sábado, 19 de agosto de 2023

El pintor Heliodoro Guillén con Sorolla en Elche

 


El pintor Heliodoro Guillén con Sorolla en Elche

 Ramón Palmeral

Pintor y escritor con más de 50 libros publicados

 (Publicado en Opinión del Diario Información del 18 de agosto 2023)

 

La biografía del gran pintor alicantino  Helidoro Guillén Pedemonti (1863-1940) con obra en el Museo del Prado y en el MUBAG, se halla actualmente cogida con pinzas, olvidado,  necesita investigaciones a los 160 años de su nacimiento y 83 de su muerte. Padre del contraalmirante Guillén Tato.

 

En 1892 Guillén gana la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes con La última borrasca”, situada la escena en el Raval Roig. Hoy en MUBAG, cedida en depósito por el Museo del Prado en 2012. La obra fue adquirida por el Estado y también se exhibió en la Columbian Exhibition of Chicago en 1893.

 

Aunque se dice que Joaquín Sorolla y Guillén fueron condiscípulos en Roma, no es posible ya que Sorolla estuvo becado en Roma entre 1885 y 1889, y Guillén en fue por su cuenta a Roma en 1891, es decir, dos años después. Posiblemente, se conocían desde 1894 cuando Lorenzo Casanova organizó una Exposición de Bellas Artes bajo la supervisión de la Sociedad Económica de Amigos del País de Alicante. A dicho certamen concurrieron algunos de los más importantes pintores del momento como Joaquín Sorolla, Ignacio Pinazo, Joaquín Agrasot, o Fernando Cabrera, pintor alcoyano que finalmente se alzaría con la primera medalla en la categoría con  “La muerte de un santo”. Quizás también participó Guillén en dicho certamen, ya que era alumno de Lorenzo Casanova, y fuera cuando ambos pintores Sorolla y Guillén se conocieran por primera vez.

 

Nos vamos a centrar  en los primeros días de octubre 1918 cuando Sorolla  decide viajar en automóvil a Elche para tomar apuntes para el cuadro “El Palmeral de Elche” para la  Hispanic Society of America en Nueva York, fue en automóvil acompañado por el amigo pintor Heliodoro Guillén, por entonces profesor de dibujo del Instituto Nacional de Enseñanza Media y junto al naciente pintor Emilio Varela Isabel (1887-1951). Con cierto reparo porque era el año de la gripe española, sin entrar en el casco urbano, tomando unos apuntes y manifestando en carta a su mujer: "Estuve en Elche que es muy interesante para la obra por lo original, no parece Europa, es algo raro tantos miles de palmeras". Pero el comprobar que los dátiles estaban verdes y no se recogían hasta diciembre o enero le provoca cierta decepción, y no se trasladara para pintarlo, y el 25 de noviembre decidió pintarlo pero en el palmeral de Alicante (hoy de San Gabriel) un gran huerto alicantino llamado del Carmen propiedad del Sr. D. Juan Soler, de excelentes vistas al mar y “a los pies, el palmeral”. Tal y como he comentado en mi artículo en Información “Sorolla en Elche y Alicante”

 

Padre del contraalmirante Guillén Tato

 

Heliodoro Guillén y Josefa Tato Ortega  fueron los padres de tres hijos, el segundo ellos fue el contralmirante Julio Fernando Guillén Tato nacido el 6 de agosto de 1897 en el número 41 de la calle San Fernando. Actualmente, se conserva el nombre del contraalmirante en el paseo del muelle de poniente donde se sitúa la Lonja del Pescado. Nombre que no fue depurado por el tripartido del Ayuntamiento en 2016 cuando cambiaron los nombres de las calles y plazas con vinculaciones franquistas por la Ley de Memoria Histórica, debido a que Guillén Tato no se sublevó.  Las autoridades franquistas, no obstante, lo consideraron afecto a la República y lo dieron de baja de la Armada en 1938 tras un consejo de Guerra. Una vez acabada la guerra, y en 1941 fue rehabilitado y ascendido a capitán de fragata, un año después nombrado bibliotecario de la Real Sociedad Geográfica de  Madrid y director de la Revista General de Marina. En 1943 ingresó en la Real Academia de la Historia​ y director del Instituto Histórico de la Marina (actual Instituto de Historia y Cultura Naval). Ascendido a contralmirante en 1959 y pasó a la reserva. Fue un estudioso y admirador del marino noveldense Jorge Juan y Santacilia.  En 1963 ingresó en la Real Academia de la Lengua Española ​ con el discurso titulado “El lenguaje marinero” ocupando el sillón de la letra "e" minúscula, y socio de la Hispanic Society of América.

viernes, 18 de agosto de 2023

Ilustraciones del "Viaje por España": Gustave Doré, barón de Davillier

 

                                        (Pescadores en las playas de Málaga)
                                          Comentarios despudes de la corrida de toros
                                                  (Familia de dandantes nómadas o gitanos)

Viaje por España: Gustave Doré
Grabados de la obra "Spain" edicion 1881 escrita por Jean Charles Davillier e ilustrada por Gustave Doré.
Unos muestra una España deprimente y típicamente taurina.
 
 
 

Paul Gustave Doré (pronunciación en francés: /ɡystav dɔʁe/; Estrasburgo, 6 de enero de 1832-París, 23 de enero de 1883) fue un artista francés, pintor, escultor e ilustrador, faceta esta última que le dio fama internacional. Es considerado en su país el último de los grandes ilustradores e internacionalmente uno de los más famosos ilustradores del siglo XIX.1​ Entre sus trabajos más notables pueden citarse las ilustraciones para El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, la Biblia (1865) y la Divina comedia, que fueron la imagen clásica que generaciones de lectores, artistas y directores de teatro y cine tuvieron de ellas hasta finales del siglo XX.

Biografía

Nacido en Estrasburgo, a la edad de quince años consiguió un contrato con Charles Philipon para que este le publicara una litografía por semana. Luego se le encargaron trabajos sobre François Rabelais, Honoré de Balzac y Dante Alighieri, haciendo que, aún muy joven, cobrase más que su contemporáneo Honoré Daumier.

En 1853 ilustra algunas obras de Lord Byron, que le abren las puertas para ilustrar a otros escritores de habla inglesa, entre ellas El cuervo de Edgar Allan Poe.

En 1862 viajó por España con el barón Davillier. Fruto de ese dilatado viaje, al año siguiente se publicaría una serie de crónicas sobre Valencia, Galicia, Andalucía, Murcia, con estancias específicas en Murcia, Granada, Madrid, y otras capitales españolas. La obra se incluyó en la colección Le Tour du Monde. En esa misma década de 1860, Doré ilustró una edición francesa de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, partiendo de su experiencia vital en la geografía española.2

El éxito de una nueva versión de la Biblia, ilustrada en 1865, le sirvió de tarjeta de presentación para hacer una gran exposición de sus obras en Londres, de la que saldría la Doré Gallery en New Bond Street.3

En 1869, Blanchard Jerrold, sugirió que trabajaran juntos para producir un retrato de Londres. A Jerrold se le ocurrió la idea de plasmar The Microcosm of London (1808) obra de Rudolph Ackermann, William Pyne y Thomas Rowlandson.

Doré firmó un contrato de cinco años con la editorial Grant & Co. Eso implicaba que tenía que pasar al menos tres meses al año en Londres. Cobró la suma de 10 000 libras esterlinas (160 000 dólares aproximadamente) por año. El libro London: A Pilgrimage, con 180 grabados, fue publicado en 1872. Aunque fue un éxito comercial, a buena parte de los críticos no les gustó la publicación, escandalizados por el hecho de que Doré mostrara en su obra la pobreza existente en Londres. Fue acusado por el Art Journal de «fantasioso más que de ilustrador», y denunciado en otras revistas importantes, como la Westminster Review. Sin embargo, el éxito de London: A Pilgrimage provocó que los editores ingleses le hicieran más encargos: Paradise Lost (El paraíso perdido) de John Milton, The Idylls of the King de Alfred Tennyson, The Works de Thomas Hood, y The Divine Comedy (la versión inglesa de La Divina Comedia) de Dante Alighieri. De forma paralela fueron apareciendo sus trabajos en el Illustrated London News.

Su producción pictórica es ahora mucho menos conocida que sus ilustraciones, pero gozó igualmente de éxito comercial. Se caracteriza por un naturalismo calculado, atento a las texturas e inclinado al tenebrismo; delata influencias del barroco español. Se catalogan unas 150 pinturas de Doré, de las cuales no pocas son de gran formato y empeño; destaca por su tamaño (6 x 9 metros) Jesucristo saliendo del Pretorio (Estrasburgo, Musée d'Art moderne et contemporain). Otras obras reseñables son la Andrómeda del Chimei Museum de Tainan (Taiwán) y Vendedoras de flores de Londres de la Walker Art Gallery de Liverpool. La faceta de Doré como pintor carecía de presencia en museos españoles hasta la incorporación en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en 2020, de un gran lienzo de tema español, Los vagabundos [1].

Falleció después de una breve enfermedad el 23 de enero de 1883 y fue sepultado en el Cementerio del Père-Lachaise de la capital francesa.

domingo, 13 de agosto de 2023

"La última borrasca" del pintor alicantino Heliodoro Guillén

 


En 1892 el pintor alicantino Heliodoro Guillén gana la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes con “La última borrasca”, situada la escena  en el Raval Roig. Hoy en MUBAG, cedida en depósito por el Museo del Prado en 2012. Con esta obra  llegó a conseguir una tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes  fue adquirida por el Estado y que se exhibió en la Columbian Exhibition of Chicago en 1893.

Entrevista al pintor valenciano David Fernández Hidalgo, por Ramón Palmeral

ALICANTE, 13/08/2923.- Hoy hemos entrevistado para nuestra revista cultural al dibujante y pintor figurativo David Fernández Hidalgo. Nacido en Játiva (Valencia) en 1974  y afincado en Alicante desde 1990 donde ha desarrollado principalmente su obra plástica.

 

                                                             (David Fernández Hidalgo)



Palmeral- ¿Cuándo comenzaste a pintar? ¿Qué te motivó a ello?

David- Realmente no tengo recuerdos de cuándo comencé a dibujar o pintar ya que esa actividad ha formado parte de mí desde que he tenido uso de razón. Ni siquiera en la adolescencia dejé de dibujar que es cuando la mayorías de los jóvenes comienzan a dejar de hacerlo.

Lo que sí recuerdo es ver de pequeño los cuadros de mi abuelo Antonio Hidalgo Peña, pintor profesional, colgados en casa. También ver a mi padre, Ramón Palmeral dibujar, pintar y crear toda clase de artilugios de madera con sus manos. Y por su puesto a mi tío Miguel Fernández, profesor de dibujo y pintura en Málaga. Como puedes ver he estado rodeado de artistas (sonrisas).

                                                              (Autorretrato de David)

 

 P- ¿Qué artistas han sido la mayor influencia en tu pintura?

D- Yo estudié Bellas Artes en San Carlos (Valencia) y eso creo que marcó mucho el estilo de pintura y dibujo que hacía a finales de los 90 ya que fue una formación donde yo buscaba el realismo y la figuración. En el ambiente académico te ves influenciado por mucho trabajo del natural y te esfuerzas al máximo por hacerlo bien. Eso me llevó a visitar los principales museos de la ciudad y conocer así la obra de maestros como Ribera, Ribalta, Sorolla, Benlliure, Pinazo, Muñoz Degrain o Bernardo Ferrándiz.

Por otro lado desde la niñez he viajado frecuentemente a Sevilla y Málaga donde vivían mis abuelos, y claro mis padres siempre me han llevado a los museos. En Sevilla yo destacaría la obra de Murillo, Valdés Leal o Zurbarán. Y en Málaga la obra de José Gartner de la Peña, Fernando Labrada, Pedro Sáenz Martínez y Enrique Simonet Lombardo.

                                   (Óleo "Alejandría" adquirido por la Diputación de Alicante)

 

P- ¿Cómo fue ganar la Convocatoria 2002 de Artes Plásticas de la Diputación de Alicante?

D- (Sonrisas) Bueno yo no lo llamaría ganar, lo que ocurrió más bien fue que al jurado le gustó el paisaje urbano que presenté y adquirieron la obra para los fondos de la Diputación. La verdad es que fue motivo de mucho orgullo y satisfacción que el cuadro formara parte de una Institución pública. Fue la culminación de un proceso que comenzó en mis primeros años en la facultad de bellas artes, fuertemente influenciado por el academicismo, la pintura minuciosa y el dominio de la técnica.

 

  (Óleo hiperrealista)

 

P- ¿Qué te llevó a entrar en 2003 en la Enseñanza Pública?

D- Siempre admiré a los grandes artistas y maestros que tuvieron la enorme paciencia de enseñarme a mí, así que pensé en dedicar yo mi vida profesional a enseñar a otros a dibujar y pintar. Creo que la enseñanza artística en los institutos estaba bastante anclada en el pasado y eso era necesario ir cambiándolo poco a poco con otro enfoque. Valoro mucho la autenticidad de los y las estudiantes y que se les de la oportunidad de expresar sus propias voces y puntos de vista. Esto empodera al alumnado y les ayuda a desarrollar confianza en sí mismos.

Trato de transformar la educación convencional incorporando enfoques creativos, interdisciplinarios y centrados en el estudiante. Eso a su vez me enriquece a mí como artistas y aprendo mucho de la interacción con los chavales.

 

P- Llevas un tiempo presentando tus nuevos dibujos en Instagram.

D- Realmente siempre he estado dibujando por mi cuenta, nunca lo que dejado, como decía John Berger, dibujar es descubrir, es la forma que tengo de entender mejor el mundo que me rodea. Instagram, @davartportrait me da la oportunidad de exponer mi trabajo como si fuera una galería virtual, además de ser un medio que me permite aprender de otros.

 

P- ¿Qué técnicas estas usando en tus dibujos?

D- La verdad es que me encanta y disfruto mucho todas las técnicas del dibujo, como siempre suele pasar todos tenemos preferencias, a mí me gusta el carboncillo, el grafito, los lápices de colores o la técnica de trois crayons, que es la que estoy usando más ahora mismo.

 

                                              (Dibujo a la técnica "trois cravons")


Ramón Palmeral

Alicante, 13 de agosto de 2023

 

 

 

 

jueves, 10 de agosto de 2023

Documental: de "Escalera hacia la luz" en dos partes, pintor Saorin, Realizador Palmeral.

 

viernes, 27 de julio de 2012

"ESCALERA HACIA LA LUZ" 2ª PARTE POR JESÚS LOZANO SAORIN




Segunda parte de la película "Escalera hacia la luz". Un film dirigido y realizado por Ramón Palmeral, de la serie "El pintor en su estudio" en Elche el 24 de mayo de 2011. Serie de tres cortos sobre la realización de una acuarela realista de gran formato, cuyas etapas vamos a ver pintar, por Jesús Lozano Saorin, en varios meses. 

Jesús Lozano Saorin nació en Jumilla (Murcia), es un pintor reconocido como maestro en la técnica de la acuarela, en donde ha creado un estilo propio.
A lo largo de su  trayectoria Pictórica, su obra ha estado presente en exposiciones  individuales y colectivas, tanto en España como en el extranjero, también ha participado en numerosas exposiciones, en Instituciones Públicas y Fundaciones. Tiene obras expuestas en Museos y Colecciones Públicas, y su obra figura en Libros y Diccionarios Artísticos. Ha comisariado exposiciones de carácter nacional y en varias ocasiones su obra ha representado a España en el extranjero. También ha obtenido numerosos premios entre nacionales e internacionales.
Si alguno quiere ver los otros cortos que forman el reportaje o ver obra suya: