"El Jarrón azul", obra de Palmeral. Técnica mixta.

 
 Título: "El jarrón azul", obra de Palmeral, diciembre 2014. 30 x 40 cm. técnica mixta y óleo.

Colección del autor.

Precio caso de venta 1.200 €

Contacto. ramon.palmeral@gmail.com

Se este cuadro se hizo una edición de 25 sellosde correos personalizados que se encargó a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España. (No están a la venta).

Palmeral en la tertulia de los jueves en Centro de Arte. Se habló de Fray Angélico, del gótico y del Renacimiento

(Fotografia de Fernando Mateo, 4 de nov. 2014)

 Tras la tempestad desencadenada por los expresionistas americanos, (motivo de la tertulia del pasado jueves) con  Guido di Pietro, declarado beato por Juan Pablo II, y mucho más conocido por su nombre artístico de FRAY ANGÉLICO, en la TERTULIA DE LOS JUEVES de hoy, la calma beatifica ha sido total.
   Al  pintor del que se dice que algunos de sus cuadros los pintaba de rodillas y en éxtasis, nuestros contertulios lo ha declarado santo sin esperar al preceptivo milagro que la Santa Iglesia Apostólica y Romana exige para elevarlo a los altares, pues todos hemos coincidido en que alguien que había pintado así,  ha tiempo merecía ser santificado y elevado a las alturas, que son más altas que los altares.
 El fue un ser de otro mundo: el mundo de los que creaban belleza  para gozo y elevación espiritual del pueblo.Un prerenacentista que viniendo del gótico hierático y plano, comenzó a buscar la perpectiva y los volúmenes, y a incluir el paisaje como fondo en alguno de sus cuadros. Un paisaje ingenuo y por tanto angélico que es distinto a lo naif.
  De todo esto nos ilustraron con su intervenciones, MARÍA ROSA AZORÍN, tan angelical como el pintor de "La Anunciación" en sus introducciones al tema; el moderador PEDRO ORTIZ, cuya sapiencia logra alturas insospechadas e inacabables; RAMÓN RODRÍGUEZ, el tribuno del pelo blanco, Cicerón  de la palabra exacta y bien documentada, y la apostilladora de precisiones traídas a cuento y a veces a destiempo por su ímpetu emocional, y  que es uno de nuestros más subjetivos y bellos  adornos de las tertulias: la incomparable MARÍA AMÉRIGO, de los amérigos de toda la vida, que siempre se trae el tema bien estudiado, aunque, a veces, no la dejen desarrollarlo.

  Pero también, hubo intervenciones de enjundia, pues RAMÓN "PALMERAL", enciclopedista intelectual y sabio, nos hablo de la técnica de la pintura al temple, de las maderas sobre las que se pintaba y del proceso de la construcción de la catedrales, fábricas en las que durante siglos trabajaban los mil y un artesanos nesarios para concluir tan gigantescas y monumentales obras, que luego adornaban los artistas como FRAY ANGÉLICO, cuyo nombres pasan a la posterioridad y no así los de los artesanos-artista que las hicieron.
 Y ya, en racha de acuerdos unanimes, se designo a IGNACIO ZULOAGA , como el artista a tratar el próximo jueves día 11 de diciembre.
Carlos Bermejo
Comentarista y contertulio
Alicante, 4 de diciembre de 2014.

Palmeral ante un cuadro de Javier Mayoral, en el Centro de Arte.“EL DESNUDO EN EL ARTE”

(Palmeral. Fotografía de Julio Escribano, 2-12-2014)


     La obra expuesta de Javier Mayoral me ha llamado la atención por su técnica, ejecución y texturas, es un desnudo  expresionista valiente, donde la textura juega a su favor, por el volumen de las formas, la masa es siempre una interconexion entre el pintor y el escultor. Una vez construida la superficie del soporte del lienzo con arenas y gesso a modo de imprimación,  aprovecha los accidentes del material resultante para destaca las formas de las figuras humanas masculina y femenina en el concepto sugerente, pero la mente compone el resto de la figura por la abstracción de nuestra capacidad de pensar. La escala de la obra, de tamaño mediano grande  se convierte también en un recurso expresivo importante  que nos permite plantearnos perspectivas, fondos, chorreones y puntos de vista de la obra.
     Encuentro semejanza a la obra del Manolo Valdés, en su época posterior de la de Equipo Crónica.
     Gran trabaja la de Javier Mayoral que debe seguir investigando por esta camino.
     Este cuadro se puede ver hasta el 15 de diciembre en el Centro de Arte de Alicante. C/. Arquitecto Morell nº 11.

Palmeral con sus amigas pintoras María Dolores Barbeyto y María Amérigo. Exposición de "Desnudo".

Palmeral con las artistas María Dolores Barbeyto y María Amérigo en la exposición del Desnudo en cetrno de Arte Alicantaino. Una gran exposición.  En la derecha también están los pintore: Ochando. Vicente Luján y Rafael LLorens Ferri.

Mujer con turbante posa delante de un cuadro de Palmeral

Flores minimalistas. Serie "Flores en frío" I y II. De Palmeral

Serie: "Flores en frío", de la colección Flores minimalistas de Palmeral. noviembre 2014. Las flores minimalista las inicié en diciembre de 2011

Óleo sobre linzo de 30 x40 cem. Te imaginas este cuadro de 200 x 150 cm. 

He llegado a estas originales flores tras investigar y soñar, que en eso consiste investigar en la creación pictorica: soñar que las formas en el pensamientos pueden ser obejtos reales y posible.

Ramón Palmeral asistió a la tertulia del jueves en Centro de Arte, sobre Murillo.

El BARROCO en la pintura española

("Una pecadora lava los pies de Jesús"  de Rubens,1618, donde vemos a un perro a la izquierda)

(El nacimiento de Luis XIII, Rubens, 1622, pintó un perro en la escena)

(Velázquez copio la ideal de perro de Rubens. Aquí "La túnica de José" de 1630)

       

(La Sagrada Familia del pajarito, Murillo, 1648, pintó un perro en la escena)

                                          

          Nota.- Resumen de algunas conclusiones habidas en la Tertulia del Centro de Artes de Alicante, el jueves, 20 de noviembre 2014. Donde el tema principal fue Murillo.

          El Barroco, es el Siglo de Oro de la pintura española,  es el  Arte de la Contrarreforma, resultado del Concilio de Trento (1545-1563) para reaccionar contra la severidad e iconoclastia (enemiga adorar la imágenes) de los Protestantes (Luteranos, calvinistas y anglicanos), y alentó la construcción de templos más profusos (abundante, generoso, copioso), así como con la música y coros de cantores, se pusieron órganos en todas las iglesias que pudieron pagárselo, y una pintura más amable y atractiva, más realista para atraer a los fieles, que se sintieran más cercano a lo divino, provocar estímulos psicológico de proximidad al cielo. Quemar incienso para agradar el olfato.

         Tras la Contrarreforma los templos se convierten en un gran escenario o en un "teatro litúrgico", básilicas, catedrales, e iglesias recargadas de adornos, donde escuchar misa, incluso hoy día, es impresionante, y se convierte en algo adiptivo como la misa de 12 en las catedrales del España. Uno no se puede resistir a ser subyudado por elos retablos, los coros, los cuador, las vidrieras, la luz que entra los las altísimas cúpulas, la música de los órganos el oolor del incienso, la túnicas coloristas de los sacerdortes, obispos o cardenales. Quien no se ha extasiado ante un retablo, ante las columnas de la mezquita de Códoba con la catedral en el centro, o la catedral de Sevilla, León, Burgos, la Almudena, la de Málaga o Granada, y qué decir de la de Santiago o el culmen de la Sagrada Familia. Esto por lo que respeta a las catedrales epañolas, pero sin va a Roma, la Basílica de San Pedro de deja tocado, por no decri de la de Milán, Forencia, Nápoles o Venecia. Y la de Colonia en Alemania es ya de los más gótico posible. Y le siguen Notre Dame de París, la de Praga en el castillo, Viena... En fin, todas están construídas opara apabullarnos y hacernos sentir cerca d elos cielos. 
             

      El significado de Barroco era en origen despectivo, peyorativo, no  ser clásico ni severo, al convertirse en un arte:
 al capricho de  los artistas,

 amable,
 grandilocuente,

recargado,

 pedante,

 artificiosos,

excesivo,

 ridículo,

 ornamental,

 extravagante,

 abusivo.

       Pero tenían dinamismo, efectismo, ilusiones ópticas, contraluces, tenebrismo, exageración y provocación. Y clero encantado con este nuevo estilo provocador, porque los templos se le llenaban. Aparecen animales, como los perros en  cuadros del pintor alemán Peter Paul Rubens ("Una pecadora lava los pies de Jesús en casa de farifeso Simón" en 1618, en "El nacimiento de Luis XIII", 1622), que es inspiración de Velázquez en  "La túnica de José" en 1630 (Velázquez estuvo varios años en Roma),  y luego en Murillo en "La Sagrada Familia del pajarito" de1648 y en otros cuadros sucesivos, lo cual supone una licencia del libre criterio del artista en el Barroco excesivo y artificioso. Cuando sabemos por el Nuevo tsetamento que en casa de San José no había perro ni de mascota ni de caza.

      Ruben y Caravaggio son para mí uno de los pintores italianos más considerados del Barroco. La Iglesia católica, usará el realismo del Barroco como un arma para transmitir a los fieles la idea religiosa, con escena de la Biblia y de los Evangelios. El Barroco de los siglos XVII y XVIII, es el Siglo de Oro de la pintura, nombres como Velazquez, Ribera "El Españoleto", Murilo, Zurbarán, El Greco (en su etapa final).

     En la Contrarreforma se validó el culto a la Virgen María, a los Santos y a las imágenes, en contra de la tendencia severa de los protestantes que rechazan generalmente todos los dogmas marianos y la imágens. No la considera Madre de Dios, ni que subiera a los cielos, cuestionan la Maternidad divina de María, su virginidad perpetua, su inmaculada concepción o purísima concepción (no tocada por el pecado original) y su asunción (elevación) en cuerpo y los cielos. Por eso Jesús nació sin pecado original ( y si no tenía el pecado original por qué lo bautizó Juan el Bautista). Estaba casada pero no tuvo relaciones con el casto San Joséel carpintero (suponemos que preguntaría de dónde salido este niño). Jesús fue concebido por el Espíritu Santo (es una fuerza o cualidad divina al modo de la sabiduría, la belleza, el amor o la bondad, o es la fuerza o el Mensajero de Dios). Por lo tanto el Espíritu Santo que se representa por los pintores como una paloma, sea, quizás un tipo de Dios inferior.  Se cree por algunas investigaciones profanas que la Virgen María tuvo otros hijos con su marido San José. Se piensa que murió en Efeso con San Juan, no sabemos ni edad ni de qué. El apelativo de Madre de Dios, me parece una exageración descomunal. ¿Jesús era Dios? Y si era la madre del Hijo, sería la esposa de Dios, no la Madre. En fin dejo este tema, porque no lleva a ninguna parte. Jesús-Cristo es el Mesía, el ungido por Dios. Los cristianos aguardan el regreso a la tierra de Cristo en el fin de los tiempos. Por medio de la Santísima Trindad nos encontramos con tres dioses: Padre, Hijo y Espiritu Santo, más la Virgen María que por ser Madre de Dios, también es una diosa adorada, ¿o no?
  Virgen María o Virgen de Guadalupe, que es una Inmaculada se apareció cuatro veces a san Juan Diego Cuauhtlatoatzin en el cerro del Tepeya (México). Estaba de obipos Juan Zumárraga.

     El arrianismos en el Siglo IV ya decía, cuestionaba que Jesús el Nazareno fuera  Hijo de Dios hecho hombre, que  una vez nacido de hijo de mujer  no era Dios por sí mismo, pudo haberse presentado sin necesidad de parto de mujer, en este caso virgen. Argumentaban como prueba de ello, que Jesús no pudo salvarse en la cruz. Jesúcristo El Mesías, era un profeta y creó una escuela de vida y comportamiento de resistencia contra los romanos que dominaban Judea. De esto, a decir que es Hijo de Dios es mucho exagerar.
     Quién es Dios: Entendiendo que Dios es un Ser perfecto que existe por Sí mismo desde siempre, absolutamente simple Espíritu, infinitamente perfecto, Creador de cielo y tierra (creacionismo) también creó al hombre (el primer hombre creado por Dios sobre la Tierra; hecho de barro a su imagen y semejanza -¿por qué le puso pene si el sexo es pecado?) y a la mujer Eva de una costilla de Adán, ¿y los dinosaurios, también lo creó Dios?,  y soberano Señor de todas las cosas, omnipresente, infinito, que entregó a Moisés los Diez Mandamientos.  Por crear al hombre de barro le llaman el Divino Alfarero.   

     La cuestión es que al incorporarse el culto mariano, las iglesias se llenan de imágenes de Inmaculadas, Anunciaciones, asunciones y demás. A los pintores les tocó la Lotería, porque además quienes tenían dinero era el clero. Los imagineros y la Semana Santa y su actual gancho turístico.  La iglesia era propietaria de casi todo: tierras, hospitales, hospicios, universidades, conventos, iglesias y palaciosHasta la desamortización de Mendizabal,  en el siglo XIX.… El Estado consintió en poner sus bienes en el mercado, previa expropiación forzosa y mediante una subasta pública, las tierras y bienes que hasta entonces no se podían enajenar (vender, hipotecar o ceder) y que se encontraban en poder de las llamadas «manos muertas», es decir, la Iglesia Católica y las órdenes religiosas —que los habían acumulado como habituales beneficiarias de donaciones, testamentos y abintestatos— y los llamados baldíos y las tierras comunales de los municipios, que servían de complemento para la precaria economía de los campesinos.

    Los ateos dicen que Dios es un Ente o Espíritu creado por los hombres, por los gobernantes antiguos para controlar a las masas a través del miedo del castigo dividno y eterno de Dios al desobedecer sus leyes. La leyes hebreas son de origen divino, y la Biblia es la Palabra de Dios. Para que fueran más eficaces y se cumplieran. Si no las cumplirlas, te consideraban hereje y a la hoguera y tu alma al Infierno. Cuando a la Iglesia le convino, en el Concilio Vaticano nos quitó el Infierno, tan temido. Por ello, lo mejor hacer que  crees y no cuestionar publicamente el ateisno ni el nihimismo.

   La Contrarreforma o Reforma de la Iglesia Católica, del Concilio Ecuménico de Trento de 1545-1563),  se debe a que la Iglesia estaba hecha unos “zorros”, corrupción, riqueza por la venta de indulgencias, para la salvación, entierros en el suelo de la Iglesias, que olía fatal de aquí la necesidad de quemar incienso y mirra. Por ello se pusieron a renovar la Iglesia y detener el avance protestante, haciéndola más atractiva. La confesión y la comunión, era muy interesante, pues pecabas, y en cuanto de confesaba y la penitencia, ya el pecado había sido perdonado, esto era un “chollo”, podía pecar y recibir perdón. Las decisiones principales son: LA SALVACION (Fe buenas obras y la oración). Los SACRAMENTOS 7: (bautismo, conformación, penitencia –tras la confesión-, comunión, matrimonio, orden sacerdotal, extremaución). Reimposición de la INQUISICIÓN para evitar el judaísmo, islamismo y protestantes. Control de la lectura, por ÍNDICE de libros prohibido. Idioma oficial el LATIN. Validó el culto  la VIRGEN, los santos y a las imágenes (se podía apodar a un trozo de madera o barro santificado, como Mediadores antes Dios). Se tradujo la Biblia "Vulgata", se puede leer pero no interpretar, esto sólo lo puede hacerlo el clero.


              En "El Credo" se resume la creencia de los católicos

1. Creo en Dios Padre, Todopoderoso Creador del Cielo y de la Tierra,
2. y en Jesucristo, su Unico Hijo, nuestro Señor,
3. que fue concebido por obra y gracia del Espíritu Santo:
4. Nació de Santa María Virgen,
5. padeció bajo el poder de Poncio Pilato,
6. fue crucificado, muerto y sepultado, descendió a los infiernos
7. y al tercer día resucitó de entre los muertos,
8. subió a los cielos y está sentado a la derecha de Dios Padre Todopoderoso.
9. De allí vendrá con gloria a juzgar a vivos y muertos.
10. Creo en el Espíritu Santo,
11. en la Santa Iglesia Católica,
12. en la Comunión de los Santos,
13. el perdón de los pecados,
14. la resurrección de los muertos
15. y la vida eterna.

   Se anuló la venta de indulgencias o perfones o favocres divinos.
    En cambio, para los portestantes Jesucristo es el único Mediador con Dios.
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          Cantores de Flandes cataban en la capillas de Carlos V (Gante 1500-1558), que habían venido con él a España en 1517, dsembarcaron en Asturias, cantaban como los ángeles. De aquí el nombre de cantar como un flamenco, se derivó popularmente al que cantaba bien. De aquí el nombre de flamenco, que nada tiene que ver con el tipo étnico de ser gitano. Carlo V, escuchú al monhe agsutino Martín Lutero en la Dietas de Worms en 1521, o Asamblea de notables.

          Al economía y su evolución

        Antiguamente, la usura (prestamo con intereses) era pecado, por eso el préstamo y los banquero eran judíos, el “Mercader de Venecia” de Shekaspeare es un ejemplo de ello. Ante todo, es una cosa clara que la ‘usura’ en sentido estricto (cobro exagerado en el tipo de interés en el contrato de préstamo) es un pecado prohibido por el derecho natural y por la Sagrada Escritura que exige que el préstamo sea gratuito (cf. Lc 6,35; Mt 5,42). A lo largo de la historia eclesiástica el Magisterio de la Iglesia fue condenando con creciente severidad la usura; en tiempos del imperio romano se prohibía ésta sólo a los clérigos (mientras que en los demás era tolerada), pero en tiempos de Graciano se prohibió totalmente. Santo Tomás sostuvo que el préstamo es esencialmente gratuito y toda usura injusta; y así fue adoptado el juicio en los Concilios medievales; incluso el Concilio de Vienne (año 1315) declaró que debía ser castigado como hereje quien afirmase que la usura no es pecado (pues va contra algo revelado en la Escritura). Pero los calvinistas consideraban que el comercio y el enriquecimiento es una bendición de Dios, que esa riqueza se debe compartir, por eso prosperaron más, que los católicos.

    

Doctrinas fijadas en la dialéctica con la Iglesia católica romana (diferencias con el protestantismo)

      Para entender la doctrina protestante hay que tener en cuenta que en su génesis fue un movimiento de reforma de la Iglesia católica romana, iniciada en Alemania por Lutero. (Dieda de Worms 1521, donde fue escuchado por Carlos V, y desestimada su propuesta. Por este motivo, muchas de las doctrinas protestantes sólo tienen sentido y deben su existencia al catolicismo romano y a la necesidad o intención de corregirlo de lo que fueron percibidos como errores por los reformadores protestantes o La Reforma. Un ejemplo que deja clara esta génesis dialéctica de ciertas doctrinas protestantes es, por ejemplo, la no santificación de al Virgen María o la negación de la del purgatorio. El purgatorio en el protestantismo sencillamente no tiene cabida en su teología ni en sentido alguno en sus desarrollos positivos, pero aun así es doctrina usual en confesiones y catecismos protestantes el decir: “el purgatorio no existe”. Algunas doctrinas protestantes con este origen son:

• La negación del papado y la infalibilidad papal. Algunas iglesias protestantes sólo reconocen al Papa como un obispo más (iglesias protestantes históricas) o sencillamente rechazan cualquier papel que éste pueda tener en la Iglesia. Tampoco se reconoce la autoridad de los patriarcas ortodoxos como jefes de la Iglesia.

• Excepto en el anglicanismo y el luteranismo se rechaza el episcopado y la sucesión apostólica. Se conservan el presbiterado (ancianos) y el diaconado como ministerios ordenados, aunque no por un sacramento ni en sucesión apostólica.⁶

• Se niega que los concilios de la Iglesia o cualquier declaración de su jerarquía tenga una autoridad semejante a la de la Palabra escrita de Dios, es decir, la Biblia. El canon de la Biblia para los protestantes es de 66 libros, ya que de acuerdo a la tradición jerosolimitana únicamente se aceptan como inspirados aquellos libros que son propios de la Tanaj hebrea (Antiguo Testamento). No se tiene en cuenta, por tanto, la tradición griega (Biblia de los Setenta), que es la que utiliza la Iglesia católica romana en la traducción de San Jerónimo o la "Vulgata". Los libros no usados por los protestantes son llamados deuterocanónicos o apócrifos.

• Se niega cualquier papel merecedor de la salvación en las obras. Esta doctrina no es exactamente contraria a la doctrina católica romana, aunque sí ha sido un punto de gran controversia.

• Excepto en el anglicanismo y el luteranismo (en parte) sólo se aceptan dos sacramentos u ordenanzas, el bautismo y la cena del Señor (eucaristía). La doctrina sacramental presenta grandes diferencias entre los protestantes. Éstas van desde una concepción simbólica hasta incluso posiciones muy cercanas al catolicismo.

• En la Eucaristía se rechaza en general la transubstanciación, el sacrificio incruento de Cristo en el altar, la presencia de Cristo fuera del uso litúrgico del sacramento y las bendiciones y adoraciones con el sacramento. La presencia de Cristo se explica desde una presencia real (consubstanciación, presencia espiritual) hasta una mera presencia simbólica.

• Algunas Iglesias (anabaptistas, bautistas, hermanos, pentecostales y otras Iglesias evangélicas) no bautizan a los recién nacidos, bautizando de nuevo a los que lo fuesen de niños. Consideran el bautismo como una decisión consciente representada mediante el bautismo de forma pública, con la que el individuo se decide a seguir las enseñanzas de Cristo. Por otro lado, las Iglesias protestantes históricas (anglicanos, luteranos, presbiterianos, metodistas, etc.) reconocen y practican el bautismo pueril (paidobautismo), no sólo como un medio de incorporar al niño a la Iglesia, sino también como un signo de la regeneración, de la filiación y de actuación de la Gracia de Dios.^{7 8} Generalmente la Iglesia Católica reconoce como válido (aunque ilícito para un católico) el bautismo de las iglesias históricas de la Reforma.

• En la mayoría de las iglesias protestantes (excepto en la anglicana y luterana) la liturgia es concebida como innecesaria para la celebración del culto. Tan sólo se conservan aquellas que son percibidas como obligatorias en la Biblia (la fórmula bautismal, el bautismo en agua y la celebración de la Cena del Señor con pan y vino, aunque sin la necesidad de repetir las palabras que usó Cristo en la misma). El anglicanismo y el luteranismo, en cambio, consideran que la liturgia es parte importante del culto y establecen libros de oración y celebración; la liturgia de estas dos iglesias es muy semejante a la liturgia católica latina.

• Se rechaza la veneración de imágenes y reliquias.

• No se cree en la necesidad de recurrir a la confesión auricular ni a la absolución por parte de un ministro ordenado para así recibir el perdón de los pecados. Anglicanos y luteranos aún aceptando esta falta de necesidad no han suprimido este medio aunque matizan observando que es el arrepentimiento y la confesión a Dios lo que perdona y no la absolución.

• Se rechaza la doctrina del purgatorio y, por tanto, las oraciones por los difuntos.

• Se rechaza la Inmaculada Concepción de María y no se da crédito a la asunción de María en cuerpo y alma a los cielos. La mayoría de las iglesias evangélicas no usan el título de “Madre de Dios” por la confusión que podría provocar y sostienen la opinión de que María sí podría haber tenido o tuvo hijos después de nacer Jesús. [1];

Ramón Palmeral

NOTAS

 Hay que mirar: Humanismo, Renacimiento, el hombre es importante. La imprenta de Guterberg 1450

Terturia sobre Julio Romero de Torres en el Centro de Arte.

 Para algunos el pintor JULIO ROMERO DE TORRES, está relacionado con el régimen de Franco por su cuadro “La Fuensanta” que apareció en 1953 en los billetes de cien pesetas, con igual  motivo con el  que Wagner se le relaciones con el nacismo, porque su música tenia connotaciones antisemita y fue adoptada por Adolf  Hitler y el nazismo: es decir sin justificación alguna pues el músico murió en 1863 y el pintor en 1930. Sin embargo ese sambenito le ha afectado más a nuestro pintor, que al músico germano, pues su pintura fue tachada de españolada, cuando se trata de un pintor de gran oficio y técnica depurada y clasicista, puesta al servicio de un estilo propio e inconfundible en su obra de madurez, pero que habia pasado por el impresionismo y otros istmos de la época, hasta que llegó al  simbolismo  con el que se expresa en cuadros tan conocidos como “El poema a Córdoba”, “La saeta”, “El cante hondo” y otras en esa línea con las que logró la fama nacional e internacional y que a su muerte en l930,  fue homenajeado por todas las clases sociales en un entierro multitudinario.

   De todo esto se ha hablado en LA TERTULIA DE LOS JUEVES, en la sesión de hoy, y en la que además de las excelentes introducciones a las que nos tiene acostumbrados MARÍA ROSA AZORIN y PEDRO ORTIZ, ha tenido especial protagonismo RAMÓN RODRIGUEZ, por cuya iniciativa se eligió al pintor cordobés como tema, y que para él es uno de los grandes de la pintura española de todos los tiempos.

  Luego hubieron varias intervenciones y apostillas, que en general, vinieron a aseverar y a coincidir en que es un pintor injustamente despreciado por los vanguardistas de pacotilla, que desprecian a los que se expresan con la forma, mientras que ellos necesitan de la palabra o el título en la cartela para expresarse.

  Y como quiera que vamos de clásicos, el próximo jueves día 20, hablaremos de BARTOLOME ESTEBAN MURILLO, pintor injustamente tratado por “la tertulia”, pues,   inexplicablemente y después de tantas sesiones, aun no habíamos tratado.  

Carlos Bermejo

Comentarista de Arte

Alicante, 13 de noviembre de 2014


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     Julio Romero de Torre fue un revolucionario de la pintura erótica de su tiempo, en los añosdiez y veinte, cuando la mujer no podía enseñar si un tobillo, Julio pintó a mujeres desnudas como en "El Pecado", "Naranjas y lomones", "La Gracia" de 1915, semenjando una Piedad de una maujer nescuda imitando la posición de del desprendimiento de Cristo.  Mujeres sin sombreros, enseñando el cabello o el vello púbico en "Cante jondo" que era objeto pecado un  de deseo erótico. En una España teocrática que se asfixiaba en incienso y procesiones en la dictadura de Primo de Riveras (consentida por el rey Alnfoso XIII), y una Iglesia católica todo poderosa e inquisitorial, estos cuadros de desnudos femeninsos eran pecaminosos y Julio estuvio al borde de la expomunión.
   Gracias a la llegada de la II República se fundó el Museo Julio Romero de Torres en el Museo de Bellas Artes, en la actual Plaza del Potro (Citada por Cervantes en el Quijote la Parte I-capt. 3.), donde ya se pudieron ver los desnudos.  Cedidos por su mujer Francisca Pellicer y sus tres hijos. En este contexto histórico y laico se inauguró el Museo el 23 de noviembre de 1931, por nada más y nada mensos que por  presidente de la república Nieto Alcalá Zamora, ello habla de la importancia de este pintor. La gestionos habían sido iniciadas por el alcalde republicano Eloy Vaquero Candillo del Partido Republicano Radical (PRR), aunque lo inauguro Francisco de la Cruz Ceballos también del (PRR).

Palmeral ante un tríptico de Pastrana en Centro de Arte

En el Centro de Arte de Alicante se expone en el mes de noviembre una importante exposición fotográfica de artistas-fotógrafos. Aquí estoy ante un tríptico de Pastrana.