Página de pintura y artes. Artista plástico alicantino de vanguardia.Pintor nacido en Piedrabuena. Arte en Alicante. Arte Contemporáneo. Interiorismo, decoración.Videoartista. Fotógrafo. Venta de obras de este autor. Página de interés para diseñadores y coleccionistas. Mas que pintor me considero investigador plástico Contacto: ramon.palmeral@gmail.com. La mayor sadisfacción que tengo al pintar es que después de muerto alguien mirará mis cuadros.
martes, 3 de marzo de 2015
Inauguracion exposición "Duo Armónico" en Centro de Arte
Inauguración en el CENTRO DE ARTE, de la exposición “DÚO ARMÓNICO”, compuesta por MARI CARMEN VILLAPLANA y MARÍA JOSÉ RIBERA. Presidió el acto de inauguración nuestro presidente JUAN ANTONIO POBLADOR. MARÍA JOSÉ RIBERA, que además de su pintura, “nos muestra su faceta musical pues forma parte del “CUARTETO REPIQUES” que al finalizar la presentación, nos va a interpretar unas cuantas melodíascon corte de música clásica.
lunes, 2 de marzo de 2015
viernes, 27 de febrero de 2015
EL IMPRESIONISTA ALEMAN MAX LIEBERMANN
EN LA TERTULIA DE LOS JUEVES DE HOY EN NUESTRO CENTRO DE ARTE, EL IMPRESIONISTA ALEMAN MAX LIEBERMANN Y SU CIRCUNSTANCIAS PERSONALES, PROPICIARÓN UNA SESIÓN MUY ENTRETENIDA
(Palmeral estuvo en la tertulia y habló de la historia de Alemania)
Berlinés de
cuna y mortaja, judío de familia rica, y químico por imposición paterna, MAX
LIEBERMANN, devino en pintor impresionista tras una formación en la que bebió
en la pintura holandesa y francesa, hasta convertirse, por antonomasia, en el más
afamado impresionista alemán.
Bajo la influencia
de la pintura holandesa, su cuadro “Mujeres desplumando ocas” le dio prestigio
y fama, y durante una temporada hizo pintura social que no contó con el beneplácito
de la burguesía alemana, que llegaría a tacharlos de “pintor de lo feo”
Al final de
su larga vida de ochenta y siete años, con la llegada del nazismo y por su
condición de judío, fue perseguido y despojado de los bienes familiares, se le expulso
de la Academia, se le prohibió pintar, sus cuadros fueron retirados de los
museos y su arte fue tachado de “arte
degenerado” por los nazis.
Con todas
esas vicisitudes artísticas y vitales, la tertulia de hoy jueves, ha resultado
muy entretenida y dinámica en las intervenciones cruzadas de los contertulios
que han sido múltiples e interesantes.
Al finalizar
la sesión, se acordó que el próximo pintor a tratar, sería el alicantino Gastón
Castelló, pero a última hora se acordó en petit comité, tratar sobre el pintor romántico
alemán CASPAR DAVID FRIEDRICH y dejar a Gastón
para otro día, para que pudiera estar presente Manuel Mas, doctor en bellas
artes, cuya tesis doctoral versó sobre la vida y la obra del citado pintor
alicantino.
Carlos Bermejo
Comentarista de arte
Alicante, 19 de febrero de 2015
lunes, 16 de febrero de 2015
Francesco Hayez, en la tertulia de los jueves del Centro de Arte
FRANCESCO HAYEZ, EL PINTOR DE “EL BESO” DIO POCO JUEGO EN LA TERTULIA DE LOS JUEVES DE HOY EN NUESTRO CENTRO DE ARTE.
El veneciano
FRANCESCO HAYEZ, fue un pintor que vivió muchos años, pinto mucho y sin embargo
su fama se fundamente en un solo cuadro: “EL BESO”, obra de un cierto
simbolismo para los italianos, del que hizo numerosas replicas, algo
habitual para ciertos pintores que aciertan una vez y se repinten hasta el
infinito porque no dan mucho más de sí. Este es el caso de HAYEZ, arquetipo del
romanticismo histórico ,con obras de manifiesto anacronismo y poco interesantes,
que tampoco en su vida dio mucho de sí
como para ser motivo de una TERTULIA DE LOS JUEVES, que adoleció de escaso interés
pictórico, circunstancia que aprovecharon los tertulianos historicistas, tales
como JOSÉ ÁNGEL CASTEJÓN y RAMÓN PALMERAL para para llevar el agua a su molino y
entretener al personal (como diría Umbral) porque de pintura no se habló mucho,
en una tertulia diezmada por la gripe y que resultó más bien tristona.
A propuesta de la
fiel tertuliana LOLA BLASCO, se acordó que el pintor a tratar el próximo jueves
día 19 de febrero, será el alemán MAX LIEBERMANN.
Carlo Bermejo
Comentarista de la AAA
Alicante, 12 de febrero de 2015.
sábado, 14 de febrero de 2015
Inauguración exposición de Pilar Chalons, en Centro de Arte.
(Palmeral, Pilar Chalons Comellas y Elena de la Romana, 13 de febrero 2915 en Centro de Arte)
Pilar Châlons Comellas nació en Lleida (ESPAÑA), reside en Alicante, es un excelente artitas: pintira y ceramista. Expone su obra en Centro de Arte C/. Arquitecto Morell, 11 (Alicante). expone su obra hasat del 13 al 28 de febrero 2015. Es una obra original que merece ser admirada e invertir en ella, pues se le aventura un gran proyecto artisitico.
Pilar Châlons Comellas nació en Lleida, pero desde 1972 reside en Alicante. Sus estudios relacionados con las Artes plásticas comenzaron en 1977, en la localidad de Agost (Alicante): cerámica antigua, dibujo, escultura, etc., Posteriormente, adquirió conocimientos sobre el uso del torno, los esmaltes cerámicos y el Rakú en Elche, Muchamiel y Vistahermosa,(Alicante). Y en el Centro Alona de Nuevas Profesiones, realizó: dibujo clásico y escultura. Desde 1981 dispone de taller propio.
Ha realizado 13 exposiciones individuales y más de 70 exposiciones colectivas. Dando a conocer su obra por las capitales y provincias de Alicante Murcia, Lleida, Girona ,Madrid, Guadalajara, llegando también a exhibir su obra en Florencia (Italia).
A lo largo de su trayectoria, ha obtenido diversos Premios y ha sido Finalista en distintos concursos como el: XIV Artistas Alicantinos, Sala Municipal Lonja, Escultura, Finalista Colegio Agentes Comerciales, Pintura: I Premio Antogonza, Expo. Fondo Artístico del Ateneo de Alicante, escultura. 2º Premio Homenaje a la mujer Ateneo, nuevamente pintura. Premios honoríficos en el VI- VIII- -X- Salón Internacional Ayto.St. Joan les Fonts (Girona). Premio Liberty Nuova Corrente Artistica en Signa Florencia (Italia), Diploma di Merito per il contributo all`Arte e alla cultura 2012 Pintura e Scultura.
Su obra pictórica y escultórica es considerada como cubista, futurista, con musicalidad - posee amplios y profundos conocimientos de solfeo y piano - dinamismo, movimiento y completa libertad de expresión, dominio del dibujo de líneas y color, armonia en sus esculturas elaboradas en gres y arcillas refractarias.
Se observa también fluidez y ligereza en las formas, sin obviar la potencia gestual, en un marco geométrico plagado de actividad, dentro de una tendencia marcadamente de esa tendencia cubista, pero que huye de estereotipos. Sus esculturas reflejan un contexto elaborado, la solidez propia de la misma, dando a las mismas un sentido ciertamente etéreo.
![]() |
| (María Amérigo y Palmeral, 13 de febrero 2015) |
miércoles, 11 de febrero de 2015
El intelectualismo de Ramón PALMERAL
Con este cuadro inauguro un "ismo" en
pintura que he acordado en llamar "Intelectualismo". Podría
considerarse como la penetración en el objeto sensible mediante la abstracción
y la figuración del conocimiento individual del mundo que percibe el pintor o también que, este estilo de obra de arte es producto del conocimiento derivado
de la acción de los sentidos. Es decir, el mundo que percibe mi intelecto, sin
preocuparme de lo que percibe el espectador.
Cuyas reglas son: no copiar de la Naturaleza, no copiar de modelos, ni de fotografías, todo el cuadro ha de salir del intelecto del artista pintor, de los conocimientos o fantasías o simbolismo que posee o ha adquirido. Por ello las posibilidades y los resultados pueden ser infinitos e imprevisibles... Bajo estas reglas pueden salir cuadros como éste. Ya que todo el cuadro es el resultado de la memoria y de las habilidades propias, por ellos las figuras pueden presentar formas humanoides, anatomías un poco deformadas, geometrías imaginarias, cubismo. Está entre la ilustración llamada gótica y el cubismo sintético. Hay que hacer un esfuerzo por dejarse llevar por el intelecto, pintar suavemente, automáticamente, sugiriendo símbolos, dejándose llevar por la formas seguridad. Busco una nueva relación entre el espectador el la obra de arte. Los colores se enfrentan, se repelen, no se apoyan en las gamas, experimentan el placer de la transgresión.
Cuyas reglas son: no copiar de la Naturaleza, no copiar de modelos, ni de fotografías, todo el cuadro ha de salir del intelecto del artista pintor, de los conocimientos o fantasías o simbolismo que posee o ha adquirido. Por ello las posibilidades y los resultados pueden ser infinitos e imprevisibles... Bajo estas reglas pueden salir cuadros como éste. Ya que todo el cuadro es el resultado de la memoria y de las habilidades propias, por ellos las figuras pueden presentar formas humanoides, anatomías un poco deformadas, geometrías imaginarias, cubismo. Está entre la ilustración llamada gótica y el cubismo sintético. Hay que hacer un esfuerzo por dejarse llevar por el intelecto, pintar suavemente, automáticamente, sugiriendo símbolos, dejándose llevar por la formas seguridad. Busco una nueva relación entre el espectador el la obra de arte. Los colores se enfrentan, se repelen, no se apoyan en las gamas, experimentan el placer de la transgresión.
Este cuadro es un
óleo de 60 por 60 centímetros, titulado "La extraterrestre" ,Intelectualismo (I), que se
expondrá en la Asociación de Artistas Alicante, desde el día 2 al 15 de abril,
con motivo de la exposición colectiva de Primavera. Autor. Ramón Fernández
firmado como "Palmeral 2007". No está a la venta. Propiedad del autor
por inaugurar un estilo propio.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)




















