domingo, 10 de diciembre de 2017

80º aniversario de la muderte del pintor alcoyano Cabrera Cantó. Exposición en MUA

 
Interior estudio de Cabrera Cantó (autor desconocido)

 

80º aniversario de la muerte del pintor alcoyano Cabrera Cantó
Un gran pintor nacido y fallecido en Alcoy, una de las localidades donde se encuentra una de las más importantes escuelas de arte de España desde el siglo XIX.

Existen pintores por cuyas obras les reconocemos, este el caso de Fernando Cabrera Cantó, por el “Sermón soporífero”, “El Abismo” o “Mors in Vitra”. En cambio, otros pintores son más conocidos por su persona o personalidad controvertida que de su obra. Sobre este tema de la importancia de un pintor habría que escribir mucho más de lo que en este artículo voy a proponer; pero, sin duda alguna, las obras por sí solas no puede resaltar o ser vistas por el público si no se exponen, si no salen del estudio o del taller del pintor. Por ello, pienso, y es necesario entender que el pintor vive para promocionar su obra, y ha de hacer todo lo posible por situarla en la visibilidad de exposiciones, optar a premios, conseguir becas y, al fin lograr colgar la en los museo.
Fernando Cabrera Cantó nació  en Alcoy el 8 de octubre de 1866, pertenece a la famosa escuela de Alcoy, ente cuyos pintores destaca Antonio Gisbert Pérez (1834-1901), autor del célebre cuadro “Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en la playas de Málaga”, Inicia sus estudios de Bellas Artes en San Carlos de Valencia condiscípulo de Sorolla, continuando sus estudios en Alcoy y en Alicante con Lorenzo Casanova. En de San Fernando de Madrid sigue su carrera de la mano del pintor Casto Plasencia. Posteriormente marchó  a Italia en 1891 pensionado por la Diputación Provincial de Alicante, donde conocerá todas las técnicas como el “sfumato” italiano. En 1893 regresa a España. Alcanza su máximo éxito con el cuadro "El Abismo" que exhibe en la Exposición Nacional de 1906. Anteriormente en 1899, había ganado la segunda Medalla de la Exposición Nacional por “Mors in Vita”. Hay que significar que en 1994 se efectuó una restauración de "Mors in vita", encontraron escondido debajo otro lienzo inédito de Cabrera, del que no existía constancia alguna, y que representaba una escena de una batalla con un soldado muerto en primer plano. Informalmente, ha sido identificado como "Batalla". Este hallazgo contribuyó a acrecentar el patrimonio pictórico de Alcoy, y ahora ambos lienzos se exhiben juntos en el Centro Municipal de Cultura.

En  1915  en los EE.UU, logró su consagración con la  medalla de oro en la Exposición Internacional de San Francisco (California) por “El santo del abuelo”. En aquellos años suponía trasladar la obra en cajas y en barco, y pasar el canal de Panamá. Supongo que debía contar con un mecenas en los EE.UU, que se ha de estudiar.

Se conservan  dos de sus obras en el Museo del Prado de Madrid: Huérfanos de 206 x 320 cm. de 1890; y “El Abismo”, 415 x 330 Cm de 1906. Por ello decía al principio que lo importe de un pintor es poder conseguir que sus obras se cuelguen en los mejores museo, que es donde realzan su grandeza e importancia.
Fernando Cabrera  consiguió hacer  un buen matrimonio con Milagros Gisbert, hija de su protector, pero morirá al año de haber contraído matrimonio, tuvieron un hijo que también sería pintor. Se volverá a casar con su cuñada Elvira Brutinel, también viuda. Milagros era a hija rica heder a de Don Agustín Gisbert, fabricante alcoyano, fundador de la fábrica de cerillas “La Mistera”, que era el propietario de la finca “La Menora”  y otras muchas fincas, y así le tocó en herencia al pintor varias propiedades. Instalará su taller en la Casa del Pavo, en la calle San Nicolás, y se convertirá en el epicentro político, cultural e intelectual de la ciudad. Sin necesidades económicas, se dedica al arte plenamente sin imposiciones externas. Teniendo resuelto el sustento puedo realizar su labor pintora y escultórica. Fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. Destacando en el estilo costumbristas, retratos, paisajes y temas religiosos como “Sermón soporífero” es que para mí una de sus obras más personales y reconocible que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Valencia, donación del autor en 1932.  Lo de dormirse en las homilías no es nuevo, sobre todo antes que no había un control de tiempo y el sacerdote se podía extenderse lo que quisiera, y no digamos en los ejercicios espirituales de una semana o en la triduos. Conoce de la técnica lumínica que llevan a su máximo esplendor junto a su amigo condiscípulo Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)
Actualmente en 2017 el Museo de la Universidad de Alicante (MUA) ha recibido una exposición antológica, por el 150 aniversario del nacimiento de Cabrera, (que fue el año pasado 2016). Pero ahora se muestras desde el 11 de noviembre al 21 de enero. El MUA, y comisariado por José Luis Antequera ha querido mostrar obras del autor que hace más de 50 años que no han sido expuestas, junto a 60 obras,  que nunca han salido de los salones de los coleccionistas.
La Llotja de San Jordi de Alcoy acoge hasta el 26 de noviembre una exposición antológica con 70 obras, prestadas por 30 colecciones. Además ha conseguido exponer obras inéditas, como "Clase de Música".
En el MUBAG de Alicante se encuentran varias obras expuestas.
Sin embargo, ambos exposiciones deberían hacer referencia también el 80 aniversario de su fallecimiento ocurrido en Alcoy en 1937, a los 74 años.

martes, 5 de diciembre de 2017

sábado, 2 de diciembre de 2017

Palmeral es el autor de la portada del libro: "Cervantes-Shakespeare" de José Manuel González-Fernández de Sevilla

Al pintor alicantino Ramón PALMERAl, le cabe el honor de ilustrar la portada del libro "Cervantes-Shapespeare. Cuatrocientos años después" (1616-2016), del José González-Fernández de Sevilla, editado por la la Juanta de Castilla la Mancha. isban 978-84-7788-672-3.
 José González es Catedrático del Departamento de Filogolía Inglesa de la Universidad de Alicante, ver currículum.





Además ilustro la aportada del capitulo 6 de la pañgina 197, con un dibujo de unso aerogeneradores en La Mancha



viernes, 1 de diciembre de 2017

Ana Ayén: expone en el Club Información





                  Ana Ayen y María López Iglesias.





           Ana Ayen con Palmeral, en el Club Información



Ana Ayén: la pintora de los colores increíbles


Las obras de arte ganan mucho cuando están en los museos o en las grandes salas como es la del Club Información, porque el coeficiente de su fuerza persuasiva  es geométricamente proporcional al lugar donde se cuelguen y luzcan.


Dentro del programa de exposiciones en la sala del Club Información de Alicante, se presenta la obra de Ana Saura Ayén, que firma como “Ayén”, y que ha titulado: “Mi historia…en la pintura”.  Su formación es principalmente autodidacta, aunque tomó clases con el pintor hiperrealista Daniel Scaldaferro. Ayén posee un  amplio currículum tanto a nivel provincial como nacional. Es una apasionada al dibujo y a la pintura desde su infancia, nacida en Barcelona, y residente en Alicante desde 1990, aunque tomó la pintura con mayor dedicación desde hace unos veinte años.

En una breve entrevista que sostuve con la simpática y popular Ana, antes de iniciarse la inauguración oficial, me dijo que presentaba 64 cuadros de diversos y variados temas porque la muestra es antológica, un recorrido desde sus inicios  hasta la fecha. Su técnica es el siempre difícil y agradecido: óleo.  Tras observar detenidamente los cuadros de la muestra, destaca es un tríptico de gran formato con un campo y un castillo en un cerro.  Observo un gran domino del dibujo,  la gama cálida de sus colores  es increíblemente  cromática con resonancias o vibraciones en el espectro óptico que te capturan y atrapan. El realismo, cercano al hiperrealismo, flota en el ambiente dando vida a  la gran sala de exposiciones, donde como dije hace años: “Aquí los colores gozan de placer”. La perfecta iluminación dan a los cuadros movimiento propio y lo cuadros tomas vida dentro del recito de sus lujos marcos. Si los caballos se quieren ir de los cuadros, los nobles y bravos toros se acoplan al arte de la Fiesta, donde casi siempre gana el maestro, en uno de los cuadros aparece el rostro de Antonio Tomás.

Siempre he pensado que las obras de arte  ganan mucho cuando están en los museos o en las grandes salas como, en este caso, es la del Club Información, porque el coeficiente de su fuerza es geométricamente proporcional al lugar donde se cuelgan y lucen las obras. Por ellos, el pintor/ la pintora, siempre está obligado a exponer su obra. El mundo virtual jamás podrá sustituir al glamourt que gana una obra en una exposición física y latente: viva en su estado primitivo.
El arte es la creación del ser humana, creación a la que hay que añadir sensibilidad, más el punto de vista personal del artista, puesto que lo que nos interesa ver es ese mundo real o imaginario que el artista nos ofrece. En este caso el mundo particular que la pintora “Ayén” percibe y nos transmite en una gama de colores increíbles.

A las 20.20 horas  del jueves 30 de noviembre se inició el acto inaugural por María López Iglesias, presidenta ejecutiva de la Fundación Jorge Alió de prevención para la ceguera de Alicante, quien dijo que Ana Ayén está muy considerada en el ambiente artístico alicantino, pertenece a varias asociaciones, y que lleva veinte años de trabajo intenso con 40 exposiciones individuales y cerca de 150 colectivas, y sus temas son muy variados desde figuras, caballos, toros, temas flamenco, paisajes alicantinos..., una obra de gran calidad realizada tan sólo en unos veinte años de intenso trabajo.

 Seguidamente Ana Ayén tomó la palabra y agradeció al público presente su asistencia y agradeció al Club Información y a Mari Luz (coordinadora de  la sala) el que se le cedan la sala para su exposición; así como a quienes les han ayudado a montar los cuadros que presenta, como: Ángel Gerada, José Antonio Asencio y Javier, su esposo, que siempre está a su lado colaborando. Hizo referencias a sus inicios pictóricos mostrando su primer cuadro de unos pinos, y dijo que ella pinta lo que le gusta, sin preocuparle lo que piensen los demás.

Entre los más de cien asistentes estaba Consuelo Giner Tormo, presidente de Espejo de Alicante, Maribel Berná Box, presidenta del Ateneo Científico y Literario, pintores, escritores y poetas, amigos y socios de diferentes asociaciones a las que Ayén pertenece, que departieron luego en un vino de honor que se ofreció tras el acto inaugural.
  
Ana Ayén es socia fundadora de Asociación Espejo de Alicante. Miembro de la Asociación de Artistas Alicantinos y del Ateneo Científico y Literario. Su amplio currículo se pude ver en su página de pintura Ana Saura Ayén.

La exposición se muestra desde el 30 de noviembre al 7 de enero de 2018.
Os invito a contemplar y admirar esta singular exposición que no os defraudará. Mis felicitaciones Ana.
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CASINO MEDITERRÁNEO ALICANTE

Se inaugura la exposición de Ana Ayén

El Presidente del Foro Taurino Cultural de Cartagena y Comarca presenta este acto, con espectáculo flamenco

24.05.2013 | 11:59
Se inaugura la exposición de Ana Ayén
Se inaugura la exposición de Ana Ayén
La pintora Ana Ayén salió el miércoles por la puerta grande. Fueron múltiples los elogios que recibió, y no sólo procedentes del mundo taurino, tras la inauguración de su exposición `Arte y Tradición´ en Casino Mediterráneo Alicante.
Hasta este escenario se desplazaron personas muy vinculadas al mundo del toreo, entre los que se encontraba Francisco Vera como Presidente del Foro Taurino Cultural de Cartagena y Comarca, el cronista José María Jericó, Paco Sastre en representación de la publicación Feria Taurina, el torero Vicente Fernández `El Caracol´ y Vicente Sol como presidente de la peña taurina Pacorro, entre otros. Quien finalmente no pudo asistir al evento fue el torero Pepín Liria, que tuvo que viajar repentinamente hasta Almería por motivos familiares.
Precisamente fue Francisco Vera quien explicó los motivos de esta ausencia. Él fue la persona elegida por Ayén para presentar esta inauguración. "La pintura taurina es muy difícil, pues son seres en movimiento. Pero Ana tiene mucha imaginación, y, a la vista está, que crea obras muy interesantes", apuntó Vera. "Cualquier persona no experta es capaz de interpretar estas obras, y de sentirse atraído por su expresividad", añadió.
A continuación fue Ana Ayén quien le tomó la palabra, y explicó los motivos que le han llevado a crear `Arte y Tradición´. "No hay duda que la relación del toro y el flamenco es histórica. Son expresiones culturales. Toro y flamenco se admiran recíprocamente, y son comunes en su señorío, desplante, remate y temple", expuso.
La pintora también aprovechó su discurso para reivindicar a favor del valor cultural que aporta la fiesta taurina. "Yo pinto arte taurino. A pesar de las opiniones adversas de algunos, esta fiesta es un fenómeno cultural de primer orden, que ha servido de inspiración a artistas de variada condición", afirmó la artista.
Con sus palabras, Ayén arrancó el aplauso de los 200 invitados que acudieron a este evento. Éstos no fueron los últimos aplausos de la noche. Acabada la presentación, salió a escena el guitarrista Félix Amador, acompañado por Alberto Dual y por Santiago Moreno. Interpretaron tres canciones, con una espectacular puesta de escena en la que el baile flamenco fue su total protagonista.
Posteriormente, el público pudo brindar con copas de cava junto a la artista. Además de los aficionados al mundo del toreo, también se desplazaron hasta este evento, y pudieron compartir esta velada especial con Ayén, la presidenta de `Espejo de Alicante´, Consuelo Giner, así como otros miembros de la asociación cultural, como son los pintores `Antogonza´, Jorge Cerdá Gironés o la escultora Teresa Cía, entre otros.

Así como también se dejaron ver en esta inauguración otros invitados de gran calado en la sociedad alicantina, como lo es el Director de Comunicación de la Asociación Provincial de Donantes de Sangre, Isidro Fernández; la presidenta de la Fundación Jorge Alió, María López; el gerente de la Fundación Jorge Alió, Balbino López, el ex comandante naval de la provincia de Alicante, Bruno Fernández, así como la ex Directora Territorial de Cultura, María Concepción Sirvent.

"Arte y Tradición"
La muestra que actualmente Ana Ayén exhibe en la Sala de Exposiciones de Casino Mediterráneo Alicante está compuesta por 42 obras al óleo, que tratan tres temáticas diferenciadas: el mundo taurino, el arte flamenco, así como paisajes en los que se muestra la figura del caballo como elemento protagonista.
No obstante, esta colección concede un papel protagonista al toreo. Casi una treintena de cuadros retratan escenas vividas en el ruedo, la mayoría de éstas plasman a algún afamado torero. Ayén ha inmortalizado momentos encabezados por Morante de la Puebla, Cayetano, Curro Romero, El Juli, Eugenio Pérez, Pepín Liria o el alicantino Luis Francisco Esplá.
Pero esta pintora no sólo recoge escenas con los maestros. También plasma detalles que resultan clave en esta fiesta. Algunos de sus cuadros recrean elementos como la montera del torero, el capote, o el botijo con el que beben antes de salir al ruedo.
Tan importantes resultan los detalles que se captan en el ruedo como los que conforman cualquier espectáculo flamenco. Ayén los inmortaliza a la perfección, ya se traten de la cara de expresión de la bailaora, como de sus manos, sus pies mientras taconean o el manto que envuelve cada uno de sus movimientos.
El tercer protagonista de "Arte y Tradición" es el caballo, que queda ilustrado en un total de seis de estas obras, animal que la artista reconoce como uno de sus favoritos. Así lo anticipó en la presentación de esta exposición: "Me encantan los caballos por su estampa, inteligencia, gran belleza, fuerza y nobleza", afirmó.
Esta muestra puede visitarse de lunes a domingo, de 16.00 a 04.00 horas. La entrada es libre. Permanecerá en la Sala de Exposiciones de Casino Mediterráneo Alicante hasta el próximo 1 de Julio.

martes, 28 de noviembre de 2017

XI Certamen Nacional y VIII Internacional de Pintura "Miradas", febrero 2018

Disponibles las bases de participación del Certamen de Pintura “Miradas 2018”

Disponibles las bases de participación del Certamen de Pintura “Miradas 2018” (Alicante)
15 de Noviembre de 2017. 
Ya están disponibles las bases de participación del Certamen de Pintura “Miradas” en su XI Edición Nacional y su VIII Edición Internacional.

Bajo la temática de la Visión y la Mirada, la Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera pretende reconocer la labor de los artistas y su capacidad para representar y despertar, sin limitación a la creatividad, la conciencia de la sociedad sobre la importancia de la salud visual y la prevención de la ceguera.

Este año, el plazo de inscripción será entre el día 1 y 9 de febrero de 2018 ambos inclusive y se podrá realizar única y exclusivamente a través de un formulario que se pondrá a disposición de los interesados en nuestra página web.

Puedes descargarte las bases de participación haciendo click aquí, o es esta dirección:


https://drive.google.com/open?id=0B3yYSsAL0SnuUGdQcFp1Z2VYSTVhZVhDOTk0TlJwZWhBcjZr

lunes, 27 de noviembre de 2017

Literatura y arte en El Greco. Rafael Alarcón Sierra

El profesor Rafael Alarcón aúna arte y letras en su libro sobre 'El Greco'

El profesor Rafael Alarcón aúna arte y letras en su libro sobre 'El Greco'
  • Es un diálogo de estética interartística, entre pintura y literatura principalmente, y donde también aparece la música o el cine

El profesor del Departamento de Filología Española de la Universidad de Jaén Rafael Alarcón Sierra acaba de publicar 'Vértice de llama: El Greco en la literatura hispánica. Estudio y antología poética', de Ediciones de la Universidad de Valladolid, coincidiendo con el final del cuarto centenario del pintor.
El propio autor explica que el libro «es un diálogo de estética interartística, principalmente entre pintura y literatura, donde también intervienen aunque en menor medida la música y el cine, por ejemplo, que muestra cómo la revalorización del Greco no es un 'descubrimiento' sino una 'construcción', que hace al pintor contemporáneo de cada movimiento estético que lo reivindica».
La obra consta de dos partes, una de estudio y otra sobre una antología poética. En la primera, el autor analiza a El Greco como «un fecundo anacronismo moderno», reflejando la historia de cómo un pintor tomado por extravagante y solitario, que nace en Creta y recorre Europa de un extremo a otro (Venecia, Roma, Toledo), acaba siendo considerado el iniciador de la escuela de pintura española, «un genio indiscutible y un antecedente de todos los movimientos de vanguardia, del simbolismo al expresionismo», como asegura el autor. «Es un proceso que se conforma paralelamente en la plástica, la literatura y la historia del arte», concreta Alarcón Sierra.
Textos y mentalidades
El estudio combina historia y crítica, establece un diálogo entre las artes (de la pintura al cine), los textos y las mentalidades, y construye su relato a través, pero no únicamente, de la literatura hispánica, en gran medida responsable de la lectura del cretense, donde ha dejado amplia huella en textos ensayísticos y de creación.
A la visión de El Greco y su obra en la poesía hispánica se dedica la más extensa y novedosa parte del ensayo, que va seguida de una antología poética nunca antes realizada, de Góngora a Pablo García Baena, Machado o Alberti,.

domingo, 26 de noviembre de 2017

La pintora Carmen Jaén expone en el Casino Mediterraneo de Alicante





                        Palmeral en la exposición de Carmen Jaén

Carmen Jaén subrrealista

 Me ha sorprendido gratamente la exposición de Carmen Jaén en el Casino Mediterráneo. Su desbordante fantasías la plasma en los lienzos, facultad para que has de tener cualidades más allá del las simples artisticas sino del mundo onírico de los sueños, de la imaginación desbordante.
Toda la sala del Casino flota de colorido, de plumas de pavos reales, de mujeres en paraísos, que solo ella, Carmen es capaz de de crear con valentía e innovación. Mi felicitaciones.


Fecha inicio: 
8 Noviembre
Fecha final: 
26 Diciembre
Hora inicio: 
20:30
Lugar: 
  • C. M. Alicante
Mª del Carmen Jaén López
Nacida en Ceuta en 1957 con gran pasión por la pintura y el arte. Desde bien joven comenzó su carrera. A los doce años ganó el primer premio de Postal Navideña en Ceuta. Cuadros muy elaborados, artesanía, bajo relieve y bordado. Creaciones que se apoyan en el diseño gráfico, como una simbiosis entre tela y marcos. En 2012 ingresó en la Asociación de Artistas Alicantinos y en 2016 en la asociación Espejo de Alicante.

Formación
1 año – Clases de pastel en el centro de la Asociación de Artistas Alicantinos con José Mª Barceló.
1 año – Clases de pintura acrílica y mixta en la Asociación de Artistas Alicantinos con Carmen Rubio.
Clases en Amarillo Naranja de pintura con José Paya.
Master class de arte y pintura con Mas Calabuig, Luis Salas y Lujan.