La lista de los mejores pintores de la historia, los 101 pintores
más importantes e influyentes de la historia de la pintura occidental,
desde el siglo XIII hasta el XXI
por G. Fernández - theartwolf.com
Aunque esta lista surge de un profundo estudio de los pintores, su
contribución a la pintura occidental, y su influencia en artistas
posteriores; somos conscientes de que la objetividad no existe en el
Arte, por lo que entendemos que gran parte de los lectores no estén de
acuerdo con la lista. En cualquier caso, theartwolf.com no se cree dueño
de la verdad, y esta lista sólo pretende ser un homenaje a la pintura y
a los nombres que han hecho de ella un Arte inolvidable
1.
PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso es a la
historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la
posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en
la escultura y la arquitectura), ningún otro artista mostró tal
ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del Arte.
Picasso creó las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miró
atrás a los grandes maestros y los superó cuando se lo propuso. Se
enfrentó a toda la historia del Arte y redefinió de su propia mano la
tortuosa relación entre obra y espectador.
2.
GIOTTO DI BONDONE (c.1267-1337) – Se ha dicho que
Giotto fue el primer pintor verdadero, al igual que Adán fue el primer
hombre. Estamos de acuerdo en lo primero. Giotto continuó el estilo
bizantino de Cimabue y otros predecesores, pero se ganó el derecho a
figurar con letras de oro en la historia de la pintura al dotar a sus
obras con una cualidad casi desconocida hasta la fecha: la emoción.
3.
LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – Para bien o para
mal, Leonardo será conocido siempre como el autor de la más famosa
pintura de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa. Pero es más que
eso, mucho más. Su mirada humanista, casi científica, penetró en el arte
del quattrocento y la revolucionó con su sfumetto que nadie fue capaz
de imitar.
4.
PAUL CÉZANNE (1839-1906) – “Cézanne es el padre
de todos nosotros”. Esta lapidaria frase ha sido atribuida tanto a
Picasso como a Matisse, y ciertamente importa poco quién la dijera en
realidad, porque en cualquier caso es cierta. Partiendo de la ola de
aire fresco que representó el impresionismo, Cézanne dejó atrás a todo
el grupo impresionista para desarrollar un estilo de pintura nunca visto
hasta la fecha, que abrió la puerta de par en par para la llegada del
cubismo y el resto de las vanguardias del siglo XX
5.
REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) – El fascinante,
magnético juego de luces y sombras de sus obras parecen un reflejo de su
vida, que pasaba de la fama al olvido mientras su técnica no hacía más
que mejorar. Sus autorretratos, de largo los más fascinantes de la
historia de la pintura, nos hablan de un pintor sincero y honesto, un
maestro capaz de penetrar en la mente del mayor desconocido: uno mismo
6.
DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – Junto con el
anterior, una de las cumbres de la pintura barroca. Pero a diferencia
del holandés, el artista sevillano se movió casi toda su vida dentro de
la cómoda, pero también rígida, sociedad cortesana. A pesar de ello,
Velázquez fue un renovador, un “pintor de atmósferas” casi dos siglos
antes que Turner o los impresionistas, y lo plasmó tanto en las
colosales pinturas de cámara (“Meninas”, “La fragua de Vulcano”) como en
los audaces e inolvidables bocetos de la Villa Médicis.
7.
WASSILY KANDINSKY (1866-1944) – Aunque el título
de “padre de la abstracción” ha sido asignado a múltiples artistas,
desde Turner hasta Picasso, pocos pintores podrían reclamarlo con tanta
justicia como Kandinsky. Muchos artistas han conseguido emocionar, pero
muy pocos han logrado, además, cambiar nuestra manera de entender el
Arte. Wassily Kandinsky pertenece a estos últimos
8.
CLAUDE MONET (1840-1926) – La importancia de
Monet dentro de la historia del Arte se ve en ocasiones “olvidada” por
el hecho de que ante su obra el espectador tiende a ver solo la
irresistible belleza que emana del lienzo, olvidando el complejo estudio
que Monet hacía de la pintura (un “defecto” que el propio Monet
propició al declarar “no entiendo por qué la gente quiere entender mis
pinturas, cuando es suficiente con disfrutarlas). No obstante, los
experimentos de Monet, en particular sus estudios sobre los cambios de
luz sobre un mismo objeto a lo largo del día, y la cualidad casi
abstracta de sus “nenúfares” son un prólogo evidente al Arte del siglo
XX.
9.
CARAVAGGIO (1571-1610) – El pendenciero y
violento Caravaggio está considerado el padre de la pintura barroca, con
sus espectaculares juegos de luces y sombras y sus escenas
“tenebristas” captadas en perspectivas forzadas
10.
JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851) – “Hay
un pintor que tiene la manía de pintar atmósferas…”, escribió un
crítico de la época sobre William Turner, el más grande paisajista de
todos los tiempos. Los experimentos de Turner durante sus últimos años,
cercanos ya a la abstracción, están entre lo más adelantado a su tiempo
que se haya visto en la historia del Arte
11.
JAN VAN EYCK (1390-1441) – Van Eyck es el
colosal pilar sobre el que se apoya toda la pintura flamenca de los
siglos posteriores, un genio de la precisión, la perspectiva y la
meticulosidad, muy por encima de cualquier otro artista de su época, sea
flamenco o italiano.
12.
ALBERTO DURERO (1471-1528) – El verdadero
Leonardo da Vinci del Norte de Europa fue Durero, un genio inquieto e
innovador, maestro del dibujo y el color. Es uno de los primeros
artistas en representar la naturaleza sin artificios, tanto en sus
paisajes como en sus dibujos de plantas y animales
13.
JACKSON POLLOCK (1912-1956) – La gran figura del
expresionismo abstracto y el pintor que divide el siglo XX entre
vanguardias y post-vanguardias. Sus “drips“ del periodo 1947-1952 son
uno de los grandes momentos del Arte contemporáneo
14.
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) – Seguramente sorprenda
ver al que es junto con Picasso el mayor genio artístico de todos los
tiempos en una posición tan baja, pero lo cierto es que el propio Miguel
Ángel se definía a sí mismo como “escultor”, e incluso su obra maestra
pictórica (los frescos de la Capilla Sixtina) está realizada siguiendo
criterios más escultóricos que pictóricos. Aún así, una obra maestra de
tal calibre es suficiente para garantizarle un puesto de honor en la
historia de la pintura
15.
PAUL GAUGUIN (1848-1903) – Una de las figuras
más fascinantes de la historia de la pintura, su obra se movió entre el
impresionismo (que pronto abandonó) y el simbolismo, colorista y
vigoroso, de sus obras en la Polinesia. Hoy en día, Matisse y el
fauvismo no pueden comprenderse sin la obra de Gauguin
16.
FRANCISCO DE GOYA (1746-1828) - Goya es un
enigma. En toda la historia del Arte pocas figuras resultan tan
complejas para el estudio como el genial artista nacido en 1746 en
Fuendetodos. Inquieto e inclasificable, pintor sin rival en toda su
vida, Goya fue pintor de corte y pintor del pueblo. Fue pintor religioso
y pintor místico. Fue autor de la belleza y erotismo de La Maja desnuda
y del explícito horror de Los fusilamientos del 3 de Mayo. Fue pintor
al óleo, al fresco, dibujante y grabador. Y nunca paró su metamorfosis
17.
VINCENT VAN GOGH (1853-1890) – Pocos nombres en
la historia del Arte son hoy tan famosos como el de Van Gogh, pese al
completo olvido que sufrió en vida. Su pintura, vigorosa y personal, es
una de las grandes influencias a la pintura del siglo XX, especialmente
al expresionismo alemán
18.
ÉDOUARD MANET (1832-1883) – Manet fue el faro
del Impresionismo, un revolucionario dentro de una época de grandes
revoluciones artísticas. La “Olimpia” o “El desayuno sobre la hierba”
abrieron el camino para las grandes figuras del Impresionismo
19.
MARK ROTHKO (1903-1970) – La influencia de
Rothko en la historia de la pintura aún está por cuantificar, pues lo
cierto es que casi 40 años después de su muerte la influencia de las
grandes masas de color y emoción de los lienzos de Rothko sigue en
aumento en muchas de las primeras tendencias pictóricas del siglo XXI
20.
HENRI MATISSE (1869-1954) – La crítica
tradicional tiende a considerar a Matisse como el mayor exponente de la
pintura del siglo XX junto a Picasso. Quizás sea exagerado, aunque es
cierto que el uso casi puro del color en algunas de sus obras influyeron
enormemente en muchas de las vanguardias posteriores
21.
RAFAEL (1483-1520) – Idolatrado y denostado
según gustos y eras, nadie puede dudar que Rafael es uno de los mayores
genios del Renacimiento, con una técnica excelente en cuanto a dibujo y
color.
22.
JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) - Basquiat es,
sin duda, el más importante y conocido del graffiti movement que se
extendió en la escena neoyorkina a principios de la década de los 80,
una corriente artística cuya influencia –enorme, desde luego- en la
pintura posterior todavía está por medir
23.
EDVARD MUNCH (1863-1944) – Modernista por su
contexto, Munch podría ser considerado además el primer pintor
expresionista de la historia. Obras como “El grito” son claves para
comprender la pintura del siglo XX
24.
TIZIANO (c.1476-1576) – La muerte prematura de
Giorgione convirtió al longevo Tiziano en el faro de la pintura
veneciana de su época. Su uso del color y gusto por los temas
mitológicos definen por si mismo las características principales del
Arte veneciano del XVI. Su influencia en artistas posteriores –Rubens,
Velázquez- es importantísima.
25.
PIET MONDRIAN (1872 -1944) – Junto con Kandinsky
y Malevich, Mondrian es la principal figura de la primera abstracción
pictórica. Tras emigrar a Nueva York, Mondrian dota a la abstracción de
una velada cualidad emocional, como se ve en su serie de
“boogie-woogies” realizada en la década de los 40
26.
PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492) - Siendo una
de las figuras claves del quattrocento, el Arte de Piero della Francesca
ha sido descrito como “frío”, “hierático” o incluso “impersonal”. Tuvo
que aparecer Berenson y los grandes historiadores de su época como
Michel Hérubel –quién defendió la “dimensión metafísica” de la pintura
de Piero- para que su Arte preciso y contenido ocupara el lugar que
merece en la historia del Arte
27.
PETER PAUL RUBENS (1577-1640) – Rubens fue uno
de los más prolíficos pintores de toda la historia, en parte gracias a
la colaboración de su estudio. Muy famoso en vida, viaja por toda Europa
satisfaciendo encargos de muy acaudalados e importantes clientes. Sus
desnudos femeninos siguen sorprendiendo hoy en día
28.
ANDY WARHOL (1928-1987) – Polémico y brillante,
Warhol es la principal figura del pop-Art y uno de los iconos del Arte
contemporáneo. Sus serigrafías en serie de personajes populares (como
una reinterpretación de las series de Monet) han pasado ya a la historia
del Arte, y han influenciado a una gran parte de la pintura posterior
29.
JOAN MIRÓ (1893-1983) – Como casi todos los
genios, Miró es un artista inclasificable. Su interés por el mundo de lo
inconsciente, lo oculto en el fondo de la mente, lo acerca al
surrealismo, pero con un estilo personal, a veces más cercano al
fauvismo o expresionismo, llegando hasta el punto de pasar largas
temporadas sin ingerir alimentos para provocar un estado mental alterado
que pudiera expresar aquello que Miró buscaba plasmar en sus pinturas
30.
TOMMASO MASACCIO (1401-1428) – Pintor malogrado,
pasará a la historia de la pintura como uno de los primeros en aplicar a
sus obras las leyes de la perspectiva científica. Uno de los grandes
renovadores de la pintura del temprano Renacimiento
31.
MARC CHAGALL (1887-1985) – Artista de sueños y
fantasías, Chagall fue toda su vida un inmigrante fascinado por las
luces y colores de los lugares que visitaba. Pocos nombres de la Escuela
de París de principios del siglo XX han contribuido tanto y con tal
variedad a cambiar el Arte del siglo XX como este extranjero
“impresionado por la luz”, como el mismo se definía.
32.
GUSTAVE COURBET (1819-1877) – Figura principal
del realismo, y claro precedente de los impresionistas, Courbet es uno
de los mayores revolucionarios –tanto a nivel artístico como en su
faceta de activista social- de la historia de la pintura. Al igual que
Rembrandt y otros predecesores, Courbet no buscó crear belleza, sino que
consideraba que la belleza más pura era representar la realidad sin
artificios
33.
NICOLAS POUSSIN (1594-1665) – El más grande de
los pintores del barroco francés, Poussin ejerció una influencia vital
sobre toda la pintura gala de siglos posteriores. Su uso del color es
único entre todos los pintores de su era
34.
WILLEM DE KOONING (1904-1997) – Tras Pollock, la
figura principal del expresionismo abstracto, aunque una de sus mayores
aportaciones fue no sentirse atado por la abstracción, y recurrir
frecuentemente a una figuración desgarradora (su serie de “Mujeres”, por
ejemplo) de gran influencia en artistas como Bacon o Freud.
35.
PAUL KLEE (1879-1940) – En un periodo artístico
de revoluciones e innovaciones, pocos artistas fueron tan determinantes
como Paul Klee. Sus estudios sobre el color, que enseñó en la Bauhaus,
son únicos entre los artistas de la época
36.
FRANCIS BACON (1909-1992) - Máximo exponente
–junto a Lucian Freud- de la llamada “Escuela de Londres”, la pintura de
Bacon se rebela contra todos los cánones de la pintura anterior, no
sólo en lo relacionado con la belleza, sino también contra la
abstracción del expresionismo abstracto dominante en la época
37.
GUSTAV KLIMT (1862-1918) – A medio camino entre
el modernismo y el simbolismo aparece la figura de Klimt, quien también
se dedicó a las artes industriales. Sus paisajes casi abstractos le
convierten, además, en un predecesor de la abstracción geométrica.
38.
EUGÈNE DELACROIX (1798-1863) – Es la figura
clave del romanticismo pictórico y una influencia vital para el
impresionismo francés. “La Libertad guiando al pueblo” demuestra la
capacidad de la pintura no sólo para impresionar y emocionar, sino
también para convertirse en el símbolo de una época
39.
PAOLO UCCELLO (1397-1475) – “Qué dulce amante es
la perspectiva”. Esta frase atribuida a Uccello resume por sí misma la
mayor obsesión de este extraño artista: los avances que el
descubrimiento de la perspectiva científica suponía para la pintura del
Quattrocento
40.
WILLIAM BLAKE (1757-1827) – Místico y
revolucionario, pintor y poeta, Blake es una de las figuras más
fascinantes del Arte de cualquier era. Sus acuarelas, grabados y
témperas rebosan una imaginación (casi locura) sin parangón entre los
artistas de su era
41.
KAZIMIR MALEVICH (1878-1935) –Creador del
suprematismo, Malévich será por siempre una de las figuras más polémicas
de la historia del Arte entre el gran público, que se divide entre
aquellos que lo consideran un renovador imprescindible y aquellos que
consideran que sus obras basadas en polígonos de colores puros no
merecen ser considerados obras de Arte
42.
ANDREA MANTEGNA (1431-1506) – Uno de los mayores
exponentes del Quattrocento, interesado en la figura humana, que
representa en muchas ocasiones bajo perspectivas extremas (“El Cristo
muerto”)
43.
JAN VERMEER (1632-1675) – es el principal
exponente de la Escuela del Delft, y por derecho propio figura entre los
grandes paisajistas de todos los tiempos. Obras como “Vista del Delft”
se consideran como casi impresionistas por la viveza de su pincelada.
También fue un hábil retratista
44.
EL GRECO (1541-1614) – Uno de los más originales
y fascinantes pintores de su época, con una técnica personalísima que
sería admirada, tres siglo después, por los pintores impresionistas
45.
CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) – Figura
principal del romanticismo pictórico alemán, aún hoy se le identifica
como el pintor de los paisajes de soledad y angustia, con figuras
humanas enfrentadas a la magnificencia de la naturaleza
46.
WINSLOW HOMER (1836-1910) – La principal figura
de la pintura americana de su era, Homer supuso un soplo de aire fresco
para la escena americana, que se encontraba entre el academicismo y el
casi romanticismo de la Escuela del Río Hudson. El trazo suelto y alegre
de Homer le acerca al impresionismo
47.
MARCEL DUCHAMP (1887-1968) – Una de las
principales figuras del dadaísmo y ejemplo de artista total, Duchamp es
una de las figuras más importantes y polémicas de su era. Su
contribución a la pintura es tan solo una mínima parte de su
contribución al mundo del Arte
48.
GIORGIONE (1478-1510) - Como tantos otros
pintores malogrados Giorgione nos dejará para siempre la duda de hasta
dónde podría haber llegado su exquisita pintura de haber gozado de una
larga existencia, y de qué lugar ocuparía ésta en la historia del Arte,
aunque viendo la prodigiosa evolución de su directo heredero artístico
–Tiziano- es fácil hacerse una idea
49.
FRIDA KAHLO (1907-1954) – La fama que ha
alcanzado su figura casi trágica en los últimos años parece oscurecer la
importancia que Frida tuvo en el Arte latinoamericano. Marcada desde
pequeña por las secuelas físicas de un accidente de autobús, los
autorretratos de Kahlo parecen lamentos silenciosos.
50.
HANS HOLBEIN EL JOVEN (1497-1543) – Tras Durero,
el más grande de los pintores alemanes de su época, el fascinante
retrato de “Los embajadores” sigue siendo una de las pinturas más
enigmáticas de la historia del Arte
51.
EDGAR DEGAS (1834-1917) – No siendo totalmente
impresionista, las obras de Degas comparten ideales con los de dicho
movimiento artístico. Sus pinturas representando a jóvenes bailarinas o
ballerinas se cuentan entre los iconos de la pintura del XIX
52.
FRA ANGELICO (1387-1455) – Uno de los mejores
coloristas del temprano Renacimiento, y quizás el primero en evolucionar
los avances realizados por Giotto di Bondone
53.
GEORGES SEURAT (1859-1891) - Georges Seurat es
uno de los más importantes pintores post-impresionistas, y está
considerado como el creador del "puntillismo", un estilo de pintura en
el que pequeños puntos de colores primarios crean la impresión de masas
de colores secundarios e intermedios
54.
JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) – Watteau está
considerado hoy en día como uno de los pioneros del rococó.
Lamentablemente, murió en su máxima plenitud artística, como demuestra
el genial retrato de “Gilles” realizado el año de su muerte
55.
SALVADOR DALÍ (1904-1989) – “¡No podéis
expulsarme porque yo soy el surrealismo!”, bramó Dalí cuando André
Breton lo expulsó del movimiento surrealista por sus ideales fascistas.
Aunque la frase suene presuntuosa (lo que nunca fue inusual en Dalí), lo
cierto es que las pinturas de Dalí son hoy en día las imágenes más
famosas de todo el surrealismo
56.
MAX ERNST (1891-1976) – A medio camino entre el
surrealismo y el dadaísmo aparece el nombre de Max Ernst, importante en
ambas tendencias. Ernst fue un valiente explorador artístico que contó
con el apoyo de la mecenas Peggy Guggenheim, con quien estuvo casado
57.
TINTORETTO (1518-1594) - Tintoretto es el más
ambicioso de los maestros venecianos (aunque no el mejor, ese honor sólo
puede ser reclamado por Tiziano o Giorgione) y su magna obra culmina no
solo el esplendor veneciano hasta la era de Canaletto, sino que le
convierte también en el último de los maestros del Cinquecento.
58.
JASPER JOHNS (n.1930) – La última leyenda viva
del temprano Pop-Art, aunque él nunca se ha considerado como tal. Sus
obras más famosas son las de la serie “Flags (banderas)” y “targets
(dianas)”
59.
SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) – “Si Botticelli
viviera, trabajaría para Vogue”, se ha escrito de uno de los artistas
más famosos del quattrocento. Comparte con Rafael el hecho de ser amado u
olvidado según gustos y eras, pero su uso del color es uno de los más
fascinantes de toda la pintura antigua
60.
DAVID HOCKNEY (n. 1937) - David Hockney es uno
de los mitos vivos de la pintura pop. Británico de nacimiento, se
traslada pronto a California, donde enseguida se siente identificado con
la luz, la cultura y el paisaje urbano de la región
61.
UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) – La máxima figura
del futurismo italiano, fascinado por el mundo de la máquina, en
continuo movimiento, un símbolo de los nuevos tiempos contemporáneos
62.
JOACHIM PATINIR (1480-1524) – Mucho menos dotado
técnicamente que otros pintores flamencos como Memling o Van der
Weyden, su contribución a la historia del Arte es vital por la
incorporación del paisaje como elemento principal de la obra
63.
DUCCIO DA BUONINSEGNA (c.1255/60 – 1318/19) –
Mientras Giotto di Bondone cambiaba en Florencia el rumbo de la historia
de la pintura, Duccio de Buoninsegna también aportaba un soplo de aire
fresco a la importante escuela sienesa.
64.
ROGER VAN DER WEYDEN (1399-1464) – Tras Van
Eyck, el principal exponente de la pintura flamenca del siglo XV,
maestro de la perspectiva y la composición
65.
JOHN CONSTABLE (1776-1837) – La gran figura del
paisajismo inglés, junto con Turner. Sus propias autolimitaciones
(jamás salió de Inglaterra) impiden que este artista de gran técnica
ocupe un puesto similar al del anterior en la historia de la pintura
66.
JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) – David es la
cumbre del neoclasicismo, cuyas composiciones grandiosas parecen un
reflejo de su ajetreada y revolucionaria vida
67.
ARSHILLE GORKY (1905-1948) – Pintor de orígenes
armenios, partiendo del surrealismo fue uno de los primeros artistas en
abrazar el expresionismo abstracto. Fue llamado “el Ingres del
inconsciente”
68.
HIERONYMUS BOSCH (EL BOSCO) (1450-1516) – El
Bosco es una de las figuras más fascinantes de la pintura antigua.
Profundamente religioso, El Bosco ve en la sociedad de su época el
triunfo del pecado, de la carne, de todas las cosas que han arrebatado
al ser humano su carácter angelical, y quiere advertir a sus
contemporáneos de las terribles consecuencias de sus actos impuros. Para
ello crea obras como “El tríptico de las delicias”, considerado por
algunos como un prólogo al surrealismo
69.
PIETER BRUEGEL EL VIEJO (1528-1569) - Comúnmente
se establecen paralelismos entre la obra de El Bosco y la de Bruegel,
pero lo cierto es que las diferencias entre ambos son abismales.
Mientras que las fantasías de El Bosco nacen de una profunda decepción y
preocupación por el ser humano, con un mensaje claramente moralizante,
las obras de Bruegel están cargadas de ironía y de un amor por la vida
rural que parece anticipar el paisajismo holandés del siglo posterior
70.
SIMONE MARTINI (1284-1344) – Uno de los grandes
pintores del Trecento italiano, fue un paso más allá al contribuir a
expandir los avances de éste, dando lugar al llamado “Estilo
Internacional”
71.
Frederic Edwin Church (1826-1900) - Church
representa la culminación de la Escuela del río Hudson: posee el amor
por el paisaje de Cole, el lirismo romántico de Durand y la
grandilocuencia de Bierstadt, siendo más valiente y técnicamente más
dotado que cualquiera de ellos. Se trata sin duda de uno de los mejores
paisajistas de todos los tiempos, tal vez sólo superado por Turner y
algunos impresionistas y postimpresionistas de primera linea como Monet o
Cézanne
72.
EDWARD HOPPER (1882-1967) – Hopper pasará a la
historia de la pintura como el pintor de la soledad urbana. Su obra más
famosa, el célebre “Nighthawks” (1942) se ha convertido, por derecho
propio, en el símbolo de la soledad de la metrópolis contemporánea y en
uno de los iconos del Arte del siglo XX.
73.
LUCIO FONTANA (1899-1968) – Padre del
“Manifiesto Blanco”, que afirma que "La materia, el color y el sonido en
movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integra el
nuevo Arte". Sus “conceptos espaciales” son ya un icono del arte de la
segunda mitad del siglo XX
74.
FRANZ MARC (1880-1916) – Tras Kandinsky, la gran
figura del grupo expresionista “El jinete azul” y uno de los más
importantes pintores expresionistas. Su muerte prematura acaeció en
plena evolución artística, cuando su uso del color anticipaba ya la
abstracción
75.
PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) – Otro de los
grandes nombres del Impresionismo que pronto abandonó el movimiento para
seguir una línea más personal, más similar al academicismo
76.
JAMES MCNEILL WHISTLER (1856-1921) – Junto con
Winslow Homer la gran figura de la pintura americana de su época.
Whistler fue un excelente retratista, destacando el retrato de su propia
madre, considerado como una de las grandes obras maestras de la pintura
americana
77.
THEODORE GÉRICAULT (1791-1824) – Figura clave
del romanticismo, de vida y obra revolucionaria pese a sus orígenes
burgueses. “La balsa de la medusa” es una de las primeras obras de
denuncia contra el poder que ha dado la pintura
78.
WILLIAM HOGARTH (1697-1764) – En una lista de
los grandes retratistas de todos los tiempos nunca debería faltar la
figura de Hogarth, cuyos estudios y bocetos podrían clasificarse incluso
de preimpresionistas
79.
CAMILLE COROT (1796-1875) – Una de las grandes
figuras del realismo francés del XIX y sin duda alguna una de las
mayores influencias para los impresionistas como Monet o Renoir, gracias
a su amor por representar la naturaleza al aire libre, haciendo
hincapié en el uso de la luz
80.
GEORGES BRAQUE (1882-1963) – Junto con Picasso y
Juan Gris, la principal figura del cubismo, la más importante de las
vanguardias artísticas del siglo XX
81.
HANS MEMLING (1435-1494) – Quizás el más
completo de los pintores flamencos del siglo XV, aunque no tan innovador
como Van Eyck o Van der Weyden
82.
GERHARD RICHTER (n.1932) – Uno de los artistas
más importantes de las últimas décadas, Richter es tan conocido por sus
fieras abstracciones llenas de color como por sus serenos paisajes y
escenas de velas
83.
AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) – Uno de los
retratistas más originales de la historia de la pintura, considerado
como un pintor “maldito” por su ajetreada vida y su muerte prematura
84.
GEORGES DE LA TOUR (1593-1652) – La influencia
de Caravaggio es evidente en De la Tour, cuyo empleo de la luz y la
sombra es único entre los pintores barrocos de su era
85.
ARTEMISIA GENTILESCHI (1597-1654) – Su talento se halla entre los mayores del temprano barroco, deudor de Caravaggio
86.
JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875) – Una de las
figuras principales de la Escuela de Barbizon, autor de una de las obras
más emocionantes de la pintura del XIX: El “Angelus”
87.
FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664) – El más
cercano a Caravaggio de todos los barrocos españoles, sus últimas obras
muestran un dominio del claroscuro sin parangón en la pintura de su
tiempo
88.
CIMABUE (c.1240-1302) – Pese a que en algunas
obras Cimabue representa ya una evolución al rígido arte bizantino, su
mayor contribución a la pintura fue el descubrir (cuenta la leyenda que
pintando ovejas con una tiza sobre una roca) a un joven talento llamado
Giotto, que cambiaría para siempre la pintura occidental
89.
JAMES ENSOR (1860-1949) – Pintor violento, cuyas obras de apariencia inacabadas lo convierten en un precursor del expresionismo
90.
RENÉ MAGRITTE (1898-1967) – Una de las
principales figuras del surrealismo, sus obras aparentemente simples
surgen de una compleja reflexión sobre la realidad y el mundo de los
sueños
91.
EL LISSITZKY (1890-1941) – Uno de los
principales exponentes de la vanguardia rusa, influenciado por Malevich,
que también destacó en el diseño gráfico
92.
EGON SCHIELE (1890-1918) – Otro artista
malogrado, sus desgarradores retratos influyeron en obras de artistas
posteriores, como Freud o Bacon
93.
DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882) –
Posiblemente la figura clave del movimiento prerrafaelista, Rossetti
abandonó la poesía para dedicarse a una pintura de aire clásico que
influiría en el simbolismo posterior
94.
FRANS HALS (c.1580-1666) – Uno de los
retratistas más importantes de todos los tiempos, su estilo suelto y
desenfadado influyó en el temprano impresionismo.
95.
CLAUDIO DE LORENA (1600-1682) – Sus paisajes
ejercieron una influencia vital sobre el paisajismo de siglos
posteriores, tanto en Europa (Corot, Courbet) como América (Escuela del
Río Hudson)
96.
ROY LICHTENSTEIN (1923-1977) – Junto con Andy
Warhol el exponente más conocido del Pop-Art, a menudo identificado con
el mundo del comic, idea que el rechazaba “por ligera que pueda parecer
la diferencia”
97.
O'KEEFE, GEORGIA (1887-1986) – Figura clave de la pintura americana del siglo XX, O'Keefe redefinió por si sola el arte del oeste americano
98.
GUSTAVE MOREAU (1826-1898) – Una de las figuras
claves del simbolismo, introvertido y misterioso en vida, pero de gran
libertad y colorido en sus obras
99.
GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978) – Considerado el padre de la pintura metafísica y una importante influencia para el movimiento surrealista
100.
FERNAND LÉGER (1881-1955) – Partiendo del
cubismo, Léger se ve cada vez más atraído por el mundo de la máquina y
el trabajo, que plasma en obras como “Los discos” (1918)
101.
JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867) –
Ingres fue el más destacado discípulo del neoclasicismo de David, por lo
que no puede considerarse un pintor renovador. Sí fue, por el
contrario, un maestro del retrato clásico
102-
PALMERAL (1947- ). Pintor español. Gran investigador de los estilos de pintar, creador del "Intelectualismo". Ilustrador de las obra de Miguel Hernández.