miércoles, 23 de marzo de 2016

Entrevita a Ramón Palmeral por Luis Taza, para el primer número de AUCA



                 LAS ARTES PLÁSTICAS


                     “Entrevista con el pintor Ramón Fernández "Palmeral"

     La obra de este pintor manchego de nacimiento, malagueño en su infancia y juventud y alicantino de adopción (desde 1990), nos sugiere un gusto por el color admirable y una percepción del espacio, únicos. Se diría que transforma el lienzo en un Universo de formas y de luz.
     Sus paisajes, sus particulares retratos (destaca el realizado al poeta Miguel Hernández), son solo una mínima parte de su extensa y excelente obra.
     Para él, “la pintura es una forma de expresión vital”. Define su estilo como figurativo, en el que se ha especializado en marinas, siguiendo la escuela malagueña del XIX: Ocón, Garnert, Verdugo Landi, el colorido violáceo de Muñoz Degraín (valenciano afincado en Málaga y maestro de Picasso). En los retrato intenta imitar al virtuoso retratista Labrada, que nació en Periana (Málaga), obtuvo una beca para Roma y fue restaurador en el Museo del Prado.
    Nos confiesa que vivió cerca de la casa natal de Pablo Picasso, en la plaza de la Merced, hoy Fundación de su nombre, y cuyo pintor le llevó a escribir un ensayo sobre el Guernica y las guerras en el mundo: “Titulado la cara atroz del Guernica”.
      A la pregunta de ¿cómo ve, en general, el panorama artístico en estos momentos?. Responde: “En un buen momento de creación, con más museos que nunca, galerías e instituciones implicadas en el arte, sin embargo, la compra de arte se reduce a unos pocos coleccionistas que buscan firmas consolidadas, y por desgracia no existe un mercado de subastas o inversores, esta es la asignatura pendiente en Alicante: saber que el arte de la pintura es una inversión segura, pero a largo plazo.
     Nos confiesa que su gran afición es la poesía, la ha tenido como válvula de escape, aunque su primer libro publicado lo fue en Almería en 1983, “Desolación sin nombre”, que está agotado. Y los poetas que más le influyeron fueron Arthur Rimbaud, Juan Ramón Jiménez, y más recientemente Miguel Hernández, por ser un poeta auténtico.
      Su afición a la poesía le ha llevado a fundar en la Costa Blanca la revista PALMERAL (Poético-Artístico), con la idea de dar cabida a todos los poetas que lo deseen y a la vez ilustrarla con los artistas alicantinos. Además  colabora con Utopía, una revista de la Axarquía malagueña y con “Esencias” .
      Otra de sus aficiones es los artículos literarios con los que colabora en el Diario Información, y otras revistas digitales como en elecohernandiano.


                               Travesía por su vida Artística

      Inicia su formación artística en la “escuela de Artes y Oficios de San José Obrero” de Málaga. Perfecciona sus conocimientos al óleo en el Taller del pintor malagueño Miguel Fernández, completa conocimientos con clases puntuales con el pintor y maestro alicantino Fernando Soria, así como asistencia a ciclos y conferencia sobre Arte Contemporáneo.
      Es seleccionado en Barcelona en: “Ler Primer G.C. de pintura” con exposición itinerante por el territorio nacional (2000/2001). Mensión Honorífica en el III Certamen de Artes Plásticas “Miradas” de la Fundación “Jorge Alió” (2002), además de participar en numerosas convocatorias de artes plásticas.
      Exposición individuales en: “La Asociación de Artistas Alicantinos”, “Ateneo Científico, Artístico y Literario (2002), Club Náutico “Costablanca” (2002), en el Café Español de la Artes, y en la “Casa de Cultura de Denia”. Verifica una trayectoria admirable a la que se le deben añadir exposiciones colectivas: “Sala Municipal de Sax (2000)”, “I salón de otoño” de la A.A.A. (2000), ACEA´s de Barcelona, Sala Jaume Pastor (Calpe), Sala Lonja del Pescado (Nuevo Futuro 2001/02), Arte en la calle en san Vicente del Raspeig, y Sala municipal de Sella.
    Su obra también se puede encontrar en Centro Oficiales: Museo Provincial de Ciudad Real , Diputación Provincial de Alicante (Museo Arqueológico), Museo de Mar y de la Pesca de Santa Pola (donde es miembro honorífico), Autoridad Portuaria de Alicante. Ayuntamiento de Denia. Museo Naval de Cartagena.
     Así como en entidades particulares: Real Club de Regatas de Alicante, Club Náutico Costablanca, canal 37 de Televisión, Café Español de la Artes, profesionales de la medicina de Madrid y Alicante.
     De toda su extensa biografía podríamos destacar varias cualidades importantes, su gran talento, su sensibilidad, y su más destacada aportación a la difusión de la cultura.

                                                           Luis Taza
                                                           Alicante, 13 de Diciembre 2003

miércoles, 9 de marzo de 2016

Emilio Varela, pintor alicantino. Por Carlos Bermejo



 EMILIO VARELA ISABEL,  es junto al  Gastón Castelló, el pintor más popular de los que nacieron y pintaron en Alicante en el siglo XX.
  Alicantino de pro, EMILIO VARELA nació, vivió  y murió en la misma casa del barrio de San Francisco, desde 1887 al 1951. Paseó y pintó por las calles de Alicante y aun viven personas que  lo conocieron, por lo que se puede considerar como contemporáneo y hay poca perpectiva para ser juzgado.
 Con pocos años se inició en el aprendizaje del dibujo y pasó por diversos talleres y maestros, entre los que destacan Casanova, Pericás, Parrilla y el gran Sorolla, que lo tuvo como discípulo y ayudante en Madrid durante  tres años.
 Por medio de Sorolla, conoció y se relacionó con distintos artistas e intelectuales, entre los que destacaron, el músico Oscar Esplá y el escritor Gabriel Miró, alicantinos como él y con pintores de la categoría y fama de Benjamín Palencia y Daniel Vázquez Díaz.
 Tuvo especial amistad, con José Mingot, experto en arte y regente del popular establecimiento de artículos de Bellas Artes, ”La Decoradora” que hoy regenta su nieto Federico Mingot, que además de amigo fue su  protector; le  proporcionó  la venta de sus cuadros; le suministró pinturas y lienzos para que pudiera seguir pintado cuando no vendía y acumuló gran cantidad de sus obras por trueque, de las que luego se fue desprendiendo cuando a su muerte comenzaron a venderse a buen precio.
 En  cuanto a su pintura, tuvo influencias varias en consonancia con los maestros por los que pasó, quedándose con un refrito entre el sorollismo, el realismo figurativo, el fauvismo en alguna de sus obras y algo del impresionismos y el expresionismo, adaptándose a la demanda porque necesitaba vender para comer.
  Debido a los malos materiales que a veces empleaba, sus obras no han resistido bien el paso del tiempo, y aunque algunas se ha restaurado y se les ha hecho “lavado de cara”, el color de la mayoría de ellas se ha agrisado y ensuciado. Solo quedan algunas más sobresalientes, que están en manos de instituciones y colecciones alicantinas, pues su pintura, al igual que la de Gastón Castelló, no pasó de la fama local. Lo mejor de su obra, son los cerca de cien autorretratos y algunas obras coloristas de influencia sorollesca.
 José Bauzá, escribió una excelente biografía sobre el pintor, y por ella y por testigos como Mingot y un amigo del pintor, a los que conocí y trate (en especial con Mingot, del que narro anécdotas en mi novela de pronta aparición “Carola Montes quiere que la aceptes como amiga en Facebook”) supe de sus penurias, de sus depresiones y de la amargura de su vida, rayana a lo patológico y a la locura.
 Espero, que en la tertulia de mañana en nuestro CENTRO DE ARTE, a la que pueden asistir los no asociados que lo deseen, no sea mal tratada su pintura y mucho menos su persona.
Carlos Bermejo
Coordinador de exposiciones de la AAA
Alicante, 9 de marzo de 2016