Disponibles las bases de participación del Certamen de Pintura “Miradas 2018” (Alicante)
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15 de Noviembre de 2017.
Ya están disponibles las bases de participación del Certamen de Pintura “Miradas” en su XI Edición Nacional y su VIII Edición Internacional. Bajo la temática de la Visión y la Mirada, la Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera pretende reconocer la labor de los artistas y su capacidad para representar y despertar, sin limitación a la creatividad, la conciencia de la sociedad sobre la importancia de la salud visual y la prevención de la ceguera. Este año, el plazo de inscripción será entre el día 1 y 9 de febrero de 2018 ambos inclusive y se podrá realizar única y exclusivamente a través de un formulario que se pondrá a disposición de los interesados en nuestra página web. Puedes descargarte las bases de participación haciendo click aquí, o es esta dirección: https://drive.google.com/open?id=0B3yYSsAL0SnuUGdQcFp1Z2VYSTVhZVhDOTk0TlJwZWhBcjZr |
Página de pintura y artes. Artista plástico alicantino de vanguardia.Pintor nacido en Piedrabuena. Arte en Alicante. Arte Contemporáneo. Interiorismo, decoración.Videoartista. Fotógrafo. Venta de obras de este autor. Página de interés para diseñadores y coleccionistas. Mas que pintor me considero investigador plástico Contacto: ramon.palmeral@gmail.com. La mayor sadisfacción que tengo al pintar es que después de muerto alguien mirará mis cuadros.
martes, 28 de noviembre de 2017
XI Certamen Nacional y VIII Internacional de Pintura "Miradas", febrero 2018
lunes, 27 de noviembre de 2017
Literatura y arte en El Greco. Rafael Alarcón Sierra
El profesor Rafael Alarcón aúna arte y letras en su libro sobre 'El Greco'
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Es un diálogo de estética interartística, entre pintura y literatura principalmente, y donde también aparece la música o el cine
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ANTONIO ORDÓÑEZ | JAÉN
El propio autor explica que el libro «es un diálogo de estética interartística, principalmente entre pintura y literatura, donde también intervienen aunque en menor medida la música y el cine, por ejemplo, que muestra cómo la revalorización del Greco no es un 'descubrimiento' sino una 'construcción', que hace al pintor contemporáneo de cada movimiento estético que lo reivindica».
La obra consta de dos partes, una de estudio y otra sobre una antología poética. En la primera, el autor analiza a El Greco como «un fecundo anacronismo moderno», reflejando la historia de cómo un pintor tomado por extravagante y solitario, que nace en Creta y recorre Europa de un extremo a otro (Venecia, Roma, Toledo), acaba siendo considerado el iniciador de la escuela de pintura española, «un genio indiscutible y un antecedente de todos los movimientos de vanguardia, del simbolismo al expresionismo», como asegura el autor. «Es un proceso que se conforma paralelamente en la plástica, la literatura y la historia del arte», concreta Alarcón Sierra.
Textos y mentalidades
El estudio combina historia y crítica, establece un diálogo entre las artes (de la pintura al cine), los textos y las mentalidades, y construye su relato a través, pero no únicamente, de la literatura hispánica, en gran medida responsable de la lectura del cretense, donde ha dejado amplia huella en textos ensayísticos y de creación.
A la visión de El Greco y su obra en la poesía hispánica se dedica la más extensa y novedosa parte del ensayo, que va seguida de una antología poética nunca antes realizada, de Góngora a Pablo García Baena, Machado o Alberti,.
domingo, 26 de noviembre de 2017
La pintora Carmen Jaén expone en el Casino Mediterraneo de Alicante
Palmeral en la exposición de Carmen Jaén
Carmen Jaén subrrealista
Me ha sorprendido gratamente la exposición de Carmen Jaén en el Casino Mediterráneo. Su desbordante fantasías la plasma en los lienzos, facultad para que has de tener cualidades más allá del las simples artisticas sino del mundo onírico de los sueños, de la imaginación desbordante.
Toda la sala del Casino flota de colorido, de plumas de pavos reales, de mujeres en paraísos, que solo ella, Carmen es capaz de de crear con valentía e innovación. Mi felicitaciones.
Fecha inicio:
8 Noviembre
Fecha final:
26 Diciembre
Hora inicio:
20:30
Lugar:
- C. M. Alicante
Mª del Carmen Jaén López
Nacida en
Ceuta en 1957 con gran pasión por la pintura y el arte. Desde bien joven
comenzó su carrera. A los doce años ganó el primer premio de Postal Navideña en
Ceuta. Cuadros muy elaborados, artesanía, bajo relieve y bordado. Creaciones
que se apoyan en el diseño gráfico, como una simbiosis entre tela y marcos. En
2012 ingresó en la Asociación de Artistas Alicantinos y en 2016 en la
asociación Espejo de Alicante.
Formación
1 año –
Clases de pastel en el centro de la Asociación de Artistas Alicantinos con José
Mª Barceló.
1 año – Clases de pintura acrílica y mixta en la Asociación de Artistas Alicantinos con Carmen Rubio.
Clases en Amarillo Naranja de pintura con José Paya.
Master class de arte y pintura con Mas Calabuig, Luis Salas y Lujan.
1 año – Clases de pintura acrílica y mixta en la Asociación de Artistas Alicantinos con Carmen Rubio.
Clases en Amarillo Naranja de pintura con José Paya.
Master class de arte y pintura con Mas Calabuig, Luis Salas y Lujan.
Mi cuadro "Lazos" de paroxismo de masas le toco a una socia de espejo de Alicante. Comida Navidad 2017
A Suny Fernández le tocó mi libro "Robinsón por Alicante"
Dolores con un lbiro de Manzanares torero. Donado por la Diputación de Alicante
A Fermín le tocó mi mi lbiro "Perito en pecados"
jueves, 23 de noviembre de 2017
Cuadro "Evasión de Capitales", 90 x 110 cm. Autor Palmeral. 2015
Técnica mixta.
Series: Seres geométricos inteligentes"
Autor. Palmeral
Precio 6.500 €
Pintor alicantino de amplio currículum
Se encuentra en el Diccionario de pintores alicantinos
martes, 14 de noviembre de 2017
viernes, 10 de noviembre de 2017
Tertulia sobre Ramón Gaya en Centro de Arte, jueves 9 de noviembre
Rosser Saballé leyendo un tento de Ramón Gaya en el movil
....................
Como es habitual de los jueves (día en medio de la
semana) en el Centro de Arte de la calle Arquitecto Morell de Alicante, se
forma una tertulia de pintores
alicantinos para departir y debatir
sobre un pintor seleccionado de cualquier nacionalidad o época. La tarde de
ayer 9 de noviembre, se seleccionó al murciano (no marciano) el histórico
pintor y poeta Ramón Gaya,
republicano de conciencia y actos, que fuera señalado por el Movimiento para
entrar en prisión por haber sido el autor del famoso y conocido cartel que
anunciaba el II Congreso Internacional de Escritores en Defensa de la Cultura,
en el julio de 1937 celebrado el salón de plenos del Ayuntamiento de Valencia,
además de haber colaborado con viñetas en los 23 números de la revista “Hora de
España”, dirigida por intelectuales de la Segunda República, entre ellos Juan Gil-Albert, Rafael Dieste, Manuel
Altolaguirre y Antonio Sánchez Barbudo, y donde colaboraron María Zambrano o Miguel Hernández entre otros nombres
destacados.
Bien, dicha esta breve, llamémosle “introdomancia”,
aleatoria de interés geográfico histórico de situación de Ramón Gaya (1910-2015), fallecido a los 95 años, he de entrar en la
obligación de escrutar la tertulia, que empezó Rosa Azorín, que excusó la presencia del tertuliano, pintor e
intelectual Pedro Ortiz, ausente por
enfermedad, del que esperamos que se recupere pronto, muy puesta su erudición
en pintura y biografías se le echó de menos. Rosa Azorín hizo una
magnífica exposición de la vida y obra de Ramón
Gaya, puesto que ella es Licenciada en Bellas Artes y magnífica
documentalista, que nos trajo de varios libros sobre Ramón Gaya, y además varias láminas
impresas a todo color. Entro otros temas dijo Rosa que Gaya fue un gran
admirador de Velázquez, y es el autor del ensayo “Velázquez, pájaro solitario”
de 1963.
Luego tomó la palabra José Ramón Tojo que habló de
los premios que tiene Gaya. En 1997, se le
concede el Premio Nacional de Artes
Plásticas.
En 1999, doctor honoris causa por la Universidad de Murcia. En 2000, exposición
en el IVAM de Valencia. En
2002, el Ministerio de Cultura le concede Premio Velázquez de Artes Plásticas, en su primera
edición. En 2003, exposición en el Museo Reina Sofía de Madrid.
Roser Caballé nos desveló que
para mayor estudio sobre Gaya, se había acercado al museo que tiene en Murcia,
su ciudad natal (aunque era hijo de un catalán llamado Salvador Gaya de
profesión litógrafo, y de Josefa Pomés), leyó un texto firmado por Gaya sobre la
doble mirada de Velázquez, siempre controvertido, sobre que, Velázquez no era
representante de la pintura española, quizás gaya quiso decir que fue un pintor
extraplanetario.
En
firmante de esta presente crónica
intervino para opinar que se trataba de un pintor que pintaba lo que vendía,
por ello no innovó, y siempre pintó los mismos temas decorativos, abocetados,
sin acabar, destacando solamente su obra “El bombardeo de Almería” 1937 que es
un cuadro muy parecido al estilo de Picasso, cuyas obras conoció cuando estuvo
es París; pero a Gaya no le gustaban las vanguardias, sino la pintura
figurativa, eterna y de siempre de los grande maestros del Prado.
Posteriormente
intervinieron Ramón Rodríguez, Manolo Más,
José Ángel Castejón, Carlos Bermejo, y coincidieron que Gaya fue más
filósofo, escritor y poeta que pintor. Pues efectivamente fue un pintor estanco
en sus guaches, acuarelas y algunos óleos abocetados, que parecen no acabados,
y con poca materia. Carlos Bermejos, paisano de Ramón Gaya dijo que lo había
conocido personalmente, y que era un hombre tranquilo y pausado.
Lo
cierto es que Ramón Gaya, que
después de la guerra civil, se hubo de exiliar en México, regresó a Europa en
1952, y estuvo en París, Venencia, Florencia (coincidió con Juan Gil-Albert, María Zambrano y Clara James) y Roma. En los años 60 regresó a España y se
instaló en Valencia, después de 21 años de exilio, se casó de segunda con
Isabel Verdejo, puesto que su primera mujer murió en Figueras en un ataque
aéreo franquista en 1939, dejando huérfana a su hija Alicia.
La
conclusión de la tertulia, en la que acudimos unas 25 artistas y contertulianos,
llegamos a conclusión de que Ramón Gaya no se distingue por ser un
gran pintor, pero sí sufrió en sus carnes la tragedia y el exilio, y que por ser
republicano, resurgió su figura en la época en que le tocó gobernar a los políticos de izquierdas, y recuperar el honor
de los republicanos vendidos, y su ciudad natal, aunque naciera en Huerto del
Conde, supo reconocerle con un museo en la plaza de Santa Catalina.
Ramón
Palmeral
10
de noviembre 2017
domingo, 5 de noviembre de 2017
Exposición fotográfica: Las mil palabras de la imagen. Centro de Arte Alicante
Cincuenta y una fotografías de catorce artistas
en el Centro de Arte de Alicante en calle de la calle Arquitecto Morell,
4 bajo, se pueden contemplar y admirar desde el 2 al 28 de noviembre
05 de Noviembre de 2017 (17:49 h.)
Firma
Escritor especializado en ensayos de
investigación literaria. Ha publicado varios ensayos sobre Miguel
Hernández. Dirigió la revista PERITO (Literario-Artístico), y
actualmente, el blog Nuevo Impulso. También ha sido colaborador de
varios medios como Alicante Press, Diario Información, Levante-EMV.
También me roba la dirección de mi mirada la de los piratas de Fernando Mateo, una serie de viejos buhoneros que se instalan en la tradición de los moros y cristianos del folklore alicantino más tradicional. Porque suave es el descenso desde las montañas del Vinalopó, como escribiera Azorín; y a lo que yo añadiría que posee un eje central en el el cerro del Cid hasta la suaves y delicadas playas de El Campello o San Juan, convetidas en lagos dulce y salados.
También destaca el orientalismo de una mezquita con su vertiginoso minarete (enhista lanza al cielo, como el cipres de Silos de Gerardo Diego) y su gran cúpula de vidriado azul que tanto se asemeja a las azules ultramar de nuestras iglesias levantinas. Porque sin duda, la influencia de la arquitectura primoroso árabe nos caza de lleno con mocárabes en arcos de cortina donde con destreza se visten de atauriques de los capiteles nazaríes que sobre delgadas columnas parecen que no, no los techos sostener (permitanme este epifonema).
Desatacan por la bien iluminada sala las colgadas fotografías de gran tamaña. Resaltan la experimentación colorista de la abstracción, y efectos que se suelen conseguir con el “photoshop”, y las representaciones de onirismo más refinado. Pero tanto en el arte de la pintura, como en la fotografía (una de la últimas artes), todo artificio vale, puesto que a mi parecer lo importante es el resultado, el efecto que causa en el público que se deja llevar por un sentir y una emoción contemplativa. Porque el arte, más allá de lo que la imagen figurativa pueda representar, retratar la historia o ilustrar el mundo es que vivimos, también, debemos dejar un espacio para la abstracción que, podría representar lo invisible.
Relación nominal de los artistas fotógrafos
Participan catorce fotógrafos con cincuenta y una fotografías dentro del convenio con la Asociación de Artistas Alicantinos con la Diputación de Alucante, que corresponde a los siguientes artistas fotógrafos:
Adrián Ripoll. Ana Hidalgo Burgo. Federico Lizón. Fernando Mateo García, José Carratalá Lloret. José Palo. José Vicente Carretero. Julio Escribano. Marisa González Vicente. Migue Ángel Montes. Ruht Palo. Santiago Moya. Tomás Martínez López.
Acto de inauguración
El jueves 2 de noviembre, se inauguró la exposición colectiva del Grupo Fotográfico de Artistas Alicantinos titulada: LAS MIL PALABRAS DE LA IMAGEN. La inauguración contó con la presencia de César Augusto Asensio, diputado de Cultura de la Diputación a Alicante, acompañado por Nanci, secretaria del departamento de Cultura. Fue recibido por Juan Antonio Poblador, presidente de la Asociación de Artistas Alicantinos, por Fernando Mateo, Vicepresidente y por Carlos Bermejo, secretario. Tras el protocolario discurso de bienvenida y elogios a los artistas-fotógrafos, se giró visita a las interesantes obras expuestas, departiendo con los autores presentes, entre un público que llenó la sala como es frecuente en estas destacadas exposición colectivas. Luego hubo como es frecuente una merienda-cena con un rico vino blanco joven de los que en las viñas del Vinalopó nacen y en las barricas crecen y en los paladares se veneran. @mundiario
..................
Fotografía de la inauguración, por Fernando Mateo
2 de noviviembre 2017
viernes, 3 de noviembre de 2017
"Dos lazos, dos amores·, Creación de PALMERAL. Arte Abstracto. Aicante
50 X 60 CM. TECNICA ÓLEO SOBRE LIENZO. Autor PALMERAL. 2017
Sobre el caballete recien terminado.
En esta serie de lazos, tiras y látigos, voy a optar por la simplicidad, no busco el barroco ni el abigarramiento de de mis temas relacionados son "los seres geométricos inteligentes". Busco simplicidad, sentido armónico de los colores y de la resolución simplista, estilista.
Ahora he eliminado los seres geométricos, en estos lazos. Un ejemplo es el que pinté hace 6 años donde los colores fondo estaban saturados: http://palmeral2.blogspot.com.es/2011/10/seres-geometricos-inteligentes-23.html
La textura estás en la base, el colido está en esfumato.
Con los años y el trabajo uno evoluciona, ahora prepiedro lo ditintos matices de una gama de colores.
Generalmente, la gama de color se especifica en el plano de la gráfica matiz-saturación-luminosidad. Muchos sistemas pueden producir colores con una amplia gama de intensidades dentro de su gama de color. Además, para los sistemas de colores sustractivos, tales como los sistemas usados en la impresión, el rango disponible de intensidad, en la mayoría de las ocasiones no tiene sentido fuera del contexto de su iluminación, puesto que el color visible en toda representación sustractiva es siempre dependiente de la fuente de luz que está iluminando al objeto.
Ramón Palmeral
pintor alicantino.
Sobre el caballete recien terminado.
En esta serie de lazos, tiras y látigos, voy a optar por la simplicidad, no busco el barroco ni el abigarramiento de de mis temas relacionados son "los seres geométricos inteligentes". Busco simplicidad, sentido armónico de los colores y de la resolución simplista, estilista.
Ahora he eliminado los seres geométricos, en estos lazos. Un ejemplo es el que pinté hace 6 años donde los colores fondo estaban saturados: http://palmeral2.blogspot.com.es/2011/10/seres-geometricos-inteligentes-23.html
La textura estás en la base, el colido está en esfumato.
Con los años y el trabajo uno evoluciona, ahora prepiedro lo ditintos matices de una gama de colores.
Generalmente, la gama de color se especifica en el plano de la gráfica matiz-saturación-luminosidad. Muchos sistemas pueden producir colores con una amplia gama de intensidades dentro de su gama de color. Además, para los sistemas de colores sustractivos, tales como los sistemas usados en la impresión, el rango disponible de intensidad, en la mayoría de las ocasiones no tiene sentido fuera del contexto de su iluminación, puesto que el color visible en toda representación sustractiva es siempre dependiente de la fuente de luz que está iluminando al objeto.
Ramón Palmeral
pintor alicantino.
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