viernes, 4 de noviembre de 2016

"Paroxismo de masas". Serie Libreta. Autor Ramón Palmeral, noviembre 2016

Autor Ramón Palmeral. pintor experimental de Vanguardia 5. Abstracciones "El retorno de los brujos". Papel reciclado hecho a mano. Noviembre 2016

jueves, 20 de octubre de 2016

"Paroxismo de masas". Lo último de PALMERAL. Cánticas, poesía, Piedrabuena, Alicante

Comentario gráfico al machismo, sexismo y otros ismos de la sociedad.
Autor PALMERAL.

Algún día estas obras estáran en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca.

martes, 18 de octubre de 2016

Exposición de María Amerigo en Ámbito Cultural del El Corte Inglés (Alicante) inaugura el 28 de cotubre

Muestra collage con fuerza, colorido y vitalidad. Lo moderno no es lo nuevo sino lo novedoso, y esta obra es novedosa y valiente.

Retrato, dibujo a lápiz del poeta Manuel Parra Pozuelo, por Ramón Palmeral

sábado, 15 de octubre de 2016

Exposición ""Amor en el arte" de Juana López y Fran Gallego en El Corte Inglés, presentados por Ramón Palmeral

Todas la fotografias de Fernando Mateo

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Juana y Fran: UN MATRIMONIO DEL COLOR (cónyuge-pintores)

Buenas tarde amigos y amigas, gracias por venir a esta inauguración.

Primero agradecer al Ámbito Cultural de El Corte inglés, y a Antonio su coordinador por ofrecer esta magnífica sala de exposiciones a Juana López y a Fran Gallego, en el corazón comercial de Alicante, que han titulado «Amor en el Arte». Más fácil hubiera sido para el presentador: «El arte del amor».

Cuando llegaron a Alicante se apuntaron a la Asociación de Artistas Alicantinos, en los Juana fue vocal y ahora el vocal es Paco y coordinador exposiciones en Monte Tossal. Lo cual les ha valido poder hacer muchas exposiciones colectivas y relacionarse, donde se han hecho querer. ¡Os queremos!, y este llenazo de la sala lo demuestra.

Cuando me pidieron que los presentara, me dije, es la primera vez que presento a un matrimonio de pintores, a unos cónyuges, y encima bien avenidos, amigos míos, y que a la vez son dos grandes artistas de la pintura.

No es muy común que dos artistas unidos en el sagrado sacramento del matrimonio, estén unidos en el sagrado sacramento de la pintura, porque si lo miráis en la historia no abundan esta unión me recuerdan a Frida Kahlo y Diego Rivera. Como no tengo palabras para definir a un matrimonio de pintores me he inventado la palabra «cónjuge-pintores» (cónyuges uncidos por la pintura). A ver, si tiene la misma suerte que la de «escripintores» que inventara Juan Antonio Poblador.

Juana y Paco son castellanos de pura cepa naturales los dos de Béjar (Salamanca) y afincados en Alicante hace años. Tierras del famoso duque de Béjar que tanto ayudó a Cervantes con El Quijote, era Don Alonso López de Zúñiga y Sotomayor, duque de Béjar (desde 1601 hasta su muerte en 1619)

Yo pensé para mis adentros, seguramente trabajan en comandita, comparten estudio, tubos de pintura, pinceles, paletas, lienzo, dibujos. Y yo os pregunto: Paco y Juana, aquí y ahora que no nos escucha nadie. ¿Cuándo os enfadáis –porque todos los matrimonios nos enfadamos alguna vez- qué hacéis os tiráis tubos de pintura a cabeza? Y si algunos tubos colisionan con los lienzos os deben salir cuadros abstractos como los driping de Pollock, ¿no? Mira por donde deben salir cuadros espontáneos, obras de arte. Tranquilos, que me han dicho que pintan en habitaciones separadas, cada uno tiene su estudio.

Bien, dicho esto, esta tarde yo os voy a separar a «desyuntar» que no divorciar, eh, cuidado… únicamente como artistas. Porque se puede observar son dos pintores de estilos diferentes. Aquí no vale el lema de los Reyes Católicos: «Tanto monta, monta tanto Juana como Paco» como escribe Carlos Bermejo en el blog de la A.A.A., porque son dos pintores diferentes en técnicas y en estilos.

Muchas veces que pregunto qué diferencia existe entre un pintor y un artista, y la única frase que se me viene a la cabeza es la de Picasso. «Un pintor es una persona que pinta lo que vende. En cambio, un artistas, es una personas que vende lo que pinta». La conclusión a la que nos lleva Picasso es que un artista tiene un estatus superior y hace lo que le da la gana, tiene patente de corso. En cambio el pintor tiene que pintar lo que le gusta a los demás.

Ellos, Juana y Paco son dos grandes artistas de la pintura, pero divergentes, no debemos compararlos. Ellos no compiten entre sí, exponen, muestran, dicen. Por ello no quiero hablar de una obra conjunta, sino de dos artistas que comparten sala.

A) Juana López nos muestra hoy sus últimas obras de abstracciones en óleos, que simulan flores, amaneceres, y marinas muy evolucionada, que por sus composiciones demuestra tener grandes conocimiento del dibujo, coloridos de ocres, amarillos, combinando muy bien su paleta de colores. Que como dice mi tocayo Ramón Rodríguez en el catálogo de esta exposición: «Es fruto de una amplia trayectoria de investigaciones en la formas y color». Nos trae diez cuadros muy modernos, sin marcos, para dar a entender que sus obras no tienen límites, que continúan en el espacio.

B) Fran Gallego (Paco para los amigos), que inició su meteórica carrera pictórica hace unos cinco años de la mano de sus profesores: Estela o Barceló. Que debió de aprender pronto porque los dejó para dedicarse a pintar con pastel sus obras. Nos muestras 10 de sus últimas creaciones aquí que son unas parisinas, paisajes urbanos, paisajes enigmáticos, bodegones, retratos, desnudos.

Volviendo al gran Picasso: «Cada cuadro es una batalla contra uno mismo, contra la pintura». Y es cierto porque en los cuadros dejamos parte de nosotros y nuestros pensamientos, fuerza, ánimo y esperanzas. Lo que podríamos entender como un desdoblamiento entre la persona que somos y el artista que llevamos dentro, contra los elementos de la materia. El cuadro está ahí en el lienzo, es como el chiste del maestro imaginero y su alumno y el taco de madera. Le decía el maestro al alumno el santo está dentro del taco de madera pero hay que sacarlo. Por la tarde el maestro le preguntó si había encontrado al santo, y respondió el alumno "pues el santo no estaba en este tronco de madera, me ha salido un palillo de dientes".

Mirad, la pintura es una de las artes que requiere intuición, gusto, y estética. Para mí la belleza es secundaria, yo admiro la espontaneidad, el trazo ágil y rápido. Yo en esta exposición veo mucha primavera y lozanía, riesgo y innovaciones, y por eso me gusta por su espontaneidad y frescura donde los colores están enfurecidos.

Pintar es como hacer el amor: despacio lento y bien hecho… que se remata con el verso del gran poeta cordobés de Luis de Góngora a «A batallas de amor, campos de plumas».

La clave de todas las artes reside en estilo personal. El maestro Fernando Soria, me dijo una vez, en mi primera exposición: «Ramón, tú pintas muy bien, pero dónde está Ramón, yo no lo veo en ninguna parte». Eso me molestó en mi vanidad, pero luego comprendí que tenía toda la razón, yo no tenía estilo personal, y el estilo requiere renunciar a lo que te gusta de los demás, para sacar de ti mismo al artista.

Pero no he venido a hablar de mí, sino a deciros que las cualidades en la pintura de Juana y Fran es el estilo personal, estilo reconocible, diferente a lo que hacen otros. De esta forma uno se hace único, e imprescindible en las colecciones.

Ni Juana y ni a Fran necesitan mis consejos porque son ya consumados artistas.

En el estilo nadie puede mentir porque el estilo es la persona, es la subjetividad de cada cual, la ponderación del yo. En el camino está la virtud, en el trabajo. Se hace camino al anda que dijera Antonio Machado.

Lo que me guste a mí no tiene por qué gustar a los demás. En este caso me gusta las obras de los dos y tengo que decir que van por buen camino y estoy con mi tocayo Ramón Rodríguez que escribe: «siguen camino paralelos pero no idénticos».

Los lienzos son espacios diáfanos que comunican pensamientos, nuestra verdad, porque son representaciones del mundo tanto onírico como real. Los cuadros son pensamientos que han encontrado vida plástica a través de la materia y los colores

Las pinceladas que utilizamos determinan cómo sentimos y cómo pensamos.

Y ya para terminar, deciros, que las obras son lo que recordamos de ellas. Son las estampas en nuestra memoria lo que queda como si fuera un catálogo en nuestra mente. En fin desearos toda suerte de éxito y tenéis mis bendiciones artísticas, para que si os separé como artistas, uniros como «cónyuge-pintores».

Ramón Palmeral

Pintor y escritor.

Alicante, 14 de octubre. 20116

La modernidad no consiste en lo nuevo, sino en lo novedoso.

viernes, 30 de septiembre de 2016

La famia real. Meninas y cuadro del piontor alcoyano Hérctor Lucas.

La Familia Real acepta la donación de una versión actual de «Las Meninas»

El pintor alcoyano Héctor Lucas se ha inspirado en Velázquez para efectuar una composición moderna, que presenta a la Princesa de Asturias con 18 años y a él mismo - El cuadro viajará a la Zarzuela tras su exposición en Alcoy

mario candela/fotos: juani ruz 30.09.2016 | 02:19

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Héctor Lucas, alcoyano de 69 años, ha sido estos días el «rey» de la exposición bianual de la Escuela Municipal de Bellas Artes, abierta hasta hoy viernes en el Centro Cultural de Alcoy. Diplomado en Bellas Artes, se ha dedicado profesionalmente a la pintura comercial y, ahora, retirado, coge el pincel por diversión, por afición pura. Así, le surgió la idea de pintar a la Familia Real y una vez listo el cuadro, le escribió y envió unas fotos, ofreciéndolo como obsequio. La respuesta ha sido favorable, por lo que cuando concluya la exposición, viajará a la Zarzuela, donde Felipe VI y su familia dispondrán a su criterio.
«Ahora pinto por gusto en la Escuela de Bellas Artes y hago algunos retratos», explica. Así, en esta muestra figura un «Goya» a su manera, con mil detalles, incluso con el alcoyanísimo Barrranc del Cint. Pero la estrella de la exposición, al fondo, en lugar preferente -el cuadro mide 2,25 x 1,50 metros- es sin duda la Familia Real, inspirada en «Las Meninas», pero con una visión del siglo XXI.
«Me vino la idea a la cabeza y me lo planteé con un reto. Me informé [siempre trabaja con la radio puesta y va apuntando los datos que le interesan] y me puse manos a la obra. Cogí documentación, hice bocetos, siempre pensando en el mundo de "Las Meninas", y efectué la composición, partiendo desde una óptica un tanto surrealista», explica.
En esta composición contemporánea, «la parte central son las niñas, hacia las que se dirige el piso, que es como un tablero de ajedrez. El espacio es el despacho donde trabaja el Rey, al que sólo he cambiado el piso porque la alfombra no me gustaba. También he puesto el retrato de Carlos III, con el que Felipe VI se identifica», señala.
La parte más surrealista de la escena, sin duda alguna, está a la izquierda, donde «han entrado unas burbujas», en las que se puede observar a Leonor, Princesa de Asturias, mirándose al espejo, cumplidos ya los 18 años. Los dibujos de la chaqueta y los pantalones están inspirados en la obra del austríaco Gustav Klimt. Todo ello, bajo la atenta mirada de la hermana Sofía, que se ha «desviado» del retrato oficial, para contemplar la imagen difusa de su hermana ya «adulta». «Las burbujas vienen de la calle y configuran algo momentáneo», efímero, propio del mundo infantil.
Al otro lado, Velázquez/Héctor Lucas está mirando la escena y con el pincel al revés, como reflexionando en torno a su próximo paso. «Por cierto, debajo de las cortinas, junto a Leonor/18 años, hay una serpiente, que las prolonga, y que nos simboliza que la vida no es todo bonito sino que siempre hay problemas». ¡Ah! Y el reloj marca la hora en que nació Leonor, las 13,46 justamente. «Son los datos que voy apuntando», comenta.
Toda la escena se desarrolla entre la sonrisa de los Reyes y la doble presencia de las hijas, sentadas sobre la mesa, en una actitud «de niñas» que observan el trabajo del artista y lo comentan.
Y luego están los detalles. «Por ejemplo, de la manga del Rey sobresale la insignia del Atlético de Madrid, del que es aficionado y el traje de Letizia lleva algunos brillantes -no muchos-, al igual que el pendiente. «He estado todo un año haciéndolo», subraya.
Una vez la obra acabada, «quise cumplir el objetivo que me había fijado que no es otro que la promesa de que si llegaba a hacerlo, se lo regalaba a los Reyes. Así que escribí una carta y envié unas fotografías. La Casa Real me contestó en junio, concretamente el jefe de protocolo, contestándome que estaban contentos y que lo aceptaban», por lo que el cuadro viajará más adelante a la Zarzuela. «Volví a escribir diciendo que hasta que no acabara la exposición no podría enviarlo», agregó.
Junto al cuadro, en una mesa cercana, Héctor exhibe algunas pruebas, incluso una cara del rey Juan Carlos. «Al principio, había pensado hacerlo en relieve e hice muchas pruebas, pero acabé descartándolo».