Página de pintura y artes. Artista plástico alicantino de vanguardia.Pintor nacido en Piedrabuena. Arte en Alicante. Arte Contemporáneo. Interiorismo, decoración.Videoartista. Fotógrafo. Venta de obras de este autor. Página de interés para diseñadores y coleccionistas. Mas que pintor me considero investigador plástico Contacto: ramon.palmeral@gmail.com. La mayor sadisfacción que tengo al pintar es que después de muerto alguien mirará mis cuadros.
ALICANTE. La exposición Juana Francés. Antología íntima (1957-1985), comisariada por Rosa María Castells, conservadora del MACA, y Lourdes Moreno,
directora artística del MCTM, se inaugura en el Museo Thyssen de
Málaga, el 15 de marzo, y podrá visitarse en la Sala Noble hasta el 19
de junio de 2022.
Esta exposición presentará en Málaga la obra de una de las artistas españolas más importantes de la segunda mitad del siglo XX: Juana Francés
(Alicante, 1924-Madrid, 1990). Única mujer miembro y fundadora del
grupo El Paso, la artista alicantina fue una incansable investigadora
plástica, transitando indistintamente entre la abstracción y la
figuración.
obras que abarcarán desde el periodo informalista hasta los años 80
La muestra pretende
visibilizar su prolífica trayectoria artística, desde sus obras
referenciales dentro del informalismo matérico a finales de los
cincuenta, pasando por una recuperación de la figuración en los sesenta y
setenta que aborda la angustia y alienación del hombre en la metrópoli
moderna, hasta sus obras finales, en los ochenta, dentro de una
abstracción lírica que deslumbra por su colorido intenso.
Abanderada de la vanguardia más rompedora en los años cincuenta y mujerprotagonista en un entorno artístico eminentemente masculino,
Juana Francés fue, ante todo, lo que sus lienzos revelan: una fuerza
creadora capaz de atrapar y transmitir las emociones intensas.
El 25 de enero de 2022 se conmemoraron los XXV años de la creación de la Asociación de Artistas Alicantinos
en el local de su sede en la calle Arquitecto Morell, 11, bajo
(Alicante). Se organizó una exposición conmemorativa, acto al que, como
socio, estuve invitado para dar cuenta de esta jornada aniversario.
La celebración dio comienzo a las 19:30 horas con una intervención
del secretario de la Asociación de Artistas Alicantinos, que presentó a
la actual presidenta Loles Guardiola. La presidenta tuvo unas palabras
de agradecimiento a las autoridades presentes y a todos los socios,
tanto presentes como ausentes por diferentes motivos como la pandemia
que nos acosa.
Texto de la alocución de Loles Guardiola Morales
Buenas tardes. Bienvenidos a la celebración del XXV Aniversario de la creación de nuestra Asociación en el año 1977.
En primer lugar quiero agradecer la presencia:
Al concejal de Cultura del excelentísimo Ayuntamiento de Alicante: Sr. D. Antonio Manresa.
Al presidente de la Fundación Fernando Soria: Sr. D. Juan Antonio Llor.
A la presidenta ejecutiva de la Fundación Jorge Alió: Sra. D.ª María López Iglesias.
A la presidenta de la Asociación Artistas de El Campello: Sra. Dña. Cristina Francés.
A
la directora de proyectos de la Fundación de Servicios Familiares de la
Comunidad Valenciana y presidenta de la Asociación Provincial de
Jubilados titulados de Enfermería de Alicante: Sra. D.ª Belén Estevan.
Al secretario de Fotomed: Sr. D. Juan Giménez.
Medios de comunicación, socios, familiares y amigos:
Nuestra Asociación nació por la inquietud que tenía un grupo de
artistas, que como objetivo tenían el fomento y la difusión del arte
pictórico, escultórico y fotográfico en Alicante. A la cabeza estaba
nuestro presidente fundador D. Fernando Soria.
Su sede se estableció en un primer momento en la calle García Morato
con aproximadamente unos 80 socios, posteriormente se trasladó a
Maisonnave durante 4 años. En este período se incrementó el número de
asociados a unos 200, con lo que la sala de exposiciones se quedó
pequeña.
Ante el desarrollo exponencial de la Asociación nos vimos obligados a
buscar una nueva ubicación donde tuviéramos posibilidad de dar cabida
en las exposiciones a mayor cantidad de socios, ya que habíamos llegado a
la cifra aproximada de unos 300 socios.
Loles Guardiola (Fotografía: Marisa González).
El 1 de mayo de 2012, después de mucho esfuerzo y problemas
económicos, nos trasladamos a este local, con casi 300 metros cuadrados.
Que una asociación como esta llegue a los 25 años, es algo de lo que todos debemos estar orgullosos.Esta
labor no ha sido fruto de la casualidad, ha sido fruto del trabajo y el
esfuerzo realizado, nos hemos ido superando con nuestra ilusión, con
nuestras ganas y deseos de ir avanzando.
Desde la Asociación no solo se han hecho exposiciones, sino que se empezaron a realizar otras actividades como:
Talleres de dibujo, pastel, acuarela y óleo.
Taller de pintura al natural con modelo.
Taller para aprender a mirar un cuadro, en que un artista muestra una obra inédita, se comenta esta y su biografía.
Nuestras famosas tertulias de los jueves.
Hemos tenido también conferencias, clases magistrales, proyecciones y presentaciones de libros.
Cine fórum.
Nuestras
excursiones culturales por la provincia de Alicante y las invitaciones
de ayuntamientos para que nuestros socios expusieran en sus salas
municipales. Por nombrar algunos: Orihuela, Benissa, Villena, Novelda o
Elda. Incluso nos han invitado ayuntamientos de fuera de nuestra
provincia como Lorca, Algemesí o Bocairent, entre otros.
También hemos formalizado convenios de colaboración con la Diputación y el Ayuntamiento de Alicante.
Hemos pintado en los jardines de la Diputación, exponiendo algunas de
las obras realizadas al mismo tiempo que impartíamos talleres de
pintura para niños. Debido a la situación sanitaria tuvimos que
suspender esta actividad, esperando que la podamos retomar pronto.
Tenemos 4 convenios con la Diputación: “Salón de Primavera”, “Salón
de fotografía”, “Salón de dibujo y escultura” y “Salón de Otoño”.
Ramón Palmeral y Loles Guardiola (Fotografía: Marisa González).
Nuestro sitio preferido ha sido la plaza de Gabriel Miro, que tenía
mucho éxito, dentro del convenio con el Ayuntamiento, donde con nuestros
pinceles íbamos pintando esos lienzos en blanco, que el público se
quedaba mirando al tiempo que nuestras monitoras, de forma
desinteresada, hacían talleres a todos los niños que quisieran
participar. Esperamos que se retome esta actividad, que sirve al mismo
tiempo como propaganda turística para nuestra ciudad.
Nuestra Asociación también se implica con las personas o entes más
desfavorecidos realizando exposiciones destinadas a invidentes, venta de
cuadros para recaudar fondos destinados íntegramente a los damnificados
por el desastre del Prestige, el tsunami, los terremotos de Haití y de
Lorca, así como recogida de juguetes en Navidad.
Este último diciembre hemos organizado una exposición benéfica para la Asociación Despensa Solidaria.
Por último, me queda agradecer a todos y cada uno de los pioneros,
los que crearon y comenzaron la Asociación, los que han continuado y,
por supuesto, a todos mis compañeros que forman la junta directiva
actual, por estar trabajando conjuntamente para mantenernos en estos
momentos tan difíciles y no haber tenido que cerrar por razones del
COVID.
A continuación, y como agradecimiento a la colaboración que nos han
prestado, haremos entrega a entidades y personas de un humilde detalle,
con el que queremos expresar nuestro cariño.
Como recuerdo de estos años se mostró un video de diez minutos
intentando resumir la actividad de nuestra Asociación durante los 25
años.
Palabras de agradecimiento del concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante
El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Sr. D. Antonio
Manresa, dirigió unas palabras de elogio a la Asociación y apoyo para
todas las actividades futuras.
El presidente de la Fundación Fernando Soria, D. Juan Antonio Llor,
nos explicó el hermanamiento de la Fundación y la Asociación en la
figura de Fernando Soria. Tras sus palabras hizo entrega de unos
diplomas enmarcados a los presidentes de la Asociación a lo largo del
tiempo y a la misma Asociación.
La presidenta de la Asociación entregó unas placas conmemorativas a
los organismos que han apoyado la cultura durante estos 25 años en
nombre de sus actuales responsables.
Por motivos personales y de salud algunos de ellos excusaron su presencia.
Fotografía: Marisa González.
Autoridades invitadas:
Exmo. Sr. D. Carlos Mazón Guixot, presidente de la Diputación de Alicante, ausente. Sra. Dña. Julia Parra, diputada de Cultura de la Diputación de Alicante, ausente. Excmo. Sr. D. Luis Barcala Sierra, alcalde de Alicante, ausente. D. Antonio Manresa Balboa, concejal de Cultura Ayuntamiento de Alicante.
Presentes los presidentes de la Asociación:
D. Juan Antonio Poblador, Presidente Honorifico 2006/2018. D. Fernando Mateo García, presidente 2018/2020. Dña. Loles Guardiola Morales, presidenta actual.
La fundación Fernando Soria
Entregó diplomas de honor póstumo el propio Fernando Soria: un
diploma de honor para Juan Antonio Poblador, Fernando Mateo, Loles
Guardiola y a la propia Asociación. Todos ellos, al subir a la tribuna
para recoger los diplomas, tuvieron palabras de elogio hacia el trabajo
artístico y humano de la Asociación.
Presidentes de otras entidades con las que colaboramos:
Dña. María López Iglesias, presidenta ejecutiva de la Fundación Jorge Alió. D. Juan Antonio Llor, presidente de la Fundación Fernando Soria.
Socios colaboradores a quienes se entregó placa de reconocimiento:
Dña. Loli Jiménez Pantoja, representando a la familia Bermejo. D. Ramón Rodríguez Rodríguez, maestro de Amigos del Lápiz. D. Pedro Ortiz Olivas, coordinador de las Tertulias y exvicepresidente. D. Antonio Manresa, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante. D. Juan Antonio Poblador. D. José Antonio Llor. D. Fernando Mateo. Dña. Loles Guardiola. Dña. María López Iglesias. Dña. Roser Caballé.
Entrega de esculturas
A los socios fundadores se les entregó unas esculturas que nuestra
compañera Mati Zamorano ha realizado para este acto, explicando el tema
elegido.
Dña. Feli Franco, ausente. Dña. Maria Ángeles Salvador, ausente. Dña. Martigod, presente. Dña. Marila Dabroska, presente. D. Ángel Sánchez Gerada, presente. Dña. Marisol Carratalá, presente. D. Juan Antonio Poblador, presente.
Para finalizar el acto nuestra presidenta procedió a la inauguración de la exposición XXV Aniversario.
Conclusiones
Ha sido un honor para la directiva realizar el acto conmemorativo del
XXV aniversario, pero las circunstancias de esta pandemia no nos han
dejado hacerlo como nos hubiera gustado. Ha sido el esfuerzo de muchas
personas lo que ha permitido llegar a este momento, esperamos
esforzarnos para celebrar más aniversarios.
Vídeos y fotos
Las fotografías han sido realizadas por Marisa González. En cuanto al
video, grabado por Ramón Palmeral, a continuación podéis verlo:
En las paredes había colgadas dos pinturas de arte contemporáneo de la colección de Patrimonio Nacional
obra de Sarah Grilo y Albert Ràfols-Casamada, mientras que en la sala
también se podía apreciar otras fotografías familiares de distintos
momentos así como del Rey interviniendo ante la ONU y ante el Parlamento Europeo.
Aprende
la técnica del dibujo junto a su padre, el pintor Albert Ràfols
Cullarés. Siendo aún muy joven conoce la obra de Picasso, Braque y Miró a
través de publicaciones de la época como Gaseta de les Arts o D’Ací i d’Allá.
Durante esos años realiza dibujos de inspiración cubista y futurista y
comienza a interesarse por la obra de Torres-García, datando también de
este momento su vocación literaria. Inicia estudios de arquitectura en
la Universidad de Barcelona (1942), en una época de intensa dedicación a
la creación poética y a la lectura de autores y textos que le dejarán
una profunda huella, como Proust, Joyce, la generación del 27, la poesía
catalana contemporánea y diversos ensayos teóricos sobre los
movimientos de vanguardia. Se matricula en la academia de dibujo Tàrrega
(1945), donde conoce a la que había de ser su esposa, la pintora María
Girona, con la que funda junto a otros artistas el grupo Els Vuit, de breve duración.
Entra a formar parte asimismo del Cercle Maillol,
creado en 1946 por Charles Collet y Xavier Valls, plataforma desde la
que se pretendía la recuperación de la vanguardia anterior a la Guerra
Civil. En estos años, las obras de Rafols-Casamada, temas de figuras e
interiores, muestran la influencia de Cézanne y del fauvismo. En 1948
abandona los estudios de arquitectura para dedicarse enteramente a la
pintura.
Gracias
a una beca del Gobierno francés, viaja a París (1950), ciudad en la que
permanecerá hasta el año 1954, salvo alguna breve estancia en España. A
pesar de acusar el sentido arquitectónico del cubismo, sus obras de
este momento no son todavía enteramente abstractas, presentando cierta
influencia de la corriente realista imperante en el París de los años
cincuenta.
Regresa
a Barcelona en 1955. A partir de 1958 su estilo experimenta un giro
significativo, propiciado en parte por el descubrimiento de la obra de
pintores como Rotkho, Motherwell o Philip Guston. En consecuencia, sus
creaciones de los años 1959 a 1963 son composiciones abstractas,
inscritas en una personal factura enmarcada en el informalismo español
de la época.
En
este mismo período (1962) inicia su actividad docente, impartiendo
clases en la Escuela Elisava de arte y diseño, de la que será nombrado
director al año siguiente.
Es
asimismo cofundador de la Escuela Eina (1967), institución que llevó a
cabo un proceso de modernización de la pedagogía artística en el
contexto del ambiente cultural barcelonés, y en la que Ràfols ejercerá
como director durante diecisiete años.
A mediados de los años sesenta participa en la versión catalana de Estampa Popular. Tras haber incorporado el collage a
su trabajo (1963), a partir de la década de los setenta en sus obras se
contraponen las áreas de color y los trazos ligeros, en una síntesis de
estructuración arquitectónica y sentido poético. En 1980 entra a formar
parte del Patronato de la Fundació Joan Miró de Barcelona, recibiendo
también el Premio Nacional de Artes Plásticas. La Generalitat de
Cataluña le concede la Cruz de Sant Jordi (1983), siendo distinguido por
el Gobierno francés con la condecoración de Chevalier des Arts et des
Lettres (1985). Asimismo, en la década de 1980 comienza a trabajar en
formatos de mayor tamaño, al tiempo que amplía su gama cromática con
tonos más oscuros. Su producción artística abarca también la realización
de vidrieras, decorados de teatro y edición de obra gráfica, a lo que
es preciso añadir su obra literaria.
Obras de ~: Escritos: Com una capsa, 1972; Signe d’aire (Obra poètica 1968‑1976), Barcelona, Curial, 1976; Notes nocturnes, Barcelona, Edicions 62, 1976; Territori de temps, Barcelona, Antoni Bosch, 1979; Angle de llum, Barcelona, Edicions 62, 1984; Els colors de les pedres, Barcelona, Columna, 1989; Sobre pintura, 1985.
Pinturas: El sombrero de paja, 1947; Canteras, 1958; La emoción y la razón, 1965; Serie Alicia II, 1972; Invernadero, 1982; Vas Blau, 1987; Díptic holandès, 1989; Civitas Aurea, 1990; El secret, 1991; Persiles, 1992; El paso de los signos, 2000; Traç blanc, 2000.
Bibl.: A. Ràfols-Casamada y J. E. Cirlot, Rafols-Casamada, Madrid, Sala del Prado del Ateneo, 1961; G. Moure, Ràfols-Casamada. Obra reciente, Zaragoza, Sala Luzan-Caja de Ahorros de la Inmaculada, 1982; Albert Rafols-Casamada. Pinturas, dibujos, collages, grabados, Bilbao, Museo de Bellas Artes, 1984; A. Ràfols-Casamada y D. Giralt-Miracle, Rafols-Casamada. Una visiò retrospectiva 1947‑1987, Barcelona, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, 1987; V. Combalía Dexeus, Ràfols-Casamada. Barcelona, Ediciones Polígrafa, 1988; F. Huici, Ràfols-Casamada, Madrid, Galería Soledad Lorenzo, 1993; P. Gabancho y X. Barral i Altet, Albert Ràfols, Barcelona, Ayuntamiento, Dirección de Servicios Editoriales, 1994; D. Giralt-Miracle, Ràfols-Casamada, Villarreal, Ayuntamiento, 1995; A. Alegre Heitzmann, Ràfols Casamada. Obra 1989‑2002, Gijón, Centro Internacional de Arte Palacio de Revillagigedo-Oviedo, Caja de Ahorros de Asturias, 2003; J. F. Yvars, Albert Ràfols-Casamada. Els espais del color. Pintura 1980-2003, Hospitalet, Centre Cultural Tecla Sala, 2003-2004.
La gaería francesa Lelong, una de las galerías más importantes del mundo,
con sedes en París y Nueva York, representará la obra de la artista
argentina Sarah Grilo, figura clave en el arte abstracto iberoamericano
de posguerra. Grilo (Buenos Aires, 1917 – Madrid, 2007) pasará así a
formar parte del selecto grupo de latinoamericanos -como el brasileño
Hélio Oiticica y la cubana Ana Mendieta- representados por Lelong, que
también expone obra de artistas de primera línea internacional como
Giacometti, Calder, Miró, Louise Bourgeois y Jaume Plensa, entre otros.
La
Galerie Lelong ya prepara una muestra con obras de Grilo sobre tela y
papel que se exhibirán por primera vez en París con el título Signos,
entre el 13 de octubre y el 17 de noviembre. Además, incluirá varias
pinturas de la argentina en su stand de FIAC (Feria Internacional de
Arte Contemporáneo), que se realizará en la capital francesa del 18 al
21 de octubre.
La novedad fue revelada por Jorge Mara, director
de Jorge Mara-La Ruche, que es la galería de Sarah Grilo en Buenos Aires
desde hace años. El interés de la galería francesa por la obra de Grilo
se despertó en diciembre del año pasado, cuando uno de sus directores,
Jean Frémon, vio una de sus pinturas en el stand de Mara-La Ruche en la
feria Art Basel Miami y quedó deslumbrado. Al día siguiente volvió al
stand con otro directivo de Lelong y pidieron ver más pinturas de Grilo.
Para ellos fue un descubrimiento y su interés no dejó de crecer desde
ese día. Meses después, Mara se entrevistó con los directores de Lelong
en Madrid y allí facilitó el contacto de los franceses con la familia de
la artista, con la que se reunieron y llegaron a un acuerdo para
representar su legado.
Dos años antes el MoMA de Nueva York le
había comprado a Mara una pintura de Grilo, en una decisión en la que
tuvo mucho que ver Luis Pérez Oramas, entonces curador principal de arte
latinoamericano del museo neoyorkino. El año pasado esa obra, Add, un óleo sobre tela de gran formato, formó parte de la muestra Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction en ese museo, donde se exhibió junto a más de 100 obras de unas 50 artistas mujeres.
"NY4", óleo sobre tela 1967. / Jorge Mara-La Ruche
Además de ser su galerista en Buenos Aires, Mara es un estudioso y
fervoroso admirador de la obra de Sarah Grilo. “Yo creo que es la mejor
pintora de su generación, pero hasta ahora no se le ha hecho mucha
justicia, está un poco olvidada. Hay una deuda con ella”, dijo en
diálogo con Clarín. Ahora continuará difundiendo su
obra en el exterior: en su stand de Art Basel Miami mostrará este año
una serie de escrituras de Grilo y de León Ferrari.
Sarah Grilo
comenzó sus primeros estudios de pintura en el país (Argentina). En 1952 formó parte
del Grupo de Artistas Modernos de la Argentina animado por Aldo
Pellegrini, que incluía a Enio Iommi, Tomás Maldonado, Alfredo Hlito,
Lidy Prati y José Antonio Fernández-Muro (su marido), entre otros. El
grupo realizó exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro
y en el Stedelijk de Amsterdam, antes de disolverse en 1957.
En 1956, la obra de Grilo formó parte del envío argentino a la Bienal de Venecia.
Junto
a Kazuya Sakai, Clorindo Testa, Fernández-Muro y Miguel Ocampo, Grilo
integró el grupo de artistas representados por la mítica Galería Bonino,
de Buenos Aires.
Tras recibir la Beca Guggenheim en 1961, Sarah
Grilo se estableció en Nueva York. La influencia de esta ciudad fue
determinante para la evolución de su arte. Allí incorporó en sus obras
la escritura y el grafitti y se convirtió en una pionera en el uso de
estos recursos.
En 1971 se mudó a España junto con su marido
Fernández-Muro y los hijos de ambos. Trabajó con rigor y entusiasmo
hasta el final de su vida. Falleció en Madrid en 2007.
Grilo en los ojos de Namuth
En su estudio en Nueva York (1964). / Hans Namuth - Jorge Mara
En 1940, el fotógrafo alemán Hans Namuth huyó de la ocupación nazi de
París hacia Nueva York. 20 años después, esta ciudad ya había
destronado a la capital francesa como capital mundial del arte y Namuth
retrataba a la crema de la pintura: Jackson Pollock, de Kooning, Rothko y
otros. Con menos ruido, pero con igual apetencia, retrató a Sarah
Grilo. Y dejó un par de lecciones sobre cómo mirar al que enseña a
mirar.
Hans Namuth
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