en el grupo impresionista, participando con ellos en varias exposiciones. También le llamará la atención Edgar Degas. En 1882 numerosos agentes de Bolsa son despedidos, entre ellos Gauguin, que empieza a pensar en vivir de su pintura. Las dificultades económicas, problema con el que convivirá siempre, motivan el traslado en 1883 a Rouen porque la vida allí era más barata. Pasan dos años en los que no sabe muy bien qué hacer, llegando a trabajar como representante de toldos, viajando entre Rouen, París y Copenhague hasta que en 1886 decide instalarse en París junto a su hijo mayor, dejando al resto de la familia en Dinamarca. Ese mismo año se traslada a Pont-Aven, en la Bretaña francesa, donde su pintura cambiará radicalmente, abandonando el Impresionismo e iniciando un camino más personal con un colorido más intenso y un mayor simbolismo. Pero Gauguin es el eterno viajero que desea huir desde su infancia por lo que se traslada a Panamá, donde trabaja en el Canal que se está construyendo, y a Martinica, lugar en el que se relaciona por primera vez con el exotismo que caracterizará su pintura. De regreso a Francia y tras un breve paso por París, se instala de nuevo en Bretaña, concretamente en Le Pouldu. Aquí experimenta de nuevo un cambio en su forma de pintar gracias a la influencia del arte oriental, que le llevará a un mayor sintetismo. En esos momentos pinta obras como La visión después del sermón, El Cristo amarillo o La bella Angela. La estancia bretona se vio interrumpida por una breve temporada con Vincent van Gogh en Arles, relación de la que ambos salieron mal parados, aunque conservaron la amistad. Su nuevo sueño es marcharse a Tahití, llegando a Papeete en 1891. Piensa ganarse la vida haciendo retratos pero decide retirarse de la civilización y vivir con una joven mestiza. El primitivismo y el simbolismo marcan su pintura, como se observa en Yo te saludo, María, La mujer con la flor, Tierra deliciosa o Diversiones. En septiembre de 1893 regresa a París, donde espera el reconocimiento de su talento y el éxito económico, pero ocurre lo contrario por lo que en junio de 1895 se traslada de nuevo a Oceanía, desesperado, enfermo, alcohólico y solo. Las Marquesas será su nuevo destino y allí hará sus obras más famosas: Never more, Los jinetes, Joven con el abanico, Cuentos bárbaros, ¿De dónde venimos?, ¿Qué somos?, ¿Adónde vamos? o Y el oro de sus cuerpos, obras en las que pone de manifiesto su intención de romper absolutamente con la tradición realista. Gauguin empieza una importante campaña a favor de los indígenas y al tener dificultades con las autoridades de Tahití, abandona la isla y se traslada a Atuana, donde intenta aislarse lo más posible con una muchachita muy joven y en una cabaña confortable; morirá, al parecer de un ataque cardíaco, el 8 de mayo de 1903, soñando con regresar a Europa y volver a empezar, esta vez en España.
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Nacionalidad: Francia
París 1848 - Atuona 1903
Pintor
Estilo: Impresionismo , Neo-Impresionismo
Escuela:
Obras: 165
Alfabético
Cronológico
Galería
Paul Gauguin, pintor neo-impresionista francés, nace en París el 7 de julio de 1848. Su padre era un periodista liberal y tuvo que emigrar, en 1852, con toda su familia a Perú tras el golpe de estado de Napoleón III. En Lima, huérfano de padre, residió la familia Gauguin hasta el otoño de 1854, fecha en la que regresan a Francia, instalándose en Orléans. En 1861 se trasladan a París donde la madre trabaja como modista para sacar a la familia adelante. Paul se prepara para ingresar en la Escuela de Náutica, pero suspende y se enrola en la marina con 17 años, hasta 1871. A su regreso a París en 1872 se convierte, gracias a un amigo de la familia, en agente de Bolsa, trabajo en el que se desenvuelve muy bien, obteniendo buenos ingresos que le permiten coleccionar pinturas, empezar a pintar y contraer matrimonio con la joven danesa Mette Gad, con la que tendrá cinco hijos. Su primer maestro artístico será Camille Pissarro de cuya mano entra en el grupo impresionista, participando con ellos en varias exposiciones. También le llamará la atención Edgar Degas. En 1882 numerosos agentes de Bolsa son despedidos, entre ellos Gauguin, que empieza a pensar en vivir de su pintura. Las dificultades económicas, problema con el que convivirá siempre, motivan el traslado en 1883 a Rouen porque la vida allí era más barata. Pasan dos años en los que no sabe muy bien qué hacer, llegando a trabajar como representante de toldos, viajando entre Rouen, París y Copenhague hasta que en 1886 decide instalarse en París junto a su hijo mayor, dejando al resto de la familia en Dinamarca. Ese mismo año se traslada a Pont-Aven, en la Bretaña francesa, donde su pintura cambiará radicalmente, abandonando el Impresionismo e iniciando un camino más personal con un colorido más intenso y un mayor simbolismo. Pero Gauguin es el eterno viajero que desea huir desde su infancia por lo que se traslada a Panamá, donde trabaja en el Canal que se está construyendo, y a Martinica, lugar en el que se relaciona por primera vez con el exotismo que caracterizará su pintura. De regreso a Francia y tras un breve paso por París, se instala de nuevo en Bretaña, concretamente en Le Pouldu. Aquí experimenta de nuevo un cambio en su forma de pintar gracias a la influencia del arte oriental, que le llevará a un mayor sintetismo. En esos momentos pinta obras como La visión después del sermón, El Cristo amarillo o La bella Angela. La estancia bretona se vio interrumpida por una breve temporada con Vincent van Gogh en Arles, relación de la que ambos salieron mal parados, aunque conservaron la amistad. Su nuevo sueño es marcharse a Tahití, llegando a Papeete en 1891. Piensa ganarse la vida haciendo retratos pero decide retirarse de la civilización y vivir con una joven mestiza. El primitivismo y el simbolismo marcan su pintura, como se observa en Yo te saludo, María, La mujer con la flor, Tierra deliciosa o Diversiones. En septiembre de 1893 regresa a París, donde espera el reconocimiento de su talento y el éxito económico, pero ocurre lo contrario por lo que en junio de 1895 se traslada de nuevo a Oceanía, desesperado, enfermo, alcohólico y solo. Las Marquesas será su nuevo destino y allí hará sus obras más famosas: Never more, Los jinetes, Joven con el abanico, Cuentos bárbaros, ¿De dónde venimos?, ¿Qué somos?, ¿Adónde vamos? o Y el oro de sus cuerpos, obras en las que pone de manifiesto su intención de romper absolutamente con la tradición realista. Gauguin empieza una importante campaña a favor de los indígenas y al tener dificultades con las autoridades de Tahití, abandona la isla y se traslada a Atuana, donde intenta aislarse lo más posible con una muchachita muy joven y en una cabaña confortable; morirá, al parecer de un ataque cardíaco, el 8 de mayo de 1903, soñando con regresar a Europa y volver a empezar, esta vez en España.
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Director de la colección: Luis Sanguino Arias
