Página de pintura y artes. Artista plástico alicantino de vanguardia.Pintor nacido en Piedrabuena. Arte en Alicante. Arte Contemporáneo. Interiorismo, decoración.Videoartista. Fotógrafo. Venta de obras de este autor. Página de interés para diseñadores y coleccionistas. Mas que pintor me considero investigador plástico Contacto: ramon.palmeral@gmail.com. La mayor sadisfacción que tengo al pintar es que después de muerto alguien mirará mis cuadros.
La redes sociales como Instagram o Facebook, son una ventanas al exterior que ningún pintor o escrito que se precie debe ignorar. Es como tener una exposición permanente. Palmeral (Ramón) es socio de honor de Espejo de Alicante y socio de número de las Asociación de Artistas Alicantinos. Sus obras se cuelgan de importante museos nacionales.
Es un libro de colección editado en alta calidad a todo color en papel couché.
ISBN:978-84-09-50464-0
DL: Z 1494-2023
Pasta dura de 25 X 32 cm 226 páginas
Publicado en Zaragoza contacto: artesaorin@gmail.com
Con alguna excepción, este archivo comienza en julio de 1982 con la primera exposición individual, celebrada en Jumilla, y termina cuarenta años después, en julio de 2022 con la participación en la II Exposición Colectiva e Internacional Watercolor, celebrada en Madrid.
Presentación:
Próximamente, a primeros de octubre de 2023 se presentará este libro excepcional en la Asociación de Artistas Alicantinos C/ Arquitecto Morell, 11 bajo (Alicante), por el escritor y pintor Ramón Palmeral.
Contacto para la presentación: ramon.palmeral@gmail.com
NOTA.-
La cotización de las acuarelas realistas de Saorin han subido de forma constante a través de los años. La obra de este pintor, según los expertos constituye una gran opción de inversión, debido a la calidad artística de su obra y estar limitada en el mercado. Adquirir un cuadro de Jesús Lozano Saorin es una inversión segura, sometido a una fuerte demanda, y quien posee una obra suya no está dispuesto a vender.
El libro cuanta con un alta calidad, con biografía, fotos cronológicas de sus múltiples exposiciones y amistad con otros pintores como Eduardo Naranjo... con cientos de fotografías del pintor y de su obra, amplio currículum. Es libro es en sí una obra de arte digan de ser coleccionable, que en el futuro estará cotizada tanto en España como internacionalmente.
Enlaces varios a Jesús Lozano Saorin:
Video "Escaleras hacia la luz" en el estudio de Saorin, realizado por Videospalmeral:
Luis Munilla Gamo - seleccionado en el LXXVI Certamen Nacional del Premio de Pintura José Arpa 2023
Este
año se ha celebrado el "LXXVI Certamen Nacional del Premio de Pintura
José Arpa”, cuya finalidad es contribuir a la promoción y fomento de la
pintura como expresión artística.
Luis Miguel Munilla Gamo, joven socio de la Asociación de Artistas Alicantinos, ha sido seleccionado con su obra "Santa Cruz".
"Santa Cruz" es una obra gráfica digital, realizada sobre aluminio Dibond (100x70 cm.).
Pertenece
a la "Suite Alicantina", al igual que "Vuelta a casa", obra que se
encuentra expuesta en estos momentos en la Exposición Colectiva Julio
2023 realizada en la Asociación de Artistas Alicantinos.
En
esta serie, nos comenta el autor, pone el foco de atención sobre
lugares vividos, plantea el paisaje del barrio antiguo de Alicante,
Santa Cruz, trepando por sus sinuosas calles alrededor del Monte
Benacantil, como una superposición de vectores que generan la ilusión de
perspectiva solo con el empleo del color plano.
Enhorabuena Luis.
Les adjunto el link para todos aquellos que quieran profundizar en la selección del Certamen.
Munilla y sus 'Paisajes desde el Interior' llegan finalmente a Madrid
Uno de los mejores ilustradores madrileños regresa a la capital desde su retiro alicantino para exponer los últimos trabajos
Elige una tienda de muebles y otra de cocinas para crear una curiosa galería mezclando enseres y obra gráfica
El artista madrileño Luis Miguel Munilla ante uno de sus 'paisajes' |TELEMADRID
P.O.
Detrás de algunas de la imágenes que identificamos con empresas como 3M, Alcampo, Almirall, Domeq, El Corte Inglés, Estrella Galicia, Foster's Hollywood, Novartis, Pfizer o Swarovski está Luis Miguel Munilla Gamo (Madrid, 1969).
Este creador, además posee una importante obra gráfica. Más personal. Y ahora ha decidido darla a conocer en Madrid, en Davinia (Castellana, 100) donde ha colgado su última producción.
Otra de las obras de la exposición y el autor |MUNILLA
Un recorrido por diversas partes del mundo y de España pasado por el tamiz de su forma de entender la expresión gráfica. La muestra está comisariada por Enrique Recuero, el fundador del estudio ERII
No importa el soporte final (vidrio, metal o plástico). Lo que a Munilla le importa, dice, es el resultado emocional
aunque a renglón seguido explica la calidad y técnicas que aplica para
conseguir que la obra brille, perdure y te invite a jugar con los
múltiples detalles que encierra.
Casi todo empieza en una imagen digital para acabar siendo una nueva composición de la realidad.
'La explanada mojada', de Luis Miguel Munilla |MUNILLA
Así surgen la 'Suite Alicantina' en la que formas y colores se mezclan y a veces parecen provocar un efecto 3D al contemplarlas.
Y dentro de lo que se ha dado en llamar el 'Reggaetón Art', Munilla, uno de sus principales impulsores, exhibe en Madrid una selección que ya ha sido avalada por la Pinacothèque de Luxemburgo.
Son, en definitiva, "ventanas para el placer y el optimismo", como el mismo califica su trabajo.
(486 años de la Infantería de Marina española. Óleo de Ramón Palmera, 2023)
La Infantería de Marino Española en la mas antigua del mundo. Se creo en 1537 por Carlos I de España y V de Alemania, es decir, en tiempos del Emperador Caros V.
El pintor alicantino Ramón Palmeral se halla pintando un cuadro al óleo de 60 X 80 cm. que por ahora solamente puede enseñar un fragmento del cuadro "Homenaje a la Infantería de Marina Española" (1537-2023) en el 486 años de su creación:
(Fragmento: "Infante de Marina siglo XVIII", por Palmeral)
Palmeral es el autor de este óleo de 60 x 80 cm.
El cuadro lo inicié en diciembre de 2022, y se acabo en julio de 2023
(Detalles del Infante de Marina siglo XVIII, por Palmeral)
Técnica realista. Tema medieval. Castillo, velo de tul, sedoso transparente. El pintor malagueño Labrada fue mi inspiración durante algunos años. Se pitan retratos de época por encargo,
La historia de la Fundación Museo Sorolla está estrechamente ligada a la familia del pintor y su generosidad. Su viuda, Clotilde García del Castillo ,
en su testamento, redactado en 1925, lega al Estado español tanto la
casa familiar como un importante conjunto de pinturas y dibujos de
Sorolla con el fin de crear un museo en memoria de su marido. Los hijos
renunciaron a la legítima que les correspondía. El legado fue aceptado
en 1931 y se crea una Fundación benéfico-docente de carácter particular .
Entre sus fines, la conservación y exposición de las obras y bienes del
artista en el número 37 de la calle General Martínez Campos de Madrid,
donde vivía. El museo se inauguró en 1932 . Su primer
director fue Joaquín Sorolla García, hijo del artista, quien, junto con
sus hermanas, María y Elena, donaron en 1931 al Estado español un
conjunto de retratos familiares. En 1941 Joaquín, que nunca se casó ni
tuvo descendencia, dejó en su testamento todos sus bienes a la Fundación
Museo Sorolla: 156 obras de su padre, entre pinturas y dibujos. En los
70 se desdobla, por un lado, el Museo Sorolla , que
forma parte de la red de museos estatales y, por otro, la Fundación
Museo Sorolla, que continúa como una fundación cultural privada. En su
Patronato, cuatro de los doce vocales en representación de la familia
Sorolla: dos por cada rama familiar (los descendientes de María y de
Elena Sorolla García, hijas del pintor).
Hablamos con Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y
actualmente vocal de libre designación en la fundación. Lleva años
dedicada en cuerpo y alma a la obra de su bisabuelo. Fundación y museo,
explica Blanca Pons-Sorolla, tienen sus propios fondos. El museo, que
dirige Consuelo Luca de Tena , atesora unas 1.150
pinturas y 5.000 dibujos. La fundación, unas 160 obras, depositadas en
el museo en régimen de comodato. Se exhiben habitualmente unas 250.
Ambos colaboran muy estrechamente en el marco de un
convenio suscrito: organizan actividades y financian proyectos de
investigación y exposiciones temporales. Además, cuentan con el apoyo de
patrocinadores . Tres, en el caso de la muestra
«Sorolla y la moda», organizada junto con el Museo Thyssen: CNP
Partners, la Fundación Iberdrola España y Audi. «La colaboración con el
Museo Thyssen ha sido maravillosa. Una idea espléndida».
La fundación hace hincapié en la investigación y la labor pedagógica .
«Para nosotros el tema educativo es prioritario. Los niños, a través de
este museo, entran muy fácilmente en el arte. El número de visitas
infantiles diarias es muy alto». Es tal la afluencia de visitantes los
fines de semana que están al límite:«Es una casa-museo, con algunos
espacios pequeños». Pero ese problema se solventará con el proyecto de ampliación puesto
en marcha. «El proyecto está ya terminado, a falta de presentar las
últimas consultas y de que el Ayuntamiento dé la licencia». En 2009 el
Ministerio de Cultura adquirió unos espacios adyacentes al museo, con
entrada independiente por la calle Zurbano. La ampliación es obra de Nieto Sobejano Arquitectos ,
que tienen a sus espaldas otros proyectos museísticos. «El proyecto es
precioso, muy sereno, muy en sintonía con la estética del museo». En
principio, la ampliación solo acogerá muestras temporales.
Catalogadas más de 2.000 obras falsas
Aunque, al ser estatal, el museo está
subvencionado al cien por cien por el Ministerio de Cultura, la
fundación echa una mano, ya que la aportación pública se redujo con la
crisis. En un caso puntual colaboraron en una campaña de crowdfunding
para adquirir una pequeña obra. En los últimos años se ha creado una
Fundación de Amigos del Museo Sorolla y participan en una fundación
paraguas en Estados Unidos, Allies of Hispanic Culture, Education and Science Foundation (AHCES) ,
que les permite recaudar dinero para el museo. A falta de donaciones,
sí cuentan con préstamos en depósito a largo plazo, sin contraprestación
alguna.
Sorolla es un artista inacabable ,
dice su bisnieta. De ahí que siempre haya proyectos en marcha:« La
colección de dibujo está ya catalogada y accesible en la web del museo.
Ese trabajo se ha hecho desde la fundación». En cuanto al catálogo razonado de pintura ,
comenta Blanca Pons-Sorolla, «se llegó al acuerdo con el museo de que
sería magnífico que el primer volumen fuera el de las 1.300 obras del
museo, un corpus suficientemente amplio, con obras desde el principio
hasta el final de su carrera. Pero era necesario abordar su actualización , pues tiene muchos errores. Coincidiendo con la exposición de Sorolla en la National Gallery de Londres en 2019 (una
gran retrospectiva), queremos sacar ese primer volumen del catálogo
razonado». Es un autor muy prolífico y cotizado en el mercado (más de
4.000 pinturas y 9.000 dibujos), pero también muy falsificado . «Tengo catalogadas más de 2.000 obras falsas . El catálogo razonado debe continuar. Yo donaré al museo en su momento todo mi archivo».
Museo SorollaC/ General Martínez Campos, 3728010 - Madridmuseo.sorolla@cultura.gob.es
Nos hallamos en el año de Azorín, por los 150 años del nacimiento de
José Martínez Ruiz «Azorín» en la localidad alicantina de Monóvar el 8
de junio de 1873.
Azorín, el último romántico
«La figura señera y la ingente obra de Azorín», en palabras de Vicente Sala Belló para la presentación de Azorín y el fin de siglo (1893-1905),
con motivo del I Centenario del Desastre de 1898-1998, debería ser
considerada como la de «El último romántico», como lo definió el
profesor Enrique Rubio Cremades por la génesis de su formación política,
filosófica y literaria en lo que corresponde a la etapa de su
adolescencia hasta su viaje a Madrid (1896), ya convertido en adulto y
en un periodista vocacional y una reconocida promesa literaria. Un
periodo juvenil, anterior al de ser reconocido por su imperial pluma
universal. Demostraremos que este apelativo de «El último romántico», no
es gratuito ni oportunista. Sin embargo, situemos el vocablo romántico
donde le corresponde históricamente, no con la acepción que nos sugiere
actualmente de enamoramiento o soñador, sino como revolución, progreso y
deseos de libertad (finales del XVIII a primera mitad del siglo XIX)...