Página de pintura y artes. Artista plástico alicantino de vanguardia.Pintor nacido en Piedrabuena. Arte en Alicante. Arte Contemporáneo. Interiorismo, decoración.Videoartista. Fotógrafo. Venta de obras de este autor. Página de interés para diseñadores y coleccionistas. Mas que pintor me considero investigador plástico Contacto: ramon.palmeral@gmail.com. La mayor sadisfacción que tengo al pintar es que después de muerto alguien mirará mis cuadros.
La
Hermandad Prerrafaelita fue creada en 1848 por tres amigos que
estudiaban en la Royal Academy de Londres: William Holman Hunt
(1827-1910), Dante Gabrielle Rossetti (1828-1882) y John Everett Millais
(1829-1896), en plena época victoriana, como reacción al aburrido
puritanismo imperante y obligado. Con el propósito de otorgar un nuevo
aire a la pintura, trataron temas históricos, religiosos y mitológicos,
pero también literarios, como la Divina Comedia y las obras de William
Shakespeare, alejándose así de los conceptos renacentistas y poniendo en
valor el arte realizado anteriormente, con especial atención al medievo
italiano.
Las escenas tomaron vida con el carácter colorista, delicado y
ensoñador que identifica toda la producción del movimiento, pero llama
la atención que los personajes femeninos, (tomaron) que corresponden a
un estereotipo de mujer muy definido, adquirieron especial relevancia.
Se trata de figuras lánguidas, esbeltas, que suelen ser dueñas de
preciosas melenas, generalmente pelirrojas. Son mujeres que en ese
imaginario parecen moverse cadenciosamente, pese al momento dramático
que pueden estar representando.
De todos esos personajes femeninos, destaca el de una de las pinturas
más conocidas, la que trata sobre la muerte de Ofelia, que fue
realizada por John Everett Millais en 1852. Posó para el pintor la joven
Elizabeth Siddal (Lizzi), que se convirtió en la Ofelia de Hamlet, posando para
el pintor ella misma protagonizó uno de los finales más dramáticos de
la historia del arte, que la iguala en la desdicha con la protagonista
de William Shakespeare.
Para reflejar el máximo realismo, Lizzi posó a diario, vestida con un
pesado traje de ricos brocados empapado en agua, con las manos
extendidas y rodeada de flores, flotando en una bañera durante largas
sesiones en el frío invierno de Londres. Se cuenta que Millais colocaba
velas candentes debajo de la bañera para poder calentar mínimamente el
agua, pero las condiciones económicas hicieron que ni siquiera ese
pequeño gasto fuera siempre posible. Reflejo de ese sufrimiento es el
rostro que quedó plasmado en el lienzo, con la boca entreabierta, como
si exhalara un último hálito de vida.
Como consecuencia de esas sesiones, Lizzi enfermó gravemente de
neumonía, de la que nunca se recuperó y por la que el pintor fue
obligado a pagar una indemnización. Desde entonces, su delicada salud la
volvió cada vez más vulnerable el resto de su vida.
Pese a que su imagen aparece en muchas de las pinturas del movimiento
y que la historia relacionada con Ofelia es conocida, no lo es tanto la
biografía de Elizabeth Siddal, ya que su nombre también corresponde a
la poeta y artista que fue.
John Everett Millais:
Nació en 1829 en Londres. Costurera en una sombrerería, su estilizado
físico y su peculiar rostro captaron la atención del pintor Walter
Howell Deverell. Desde ese momento, Lizzy se convirtió en una de las
primeras modelos prerrafaelita. Asimismo, fue la principal imagen
pintada por Dante Gabriel Rossetti en su juventud, con quien se casó en
1860. Ambos mantuvieron una relación tormentosa, que actualmente
merecería una revisión rigurosa. Parece ser que fueron constantes las
continuas infidelidades del pintor con sus modelos, a las que trasladaba
al lienzo con la intención de inmortalizarlas sutilmente como su
colección de relaciones personales; por otro lado, los exacerbados celos
de Rossetti, que no soportaba que su esposa posase para otros, empeoró
aún más la situación. Dante la pintó obsesivamente, llegando incluso a
retratarla después de su muerte en la obra “Beata Beatrix”, de 1870,
como muestra de su veneración hacia ella; una obra que se conserva en la
Tate Modern de Londres, donde también se encuentra “Ofelia”.
A los treinta y tres años, después de haber dado a luz por segunda
vez a un bebé muerto, Lizzi se suicidó tomando una dosis elevada de
láudano, al que se había hecho adicta.
Durante su corta vida realizó una gran variedad de acuarelas,
dibujos, un autorretrato, óleos y varios bocetos para futuras obras,
llegando a exponer con los Prerrafaelita en el Russell Place. Debido a
su pronto fallecimiento, sus cuadros no llegaron a la madurez que
potencialmente apuntaba, por lo que son de mayor calidad sus dibujos,
una actividad artística con la que la Rossetti siempre se manifestó en
desacuerdo. También sus compañeros de la Hermandad cuestionaron su
talento y menospreciaron sus intentos parar desprenderse del papel de
mujer pasiva. En cuanto a su producción literaria, existen libros con
sus versos publicados, que contienen poemas con títulos tan atormentados
como “Agotada”, “Al final”, “Amor Muerto” o “Muerte Prematura”.
A su muerte, el crítico de arte John Ruskin compró todos sus dibujos.
La novela de Harry, el expicoleto "La mujer del Amadorio" (Embalse del Amadio en Alicante) tiene coinciedncias con la muerte Ofelia, fue la linea investigadora del picoleto, de la novela de 2017. disponible en Amazon:
Inauguración de “Impresiones” del Grupo Lucentum-12
A las 20:00 horas del viernes 7 de febrero la simpática galerista Laura León inauguró la exposición colectiva titulada: “Impresiones”, de
12 firmas reconocidas con presencia de 11 de ellos (ya que Vicente
Rodes representado por su viuda Carmen). Laura reconoció que no había
sido fácil reunirlos a todos en esta muestra tan especial, seguidamente
agradeció la presencia de tanto público y amigos del arte que llenaban
la reducida sala e incluso los había en la acera. A continuación,
presentó y nombró a cada uno de los artistas:
9.-Javier Pastor, 10.-Pepe Gimeno, 11.-Dionisio Gázquez y 12.-Vicente Rodes.
Presentado los artistas plásticos, presentó al cantautor de origen argentino Sebastián de Gobi,
residente en Alicante, que acompañado de una flauta armenia tipo
clarinete y otros instrumentos de origen celta, deleitó al público con
varias piezas musicales. Cerrando así una tarde dedicada al arte
plástico y a la música, en un ambiente amigable de los que entran ganas
de repetir. La selección de los artistas expositores «corresponde a su
dilatada carrera artística», además de otros criterios de calidad como
la capacidad de innovación en el uso de materiales, técnicas y
conceptos, «fusionando lo tradicional con lo contemporáneo de manera
brillante».
La Galería Vearte es coqueta, no muy
grande, discreta como diría el gran Azorín, nuestro monovero gloria de
las Letras y el periodismo. No hablemos de metros cuadrados sino de
espacio expositivo bien iluminado en dos plantas y cafetería, espacio
con tertulias y música. Se sitúa en una manzana de arquitectura clásica
alicantina de más de cien años.
Ramón Palmeral y Laura León.
El bautizo de un conjunto de grandes artistas
El legendario grupo “El Paso” o el “Grupo de Cuenca” estuvieron
interrelacionados con el arte en Alicante a través de figuras destacadas
de la plástica como Juana Francés y Eusebio Sempere,
ambos representados actualmente en el MACA (Museo de Arte Contemporáneo
de Alicante), antes llamado La Asegurada. Por todo ello, y como estos
doce artistas que se presentan como “Impresiones”, necesitaban un nombre singular e identificativo, me he permitido bautizarlos con el nombre “Grupo Lucentum-12”, por sus vínculos con Alicante (La Lucentum romana).
Todo grupo de artistas tiene su relevancia en la publicidad que
consiguen, como lo fue también con el “Equipo Crónica” donde destacó Manolo Valdés, Rafael Solbes y Antonio Toledo.
Al final, la personalidad de cada uno de los artistas se guía por
senderos distintos; no obstante, la suma de fuerzas lo aúpan y mantiene
en el tiempo. Formar un grupo de artistas es una iniciativa clave para
el desarrollo creativo, la colaboración y el crecimiento profesional en
el ámbito artístico y, a la vez, permite la fusión de ideas, técnicas y
perspectivas diversas, enriqueciendo el proceso creativo y abriendo
nuevas posibilidades de exploración artística.
Este grupo bajo el cartel de “Impresiones” ha sido seleccionado por el entusiasmo de la galerista Laura León, una venezolana, artista-fotógrafa, afincada en Alicante desde hace unos años, junto a su marido el riojano Enrique Alonso. Estos doce artistas desde ahora en adelante “Grupo Lucentum 12” tienen una larga y afamada trayectoria; sin embargo, exponen juntos por primera vez en la Galería VEARTE que luce el eslogan “Arte para la vida, arte para el disfrute…”.
Se trata de una coqueta galería acogedora de reciente creación ubicada
en la calle Manuel Antón 10, perpendicular a la calle Velázquez (cerca
de la Plaza 25 de Mayo, en el Mercado Central de Alicante), que se
fusiona a la vez como una combinación innovadora de galería de arte y
cafetería donde los visitantes pueden degustar a la vez un snack, una obra de arte contemporánea, y escuchar música.
Algunos nombres de amigos asistentes a la inauguración
Entre la afluencia de público, amigos y conocidos de las artes, saludamos a Rosalía Mayor presidenta de APPA con Cristina Llorens colaboradora de Hoja del lunes, a Natalia Molinos historiadora del artes y biógrafa de Juana Francés, y su marido el cineasta Maxi Velloso, a Manolo Condevolney coordinador de la revista AUCA de las Letras, a Begoña Martínez de la recién cerrada galería Aural de la calle Labradores, a las pintora Luisa Pastor, la escultora Rosser Caballé, con su marido el ginecólogo y fotógrafo Juan Jiménez, y otro fotógrafo Toni Magro, el catedrático Emilio Soler; y más caras conocidas del arte y la cultura cuyos nombres no recuerdo, pero he de decir que fue una tarde gloriosa.
Se adjunta vídeo de la inauguración, disponible al final de la presente crónica.
Hace un año escribí en la revista Meer/Internacional (20-02-2023) un artículo sobre el arte contemporáneo y su comprensión y dije que: “No
se puede crear arte contemporáneo pensando en agradar a los demás, el
arte se crea sin vergüenza, a no gustar, es libertad, y el gran modelo
es nuestro Pablo Picasso que creaba sin complejos, y él era su propio
juez y su crítico”.
No todo lo que figura bajo el paraguas de Arte Contemporáneo ha de
ser abstracto, sino que también ampara a todos aquellos artistas que
componen obras en nuestro tiempo, es decir, en la época en que vivimos,
obras figurativas son contemporáneas, por haberse compuesto con los
materiales de nuestro tiempo.
Laura León inaugura la exposición.
El arte abstracto es una evolución positiva del
artes plásticas (métodos mediante los cuales creamos obras de arte a
través de herramientas y materiales controlados y modificados por el
artista) que no busca representar la realidad de manera fiel, sino que
utiliza formas, colores, líneas y texturas para expresar ideas nuevas,
emociones o conceptos; es decir, es una metáfora o una sinécdoque de una
realidad invisible, en otra dimensión. A diferencia del arte
figurativo, el arte abstracto no representa objetos reconocibles del
mundo real, sino que se enfoca en la composición y la experimentación
visual y mental. Consiste en un cosmos propio de la libertad absoluta
del artista que se rebela contra las formas clásicas y la figuración, y
abre, a su vez, un amplio abanico expresivo de posibilidades creativas.
El arte abstracto es una alegoría de la realidad mental, e invita a
la interpretación personal, permitiendo que cada espectador componga en
su mente, su propio significado a la obra. Aquí en la exposición del “Grupo Lucentum-12”
podemos contemplar obras abstractas de varias tendencias, vectores y
estilos, instalaciones y una escultura de madera, pero también
figurativa como la de Javier Lorenzo. Entiendo que el arte es el
lenguaje del espíritu trasfigurado a materia visible y tangible, especie
de caleidoscopio de dimensión oculta.
Hemos de tener en cuenta que al arte abstracto se llega, se
encuentra, y se modula para que sea singular y personal, porque es un
camino, y una vía de investigación, que no se puede improvisar, sino que
se llega, porque se encuentra. Y el arte figurativo se transforma con
temas de nuestro mundo actual, tan rico o más que en tiempos pasados.
María Chana, nacida en Madrid es una pintora que se
trasladó a Alicante a principios de la década de 1980, donde ha
desarrollado la mayor parte de su carrera artística. Autodidacta, desde
joven mostró un gran talento para el dibujo y la pintura. Su obra se
caracteriza por el uso de colores vibrantes y técnicas que buscan
efectos de transparencia. Ha participado en numerosas exposiciones,
tanto individuales como colectivas, y su trabajo forma parte de la
colección del MUBAG, museo que depende de la Diputación de Alicante.
Marisa González, es alicantina licenciada en
Historia, por la Universidad de Alicante, Licenciada en Bellas Artes por
la Universidad Miguel Hernández en Artes Visuales y Acción Creativa,
más su experiencia como pintora, la llevaron a interesarse por la
fotografía disciplina que estudió durante dos años, lo que le dio la
posibilidad de fusionar pintura y fotografía. Es vocal de la Asociación
de Artistas Alicantinos, y dirige un espacio cultural en la misma. Nos
trae su fuerza en su obra de abstracción geométrica gestual, digital
sobre fondo negro. Hace unos años fue seleccionada en el Certamen
Miradas de la Fundación Jorge Alió.
Aurelia Masanet, nacida en Alcoy, lleva más de
40 años creando. Desde su primera exposición individual en 1975 hasta la
actualidad, Aurelia no ha dejado de inventar nuevos lenguajes para una
misma inquietud. Con la lejanía que da el tiempo, la vista recorrida a
través de sus obras descubre a una artista impecablemente coherente en
textil. Pero siempre en camino. Lejanos los comienzos en los que el
textil era su único lenguaje; años ochenta y noventa dedicados a unas
técnicas en las que la artista se convirtió en pionera y maestra.
Trabajaba con los hilos moldeando volúmenes textiles en una vertiente
creativa y absolutamente personal que con el tiempo se ha volcado en el
mestizaje de lenguajes y la fusión de soportes, de expresiones y de
géneros artísticos. Fibra textil a fibra y nudo a nudo, los materiales
que forman un espacio.
Elvira Pizano, nace en Albacete es un gran valor
en activo del movimiento cultural alicantino de los años noventa, pero
nunca perdió de vista sus raíces alicantinas. Su madre era del barrio de
San Antón y su padre de Santa Cruz. Una conexión emocional con la
ciudad que se consolidaría después de que se estableciese en ella tras
formarse como artista. Ha practicado técnicas como el grabado, la
fotografía, la pintura, el dibujo, la caligrafía china o la performance,
pero es ante todo pintora. Durante más de tres décadas, sus obras han
podido verse en una veintena de exposiciones individuales. Ha expuesto Vida y tiempo sobre el plano. Último gran collage, en la Sala Juana Francés de la Sede de la UA de Alicante.
Muestra expositiva.
Paco Molinero, nace en Jaén, estudios en la Escuela
Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, doctor en Bellas
Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Catedrático de
Bachillerato. Profesor Titular de la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Complutense de Madrid, ha expuesto reiteradas veces en
Alicante y su provincia. Ha realizado cientos de exposiciones
individuales y colectivas. Trae en tríptico abstracto apaisado de gran
originalidad.
Eduardo Lastres, nació en Alicante. Pintor,
escultor, ensayista y poeta. Artista con una larga trayectoria
expositiva en galerías y centros de arte, nacionales y europeos, con
esculturas urbanas de grandes dimensiones en diferentes ciudades como
Alicante, Cuenca, Ciudad Real, Villena, Elche… Intelectual inquieto,
activista cultural, se ocupa igualmente del comisariado artístico,
impulsando el diálogo con otros artistas, colaborando con instituciones
culturales. Ha publicado, entre otras obras, un ensayo sobre el pintor
Emilio Varela. Aunque su obras más destacada es una escultura “La puerta
del aire” en una rotonda de Vistahermosa. Gustan mucho sus dibujos de
“Bestiario” de 2018.
Carme Jarques, nació Xátiva (V) aunque afincada en
Alicante. Es licenciada en Bellas Artes de San Carlos de la Universidad
Politécnica de Valencia. Desde 1975 es profesora agregada de Dibujo en
Valencia, Tarragona, Elche y Alicante. A finales de los años ochenta es
Asesora Técnica. Pedagógica del profesorado del Área Plástica del Centro
de profesores de Alicante. En el año 1993 consigue la Cátedra de
Plástica y Visual. Desde 1969, expone tanto individual como
colectivamente en diferentes lugares de la Comunidad. Más que
influencias deberíamos decir homenajes. Homenajes a las figuras
histórícas que más admira: Kandinsky, Miró Tapies, y Renacimiento
italiano y el arte oriental.
Javier Lorenzo, nace en Alicante artista de larga y
fecunda trayectoria, como demuestran sus innumerables exposiciones
individuales y las colectivas en las que ha participado tras más de
cuatro décadas como profesional. Toda una carrera dedicada a pintar y a
crear sus composiciones, encuadres o atmósferas. En definitiva, a dar
vida dentro del cuadro. En cuanto a su relación con Alcoy, cabe reseñar
que anteriormente expuso en la Galería Crida y en el Centro Cultural y
Llotja de Sant Jordi. Ha expuesto en La Decoradora, en el MUBAG, Galería
11 de Carmen Cazaña y otras más. Son identificativos sus cuadros de
personajes de espalda con sombreros.
Javier Pastor, nació y reside en Alicante. Tiene un estilo de abstracción geométrica. Admira a Pollock, Rothko y la Escuela de Nueva York. A Chillida y Oteiza. A Picasso, a Ben Nicholson. Escribe
en su página de Instagram: “Soy pintor, no curator o teórico de las
artes. Quiero decir que me cuesta mucho hablar de mi pintura. Para mí,
pintar es una necesidad vital, como respirar o comer; es mi forma de
devolverle al mundo todo aquello que me da, es un feed-back,
nada humano me es ajeno. Prefiero hablar del proceso de creación, de
cómo llego a la obra creada. De cualquier modo, es un proceso
terapéutico. Ha realizado cerca de 40 exposiciones en España y Ferias de
Arte en EE.UU. Su obra se encuentra en algunas instituciones públicas
(Diputación Alicante, Universidad Alicante, Fundación CAM, Casa de
Cultura Mutxamel, Museo Orduña, Fundación Miguel Hernández) y
colecciones particulares (España, Italia, Francia, Holanda, India,
Marruecos, Argentina, Alemania, Inglaterra).
Cuatro pintoras: Elvira, María, Carmen y Marisa.
Pepe Gimeno, nace en Vilches (Jaén) y reside en Alicante. De
formación autodidacta se ha dedicado a las artes graficas, Desarrolla
una pintura experimental basada principalmente en las calidades que
consigue en las texturas del soporte. Sus temas son variados desde la
figuración a la abstracción, si bien las imágenes quedan desdibujadas
entre grandes planos y líneas coloristas, en su quehacer donde la
intuición y reflexión se entrecruzan Los cuadros de Pepe Gimeno dejan
huellas con técnica mixta sobre papel de acuarela, óleo sobre madera, y
acrílico sobre madera o sobre lienzo. Además, su compromiso con el arte y
la investigación se prolonga también a otros aspectos de ese día a día
que trasciende más allá de lo cercano, con temas sobre la guerra, el
hambre, la paz mundial, los emigrantes o la naturaleza.
Dionisio Gázquez, nacido en Vélez Blanco (Almería), con un año la familia se trasladó a Alicante.
Cuando termina el servicio militar se matricula en la Escuela de
Bellas Artes de San Carlos en Valencia. También empezó la carrera de
Filosofía y Letras en la UA. Desde 1991 realiza una tesis doctoral de
los “Fundamentos de la Abstracción en el Arte del siglo XX”,
leída en la Universidad de Valencia, obteniendo la calificación de “Cum
laude”. A partir de 1995 le llega la oportunidad de dirigir el
Departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere del Instituto
Gil-Albert. Durante 8 años ejerció una labor de investigación
artística-histórica de la provincia de Alicante que compaginó con sus
clases en educación secundaria. Escribió y participó en numerosos
libros, estudios, catálogos y artículos. De su iniciativa se crearon los
“Encuestros de Arte Contemporáneo” y los ciclos de conferencias “La
mirada crítica”, en los que contó con numerosos invitados de reconocido
prestigio nacional e internacional. En 1998 su departamento del
Gil-Albert recibió el Premio de la Asociación Valenciana de Críticas de
Arte como reconocimiento a su labor.
Vicente Rodes
nació en Villena en 1948, falleció en Alicante en 2022, estaba
representado en la exposició por su viuda Carmen Fernández Ros también
pintora. Estudió Rodes Bellas Artes en la Escuela de San Carlos de
Valencia tras abandonar la carrera de Arquitectura, que antes había
iniciado en Sevilla. Durante bastantes años compaginó su trayectoria
artística con la docencia, ejerciendo de profesor de Dibujo en el IES
San Blas de Alicante. Fue creador de un estilo propio a partir del arte
abstracto.
Permanencia de la exposición
Inaugurada el 7 de febrero permanecerá hasta el 12 de marzo 2025. Lo
que la visiten no saldrá, defraudados, además la posible adquisición de
una obra supone una segura inversión que es el fin último del arte.
Conclusión de la exposición "Impresiones"
Con total sinceridad, debo decir que la exposición Impresiones
me ha impresionado, aunque suene redundante. Reunir a este grupo de
talentosos artistas con vínculos lucentinos en la Galería Vearte no ha
sido tarea fácil, pues su nivel de compromiso y exigencia es elevado.
Sin embargo, gracias al esfuerzo e iniciativa de Laura León, quien
dirige la galería con gran acierto, se nos brinda una oportunidad única
para apreciar el arte contemporáneo.
La exposición "Impresiones" en la Galería Vearte en Alicante me invita a reflexionar:
Tipos de arte abstracto
El arte abstracto se divide en cuatro corrientes principales:
la abstracción geométrica, el expresionismo abstracto, la abstracción
lírica y la abstracción orgánica. Veamos cada corriente en detalle:
Abstracción geométrica
El arte abstracto geométrico busca ser objetivo, racional y
universal. Es decir, que la composición esté estructurada, y que a
través de la geometría evite cualquier expresividad. Este tipo de arte
abstracto apunta a ser claro y preciso. Además, se considera que tiene
influencias cubistas y futuristas. Su máximo exponente fue el pintor
neerlandés Piet Mondrian. La obra “Tableau I” fue una de sus obras más
icónicas. De hecho, fue un ícono emblemático de la cultura pop. En ella,
el artista combina colores primarios con líneas negras definidas,
creando de esta manera bloques geométricos.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto prioriza la expresividad del artista.
Apunta a la espontaneidad, a la intuición y a la subjetividad. Este tipo
de arte abstracto, a diferencia del geométrico, no es estructurado ni
planificado. Prioriza la improvisación, el gesto, la emoción y el
sentimiento. El mayor exponente del expresionismo abstracto es el
artista estadounidense Jackson Pollock. Este artista fue un gran
defensor de la libertad de expresión, como también un opositor de la
política conservadora. En los lienzos de sus obras, Pollock genera una
explosión de colores a través de la técnica del dripping.
Abstracción lírica
Este tipo de arte abstracto está enfocado en el color, la intuición y
el sentimiento. No se utiliza la geometría ni ningún proceso racional,
sino que, por el contrario, es totalmente libre y espontáneo. Es una
corriente que tuvo influencias del fauvismo y del expresionismo. Entre
los artistas más destacados de la abstracción lírica se encuentra el
artista ruso Wassily Kandinsky. Una de sus pinturas más conocidas, “Sin
título”, realizada en 1910, es la considerada primera acuarela
abstracta. Está realizada con tinta, pluma y acuarela sobre papel, y en
ella, Kandinsky transmite emociones y sentimientos, a través de una
composición armónica entre colores, formas y líneas.
Abstracción orgánica
El arte abstracto orgánico representa formas orgánicas, es decir,
formas que se encuentran en la naturaleza, y que aluden a otras figuras.
Estas son generalmente formas redondeadas o figuras geométricas
suavizadas. La abstracción orgánica tiene gran relación con las
corrientes del surrealismo y del existencialismo. Uno de los artistas
más característicos de esta corriente es el artista francoalemán Jean
Arp. Él realizó una gran cantidad de esculturas y pinturas abstractas, y
fue uno de los fundadores del movimiento dadaísta.
Hemos de tener en cuenta que al arte abstracto se llega porque es un camino de investigación.
El
sociólogo Juan Antonio Roche reúne en La construcción del sujeto robado
24 textos de expertos sobre el arte hecho por otras tantas artistas en
la provincia entre 1950 y 2020
La pintora María Chana en una ex- posición en los años noventa / poremiliosoler
Mi amigo Juan Antonio Roche,
flamante catedrático de la UA en Sociología de la Cultura y de las
Artes, tiene un currículo tan extenso que, si lo hiciera constar en este
artículo, me faltaría espacio para contar los interesantes trabajos de
las artistas aquí representadas por notables personalidades del Arte; y
un servidor, seguro, no se habría puesto a la tarea de descifrar el
último trabajo de Roche, esta vez como editor. Tan solo apuntarles a los
pocos que no conozcan a este sociólogo culto con aspecto bohemio que
últimamente se ha refugiado con Carmen en un rincón de la bella Altea.
Lugar que promete enseñarnos pero que nunca, al menos hasta la
publicación de este artículo, lo hemos conseguido. Juan Antonio apenas
ha acabado un proyecto ya tiene otro en mente y se pone a él con un
ahínco que un servidor no puede por menos que animarle, tal como si
fuera un ciclista patrio a punto de llegar victorioso al Tourmalet.
Roche,
peleón donde los haya, y tras dejar testimonio hará unos cuatro años de
otra obra dedicada a los creadores artísticos masculinos, se ha
propuesto contarnos la historia y el devenir de veinticuatro mujeres
artistas de esta provincia, mujeres que viven y trabajan para dejar
constancia de que el arte es una necesidad vital y no solamente para
ellas. En esta ocasión, el profe de Sociología se ha rodeado de un
brillante elenco para esta magnífica edición de Publicaciones de la UA y
de Alfons el Magnánim. Lo que demuestra que además de trabajador es un
chico inteligente. En el libro, todavía recién calentito y salido de
imprenta, van desfilando por sus casi trescientas páginas, ilustradas
con significativas reproducciones, la obra de creadoras femeninas
importantes en la historia artística alicantina, agrupadas en cuatro
grandes apartados.
Fotografía de Cristina de Middel / DEPOORTER BIEKE
En el primero, La conciencia femenina, la profesora Pilar Escanero
desvela el mundo mágico, o casi, de la alcoyana Polín Laporta, «cómoda
en su soledad», parafraseando ella misma a Eusebio Sempere. El artista
Martín Noguerol busca el sentido de la mancha para una mujer con ojos
profundos y artista de trazo firme, María Chana. El crítico José Luis
Antequera se arma de valor y se «pelea» con Carmen Jorques, otra
luchadora poliédrica donde haya. El catedrático Pascual Patuel encuentra
la abstracción en Iluminada García-Torres tal como Ariadna salvó a
Teseo. El profesor y escritor José Luis Ferris indaga en la
multidisciplinariedad de Elena Jiménez y su labor de retales elevada a
arte supremo. Y cierra este primer apartado el profesor Pedro Vicente
Mullor aproximando al lector al mundo de Ana Teresa Ortega, buscadora de
la historia y regeneradora de la memoria.
En
el segundo apartado, El ser humano problemático, el profesor La Rubia
de Prado nos habla de las etapas creativas de una de las artistas
alicantinas más universales, Juana Francés. La doctora Regina Pérez Castillo
se sitúa en las fotografías de Cristina de Middel, «con un pie en la
realidad y otro en la ficción». Otra doctora del Arte, Natalia Molinos,
nos traslada a las vicisitudes cosmogónicas y oníricas de Olga Diego.
Una técnica del MUA, Remedios Navarro, cuenta los procesos sufridos por
la ilicitana Susana Guerrero, a la que conocí elaborando unos
maravillosos esmaltes. La doctoranda por Sevilla María Arregui nos hace
ver como el pasado forma parte de nuestro presente en la obra de Rosell Meseguer.
Otro Meseguer, José Luis Martínez, gestor cultural, nos emociona con
las sensaciones fotográficas y no solo viajeras, de Isabel Rico. Desde
el MUBAG, María José Gadea nos habla del cuerpo, narrador de relatos, en
Rosana Antolí. La galerista y gestora Gertrud Gómez alude a las
reflexiones de Luz Femenía recordando a Simone Weil: «El deseo de luz
produce luz».
La artista Susana Guerrero con sus obras. / ANTONIO AMOROS
El tercer grupo del libro, La naturaleza, se abre con la reflexión de la técnica María Marco,
mi amiga, sobre la creación de otra excelente artista, María Dolores
Mulá, pintora y experimentadora artística. La profesora de la UB Laura
Cornejo se ocupa brillantemente de la obra de una veterana de la
plástica alicantina, Elena Aguilera, la del «El azul no es un color» que
muchos recordamos. La licenciada en Comunicación Ana Belén se ocupa de
la recreación del paisaje mediterráneo entendido por Dolores Balsalobre.
La profesora Tatiana Hidalgo-Marí y la doctoranda Patricia Palomares se
explayan ante la intervención en el paisaje de Cristina Ferrández,
intercalando personajes en el paisaje que recrea. Finaliza la
catedrática de Castellón Rosalía Torrent con la naturaleza de la
alcoyana Silvia Sempere, a la que Isabel Tejeda, catedrática, alaba
porque «siempre ha apostado por una suma de lo plástico y lo gráfico».
Elena Jiménez / Cecilia Manchon
En
el último de los apartados, Hilos, tramas y urdimbres, la doctora Irene
Ballester se ocupa de otra de las artistas consagradas, Aurelia Masanet, con
sus entrañables historias de tejidos y recuerdos. La naturaleza en la
obra de Pilar Sala, vegetales, cañas y ramas, es fielmente descrita por
la profesora Miriam Tejero. La doctora Irene Ballester nos trae esa
búsqueda de colores y emociones que impregna la obra de Perceval Graells
(siempre me han impactado sus azules parisinos). Otra buena amiga, a la
que tanto debo, Pilar Tébar, ahora directora del Gil-Albert, nos
clarifica los mosaicos caligráficos en papel y collage de Luisa Pastor.
Y, finalmente, otra amiga, la especialista en Museología del Arte
contemporáneo, Juana María Balsalobre, racionaliza el debate entre
espacio y paisaje en Mónica Jover, creyente a pie juntillas de la
necesidad de buscar y encontrar nuevos materiales que añadir a sus
pinturas.
Perceval Graell / Jose Navarro
Bien.
Un tercio y medio de los dos folios que me ha concedido Rogelio, el
coordinador de Arte y Letras, se han ido en nombrar a todas las artistas
incluidas en la antología y a los especialistas que se han ocupado de
ellas y/o de su obra. Recoger a veinticuatro artistas siempre lleva a la
sensación de que se podían haber añadido otras veinticuatro más (se me
ocurren varias a contra golpe), pero lo importante es citar a las que
están ahí por méritos propios y, sobre todo, porque al responsable de
esta obra imprescindible para su biblioteca, le han parecido importantes
para un primer volumen al que, seguro estoy, pronto seguirá un segundo.
Juan
Antonio Roche (ed) La construcción del sujeto robado. El arte hecho por
mujeres en Alicante (1950-2020) Universitat d’Alacant/ Institució
Alfons el Magnànim-CVEI 288 páginas / 25 euros
Voluntad del catedrático y mujeres que luchan por abrirse hueco en el panorama de la vida artística, no faltan.
EXPOSICIÓN COLECTIVA: “PINTORES Y ESCULTORES POR LA PAZ” EN ALICANTE
Ramón Palmeral
Alicante, 3 de febrero
Una vez más la ciudad de Alicante
acoge una extraordinaria exposición colectiva de pintura y escultura del grupo “Pintores y escultores por la Paz” en
el Club Información, una de las mejores salas de esta ciudad de la Luz, por su
capacidad e iluminación (permite exponer obras de gran tamaño y lucidez) donde
se dan cita destacados artistas consolidados en el mundo del arte alicantino.
Participan 43 pintores y 8 escultores todos ellos pertenecientes a la sección
de Arte de la Asociación Cultura de Espejo de Alicante. Esta muestra reúne una
variada selección de obras en diferentes técnicas y estilos, incluyendo óleo,
acuarela y pastel, reflejando la riqueza plástica y diversidad creativa de los
expositores.
A través de un recorrido artístico
único, el espectador podrá sumergirse en un universo de formas, colores y
texturas que plasman la sensibilidad, la técnica y la visión personal de cada
artista. Desde paisajes evocadores hasta composiciones abstractas, la
exposición ofrece una experiencia envolvente para todos los amantes del arte.
Esta muestra representa una
oportunidad excepcional para descubrir el talento de reconocidos pintores y
escultores de la escena artística alicantina, en un espacio donde la
creatividad y la expresión visual se convierten en protagonistas.
Inauguración
A
las 19 horas del 3 de febrero del actual se inauguró en la Sala del Club
Información de la Av. Dr. Rico, 17 bajo de Alicante, la espera exposición
titulada “Pintores y escultores por la Paz” pertenecientes la Asociación Cultural Espejo de Alicante.
Con público entusiasta que atestó la sala que, en términos taurinos equivale “hasta
la bandera” como se puede ver en el video adjunto.
A
la hora indicada dio inicio a la inauguración por María del Consuelo Giner Tormo, presidente de la citada Asociación,
que dio la bienvenida a los asistente a esta exposición llena de luz y color
mediterráneo a la que le anticipa un éxito asegurado, agradeciendo a Mari Luz, gestora del Club Información,
por su disposición y facilidad para organizar esta magnífica exposición, así como
a los comisarios de la misma, los vocales de arte: Isabel Doménech y Juanjo
Crespo. Seguidamente la presidenta nombró a los vocales que le acompañaban
en el estrado y que a su vez tomaron la palabra: Maravillas Cano, vocal de teatro, Javier Alonso, tesorero, Paco
Azorín vocal del comité científico y Paqui
Colomina, secretaria. Todos ellos aludieron a la pomposa exposición e
invitaron a participar en sus respectivas aéreas.
Finalizada
la presentación oficial se invitó a un vino de honor que dio ocasión a los
asistentes para formar los habituales corrillos, fotos y comentarios de la obra
expuesta con detenimiento y crítica constructiva. Hemos de tener en cuenta que
este Asociación Cultural reúne a nivel nacional a unos 600 socios de todos los
ámbitos de las artes plásticas, escénicas, música, literaria y científica.
Relación de artistas participantes
Pintores:
1.- Carmina García, 2.- Ramón
Palmeral, 3.- AnaMartínez, 4.- María García
5.- Lucía García, 6.- Alejo Torres, 7.- Juan R.
Estévez, 8.- Maryla Dabrowska,
9. - Maite Albors, 10.- Inma Meseguer, 11.- Paqui Colomina,
12.- María Teresa Silvestre, 13.- Puri Corbalán, 14.- Carmen Juan
Ballesteros, 15.- Isabel Doménech
16.- Fermín Serrano, 17.- María Teresa Ruiz, 18.- Juan Rodríguez, 19.-
Juan Carlos Sala. 20.- Luis Miguel Clemot, 21.- Esther Tapias,
22,- Maite Orozco, 23.- Arturo Collada, 24.- José María Cueva, 25.- Juanjo
Crespo, 26.- Elvira Clemot, 27.- Eva María Ortiz, 28.- Virginia
Gálvez, 29.- Francisco Romero, 30.- Carlos Peñalver, 31.- María Jesús Rodríguez,
32.-María Carmen Jiménez, 33.- Rosaura Pérez, 34.- Ana Mas, 35.- Ángel
Sánchez Gerada, 36.- Manolo Mas Calabuig, 37.- Antonio Serralta, 38.- María
Ángeles Gil, 39.- Paqui Díaz López, 40.- Jesús Molla, 41.- Elisabet
Ibáñez, 42.- Luís Segura, y 43.- Mary
Béjar.
Escultores:
1.-José Aznar Vero,
2.- Vicenta Pía, 3.- Mariano García, 4.- Pilar Châlons, 5.-
Cristina Llombart, 6.- José Mateos Gras, 7.- Elisabet Ibáñez, 8.-
Alejandro Lamas y Ma Cristina Llombart.
Permanencia expositiva
La exposición permanecerá abierta al
público en el Club Información del 3 febrero al 3 de marzo de 2025, de 17:30 a
21 horas. Entrada Libre. ¡No te pierdan esta magnífica del arte en Alicante!
Se adjunta video realizado por
Videos Palmera-Alicante:
https://www.youtube.com/watch?v=Z710UWhc208
Palmeral con su obras "La Paz se ha roto" obras donada por el autor al Club Información
VIDEOS PALMERAL-Alicante
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