miércoles, 28 de agosto de 2019

"La muñeca de porcelana rota", de Ramón Palmeral, concursé con este cuadro al Premio Fernando Soria de Pintura de 2019. A la venta por 6.000 €

"La muñeca de porcelana rota"   es un óleo sobre lienzo de 100 X 80 cm, de Ramón Palmeral con el que concursé al Premio de Pintura Fernando Soria 2019, que no ha ganado, porque los premiados han sido Gonzalo Rodríguez Gómez y José Cerezo Martínez, y se han dado varios diplomas. No sé si este  cuadro se expondrá o no entre los seleccionados.
Los que habían visto este cuadro se han llevado una impresión, y me han dicho que la muñeca es terrorífica, y para ese fin se pintó para crear una impresión una emoción. Porque como en la pipa de Magritte: "Esto no es una pipa", a este cuadro le sucede igual, "no es una muñeca rota y fea" sino un cuadro que representa a una muñeca desgraciadamente rota. El terror no llega a través de los recuerdos de la mente. Era díficil que el jurado lo viera como yo lo veo, como un cuadro que representa a esa muñecas de porcelana rotas en los trasteros o alacenas, que nos daban miedo, y de esto iba el tema, el de provocar una impresión en el espectador. El cuadro por sis solo no debe asustar, asustan nuestro miedos, muchso de ellos nos persiguen desde la infancia. 
 Aquí muestro rota la delicadeza de la porcelana en un muñeca de los juegos infantiles.

 Lo muestro para que lo vean mis amigos, aficionados a la pintura, por si no se expone en la Asociación de Artistas Alicantinos el 7 de septiembre.
  Ganar un premio es muy difícil, no se trata de ganar sino de participar. Además se celebra en nuestra Asociación de Artistas Alicantinos (era obligado). Porque cuando uno no gana no se debe sentir frustrado porque no gustar al jurado (el cuadro es bueno porque tiene un mensaje de terror), nadie obliga a los aspirantes a un premio a participar, es un acción voluntaria.
  Hay que aprender a diferenciar entre arte y pintura.El arte es creación, originalidad, estilo propio, obra única. Al pintura es copair la realidad sin interpretarla, copiar fotos, hacer retratos realistas, fierente seria un autretrato de Van Gogt. ¿Entendeis los conceptos? Para ser artista hay que ser trasgresor. No cobra por horas, sino por obras.

Lo tengo a la venta por 6.000 € negociables.

Abstracto acrílico-acrylic por PALMERAL, pintor de Alicante. pintando con Ramón Palmeral

¿Cuál es la diferencia entre arte y pintura?
El gato siamés de Palmeral. Expresionismo abstracto Hemos de aprende a diferenciar entre arte y pintura. Muchas personas no lo saben.






Clases prácticas y teoría de la pintura. Arte o pintura artesanal

El Van Gogh estadounidense

La subasta del jueves coloca a Basquiat al nivel de Francis Bacon, Vincent Van Gogh y Pablo Picasso, artistas cuyos cuadros se cotizan en decenas de millones de dólares.
De hecho, algunos llaman a Basquiat "el Van Gogh estadounidense". Su historia encarna tres elementos sumamente atractivos en el mercado del arte: talento, una historia personal dramática y una obra escasa.
"Es una gran historia de éxito que también viene junto con mucha tragedia con la que la gente puede relacionarse. Es lo que buscamos ver en nuestros artistas, nuestros Kurt Cobains y Janis Joplins", señaló Franklin Sirmans, director del Museo de Arte Pérez de Miami, experto en Basquiat, en declaraciones al New York Times.
Jean Michael Basquiat nació en 1960 en Brooklyn, Nueva York, de padre haitiano y madre de ascendencia puertorriqueña.
Dejó la escuela secundaria a la edad de 15 años y asistió a la City-As-School, una escuela alternativa para estudiantes de arte.
A principios de los años setenta se dedicó a pintar graffitis alrededor de Manhattan, integrando el dúo SAMO junto a su amigo Al Díaz. Luego comenzó a producir tarjetas postales pintadas a mano, una de las cuales se la vendió al ícono de la pintura pop Andy Warhol, quien lo acogió en su círculo.

Meteórico ascenso




Derechos de autor de la imagen ANTHONY WALLACE, Getty Images.
Image caption Basquiat pasó de ganar $US50 a $US250.000 en pocos años.
Su primera exhibición tuvo como escenario Times Square, en Nueva York, en 1980, y al año siguiente su primera exposición individual atrajo a la atención del mundo del arte. Sus cuadros comenzaron a venderse por precios de más US$10.000 y se convirtió en amigo y colaborador de Warhol.
Durante la década de 1980 realizó muchas exposiciones internacionales. Se dice que pintaba en costosos trajes de Armani, que luego usaba manchados de pintura.
En muy pocos años había pasado de vender dibujos por $US50 a su primera exposición individual en la galería Annina Nosei de Nueva York, donde ganó US$250.000.
En 1982 tuvo un romance con una joven de origen italiano llamada Madonna Louise Ciccone, quien empezaba su carrera como cantante y luego sería conocida en el mundo entero como Madonna.

El cuadro de Basquiat es arte, porque es origunal y obra con estipo único y expresion propia, reconocible. Este retrato, esta cara es único.
Para ser artista hay que ser trasgresor.

Cómo pintar un cuadro abstracto aclílico -Aclylic, (III), por el pintor Palmeral


Abstracto acrílico, Aclylic, Por el pintor Ramón PALMERAL. Alciante España


martes, 27 de agosto de 2019

Valérie Buffetaud. Pintora plástica francesa

Valérie Buffetaud






(France)



Vit et travaille à Paris après avoir fait de longs séjours de travail en Toscane (Italie).
Diplômée en histoire de l’art (Paris IV).
Licenciée en arts plastiques (Paris VIII).
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
Représentée par Immaginaria Arti Visive Gallery de Florence (Italie)
et de Berlin (Allemagne).
Participe régulièrement aux Foires Internationales d’Art Contemporain
ainsi qu’à des performances alliant peinture, musique et poésie.
Parus chez Propos/2 éditions :
Le n°15 de la revue Propos de campagne « Dialogues autour de la peinture» publié en 2005
est consacré à son travail
« l’intime voyage » publié en 2012 (photographies de V. Buffetaud et textes de B. Renaudin)
Catalogue “attestation du rouge” publié en 2007 par la galerie Immaginaria/Florence (Italie).
« Dans ses peintures prédominent les vibrations de la matière et de la couleur et plus particulièrement le rouge dans tous ses états. »




        aube – technique mixte sur toile – 50 x 50 cm – 2012 (photo: Georges Meguerditchian)




        andante – technique mixte sur toile – 50 x 50 cm – 2012 (photo: Georges Meguerditchian)




        confins – technique mixte sur toile – 60 x 60 cm – 2012 (photo: Georges Meguerditchian)







Parcours

„Meine Malerei ist Anspielung, sie schwingt zwischen Figuration und Abstraktion und ist von natürlichen Elementen durchdrungen.“
Mit diesen Worten verweist Valérie Buffetaud auf einen wesentlichen Aspekt ihrer Suche, die von jener labilen Grenze belebt wird, die ihre Inspiration über die Begrenzung durch Kategorien und Begriffe hinausführt. Eine Grenze diesseits und jenseits derer die künstlerische Praxis im Gelebten schöpfen kann, ohne reine Autobiographie zu sein. Vielmehr ist sie vollkommene Erfahrung ihrer selbst, ein meditatives Verhältnis zur Welt und empfänglich für sinnliche Eindrücke.
Auf Valéries Weg kreuzen sich Malerei, Skulptur, Radierung und Keramik. Ihre Suche, die sich nie in formalen Experimenten ohne poetisches Substrat erschöpft, bereichert sich an Musik, Reisen und Literatur. So ausgerüstet, kann sich die Künstlerin auf eine Sprache einlassen, die, anstatt dem Lockruf der zeitgenössischen, von den schnellen Rhythmen und seriellen Ikonen einer virtuellen und technokratischen Wirklichkeit inspirierten Codes zu folgen, auf den inneren Ruf und den der Natur hört.
Eben diese Neigung hat Valérie zur Erkundung der bildnerischen Materie getrieben, die sie als organische und lebendige Substanz versteht; es ist fast eine Suche nach informeller Abstammung, die allerdings nicht in der einfachen Wiederaufnahme vergangener künstlerischer Erfahrungen besteht, sondern diese in unserer Gegenwart, im Lichte einer neuen Poetik erlebt.  Das stoffliche Substrat ihrer Gemälde – Pigmentschichten, Erde, Minerale, Gaze, Sand, Papier – enthüllt auf authentische Weise das Diagramm des schöpferischen Prozesses, des Gefühlsstroms, der Bewegung des Körpers und der Hände im kompositorischen Akt.
Valéries Gemälde sind bald leichte, bald strenge Kompositionen, die das objektiv Gegebene des Sehsinns übersteigen: Gratitudine, ImprontaIncontro, Secret, Silence, Vita – so lauten einige der bezeichnenden Titel ihrer Arbeiten, die von einer Wahrnehmung der Welt voller Anspielungen und Symbole zeugt. Die wechselnde Intensität der Farben, der wechselnde Lichteinfall, die vorsichtig eingefügten Zeichen, die wie Sedimente gestalteten Materialien, die Verbindung der Formen: all das verweist auf so heterogene Gefühle wie Erstaunen und Unruhe, Gelassenheit und Schmerz und birgt Erinnerungsspuren. So auch das stets gegenwärtige Rot, das zum Merkmal der Künstlerin geworden ist, die in dieser Farbe Energie, Leidenschaft und Wiedergeburt sieht – und einer Pause gleich, wie schon Kandinsky sie einsetzte, treten darin immer wieder Schwarz oder Weiß auf.
Valéries Vorliebe für warme, mediterrane Töne, die durch Material und Gestik eine Verstärkung erfahren, zeugt nicht nur von der Verbundenheit mit der künstlerischen Kultur Frankreichs, ihres Herkunftslandes, sondern gründet auch in den Reiseerfahrungen und der Entdeckung anderer Realitäten und Kulturen von Afrika bis Italien, das jahrelang ihre Wahlheimat war. Auf Valéries Palette sind Siena- und Provence-Erden, aber auch Sand der afrikanischen Wüsten zu finden, die die Farben, das Licht und den Wind dieser Regionen in ihre Werke hineintragen.
So ist das Tagebuch der Künstlerin reich an kostbaren Reisenotizen. Jede Ortsveränderung erlebt Valérie als einen Moment des Erkennens, als eine Begegnung ihrer Individualität mit der Besonderheit des Ortes.  Als wäre sie von einer literarischen Tradition fasziniert, die Berichte von geographischen und ethnographischen Entdeckungen, Bildungsreise, künstlerische Reise und romantische Reise zum Exotischen in einem sind, in Erinnerung an Montaigne und Goethe bis hin zum Zeitgenossen Chatwin. Bilder wie Procida, Château-Rouge, D’île en île beschwören verschiedene Orte – Paris, griechische und neapolitanische Inseln –  und sind die Vorläufer der großformatigen Papiere für die Zeichenmappe Percorsi. Hier manifestiert sich die Idee der Reise und des Passanten in den Seekarten von Afrika, auf die Zeichen und flächige Farbschichten aufgetragen sind. Der virtuelle Aufbruch zu diesen unbekannten Territorien folgt einem geistigen Nomadentum, das imaginäre Landschaften durchstreift. Sie zeugen von derselben kreativen Spannung und Vitalität, wie die früheren Arbeiten der Künstlerin, den Kompositionen aus Baumwerk, Rinde, Steinen, Grenzlinien oder, technisch gesprochen, aus Ocker und Pigmenten, Kohle, Geweben  und Weidenzweigen.
 Valérie begreift das Reisen auch als eine Erfahrung der verborgenen Sprache der Spiritualität, als Erkundung der eigenen inneren Welt und als Aufbruch zu einem Anderswo, das aus vertrauten Zielen und Vierteln besteht, die sich mit ihrer ethnischen Vielfalt zugleich immer neu zeigen. So können die großen Arbeiten aus der Percorsi-Mappe eine Reise durch das Pariser Viertel Château-Rouge sein, das Viertel der Künstlerin, wo Frankreich und Afrika einander begegnen, und wo sie auf Erinnerungen jener geliebten Landschaften Italiens oder der Toskana stößt, die sie seit Jahren lebendig in sich bewahrt.

Angela Sanna

Aus dem Französischen von Ulrike Bokelmann




        évidence – technique mixte sur toile – 80 x 80 cm – 2012 (photo: Georges Meguerditchian)




        au présent – technique mixte sur toile – 150 x 150 cm – 2011 (photo: Georges Meguerditchian)




        territoires – technique mixte sur toile – 100 x 100 cm – 2012 (photo: Georges Meguerditchian)



Parcours

« Mon travail est une peinture d’évocation, une peinture qui balance entre figuration et abstraction, une peinture empreinte des éléments de la nature ».
Par ces mots, Valérie Buffetaud souligne un aspect essentiel de sa recherche veinée de cette poétique de la « frontière éphémère” qui guide son inspiration au-delà des limites étroites des catégories et des définitions. Une frontière à l’intérieur et au-delà de laquelle la pratique artistique peut puiser dans un vécu qui n’est pas simple autobiographie, mais expérience complète de soi méditée en rapport au monde et à l’écoute des sensations.
Le parcours de Valérie est un chemin au cours duquel peinture, sculpture, gravure, céramique, se sont rencontrées, menant à une recherche qui s’est alimentée de musique, de voyages et de littérature pour ne jamais s’échouer dans une expérimentation formelle dénuée de substrats poétiques. Par ce viatique, l’artiste aborde un langage qui, plutôt que l’appel des codes contemporains inspirés des rythmes accélérés et des icônes sérielles d’une réalité virtuelle et technocratique, choisit celui de l’intériorité et de la nature.
Cette même inclination a poussé Valérie vers l’exploration de la matière picturale entendue comme substance organique et vivante, presque une recherche d’ascendance informelle qui ne constitue pas toutefois une simple reprise d’expériences artistiques passées, mais une façon de les revivre dans notre contemporanéité, à la lumière d’un lyrisme renouvelé. La matière de ses peintures, strates de pigments, terres, minéraux, gazes, sables, papiers, révèle ainsi le diagramme le plus authentique du processus créatif, de l’envahissement des émotions, du mouvement du corps et des mains dans l’acte de composer.
Les peintures de Valérie sont aussi des compositions qui, entre légèreté et rigueur, dépassent la donnée objective de la vision: Gratitudine, Impronta, Incontro, Ouverture, Secret, Silence, Soffio, Vita, tels sont les titres, toujours significatifs de ses travaux, qui percent à jour une perception du monde à la fois allusive et symbolique. L’intensité variable des couleurs, les passages de lumière, la disposition légère des signes, les matériaux formés en sédiments, l’alliance des formes; tout cela révèle des sentiments hétérogènes, de l’étonnement à l’inquiétude, de la sérénité à la souffrance, apportant aussi des traces de souvenirs. Ainsi, même la présence souvent dominante du rouge, devenu désormais un élément distinctif de l’artiste, qui voit en lui énergie, passion, renaissance, et auquel alterne, en tant que pause qui appartenait déjà à Kandinsky, le noir ou bien le blanc.
Le penchant de Valérie pour les tonalités chaudes et méditéranéennes, exaltées par la matière et la gestualité, apparaît lié non seulement à la culture artistique de la France, terre natale du peintre, mais aussi à l’expérience du voyage et à la découverte de réalités et de cultures différentes, de l’Afrique à l’Italie, sa patrie d’élection pendant des années. Les terres de Sienne et de la Provence, ainsi que les sables des déserts africains, convergent dans la palette de Valérie apportant dans l’oeuvre les couleurs, la lumière, le vent de ces régions.
Voici alors que le journal intime de l’artiste s’enrichit de précieuses notes de voyage. En effet, Valérie vit chaque déplacement comme un moment de connaissance, comme une relation entre l’individualité et la particularité du lieu. Comme si elle était fascinée par une tradition littéraire qui embrasse les comptes-rendus des découvertes géographiques, ethnographiques, du voyage de formation intellectuelle et artistique au voyage romantique vers l’exotisme, de Montaigne à Goethe jusqu’au contemporain Chatwin. Des tableaux comme Procida, Château-Rouge, D’île en île sont des évocations de lieux différents, de Paris aux îles grecques et napolitaines, qui précèdent les grands papiers réalisés pour le carton à dessins Percorsi. Là, l’idée du voyage et du passant se manifeste dans les cartes marines de l’Afrique sur lesquelles l’artiste intervient au moyen de signes et de couches étendues de couleurs. Le départ virtuel vers ces territoires inconnus procède d’un nomadisme mental sillonnant des paysages imaginaires où l’on retrouve la tension créative et la vitalité des travaux précédents du peintre, composés d’arbres, d’écorces, de pierres, de lignes de frontières, ou bien, d’un point de vue technique, d’ocres et de pigments, de fusain, papiers, tissus et branches de saule.
Valérie appréhende également le voyage comme un parcours dans le langage voilé du spirituel, ou bien comme exploration à l’intérieur de soi, ou, encore, comme déplacement vers un ailleurs fait de destinations et de quartiers familiers et pourtant toujours nouveaux dans leur identité multi-ethnique. Aussi, les papiers de Percorsi peuvent-ils représenter un voyage à Paris, dans le quartier de l’artiste, Château-Rouge, où France et Afrique se mêlent, rencontrant aussi, dans les souvenirs de Valérie, ces paysages d’Italie ou de Toscane que depuis des années l’artiste conserve affectueusement au fond d’elle-même.


Angela Sanna












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SITE:
http://www.valerie-buffetaud.com


Percorsi


“Il mio lavoro rappresenta una pittura d’evocazione, tesa tra figurazione e astratto, una pittura impregnata di elementi della natura”.

In questa affermazione Valérie Buffetaud sottolinea un aspetto essenziale della sua ricerca venata di quella poetica del ‘confine labile’ che guida la sua ispirazione oltre i limiti angusti delle categorie e delle definizioni. Un confine entro ed oltre il quale la pratica artistica può attingere a un vissuto che non è semplice autobiografia, ma esperienza completa di sé meditata attraverso il rapporto con il mondo e l’ascolto delle sensazioni.
Il percorso di Valérie è una strada articolata lungo la quale pittura, scultura, grafica, ceramica, si sono incontrate, portando a una ricerca che si è alimentata di musica, viaggi e letteratura per non arenarsi mai in una sperimentazione formale priva di sostrati poetici. Attraverso questo viatico l’artista è approdata a un linguaggio che al richiamo dei codici contemporanei, ispirati ai ritmi accelerati e alle icone seriali di una realtà virtuale e tecnocratica, ha preferito quello dell’interiorità e della natura.
Questa stessa inclinazione ha spinto Valérie verso l’esplorazione della materia pittorica intesa come sostanza organica e pulsante, quasi un’indagine di ascendenza informale che tuttavia non costituisce una mera rivisitazione di passate esperienze artistiche, ma un modo di riviverle nella nostra contemporaneità, alla luce di un rinnovato lirismo. La materia dei suoi dipinti, stratificati di pigmenti, terre, minerali, garze, sabbie, carte, rivela così il diagramma più autentico del processo creativo, dell’affollarsi delle emozioni, del movimento del corpo e delle mani nell’atto di comporre.
I dipinti di Valérie sono altresì composizioni che travalicano, tra levità e rigore, il dato oggettivo della visione: Gratitudine, Impronta, Incontro, Ouverture, Secret, Silence, Soffio, Vita, come recitano i titoli, sempre significativi, dei suoi lavori, aprono a una percezione del mondo che è insieme allusiva e simbolica. L’intensità variabile dei colori, i passaggi di luce, il disporsi leggero dei segni, il sedimentarsi dei materiali, l’accostamento delle forme rivelano sentimenti eterogenei, dallo stupore all’inquietudine, dalla serenità alla sofferenza, recando, anche, tracce abrase di ricordi. Così anche la presenza spesso dominante del rosso, diventato ormai un elemento distintivo dell’artista, che vede in esso energia, passione, rinascita, e al quale alterna, come pausa che già fu di Kandinsky, il nero, oppure il bianco.
La propensione di Valérie per tonalità calde e mediterranee, esaltate dalla materia e dalla gestualità, appare legata non soltanto alla cultura artistica della Francia, terra natia della pittrice, ma anche all’esperienza del viaggio e alla scoperta di realtà e culture diverse, dall’Africa all’Italia, che fu per anni sua patria d’elezione. Le terre di Siena e della Provenza, così come le sabbie dei deserti africani, confluiscono nella ‘palette’ di Valérie, portando nelle opere i colori, la luce, il vento di quelle regioni.
Ecco allora che il journal intime dell’artista si arricchisce di preziosi appunti di viaggio. Valérie, infatti, vive ogni spostamento come momento di conoscenza, come relazione tra individualità e peculiarità del luogo, quasi affascinata da una tradizione letteraria che spazia dai resoconti delle scoperte geografiche a quelli di natura etnografica, dal viaggio di formazione intellettuale e artistica a quello romantico verso l’esotismo, da Montaigne a Goethe fino al contemporaneo Chatwin. Opere come Procida, Château-Rouge, D’île en île, sono evocazioni di luoghi diversi, da Parigi alle isole greche e partenopee, che precedono le grandi carte realizzate per la cartella Percorsi. Qui, l’idea del viaggio e del viandante si manifesta nelle carte marine dell’Africa sulle quali l’artista interviene con segni e strati di colore. La partenza virtuale verso queste zone sconosciute procede da un nomadismo mentale che solca paesaggi immaginari nei quali si riconfermano la tensione creativa e la vitalità presenti anche nei lavori meno recenti della pittrice, fatti di alberi, cortecce, pietre, linee di confine, oppure, da un punto di vista più tecnico, di ocre e pigmenti, carboncino, carte e tessuti, rami di salice.
Valérie sperimenta il viaggio anche come percorso dentro il linguaggio velato della spiritualità, oppure come scavo dentro di sé, o, ancora, come spostamento in un altrove fatto di mete e quartieri familiari eppure sempre nuovi nelle loro identità multietniche. In questo senso le carte di Percorsi possono anche rappresentare un viaggio a Parigi, nel quartiere dell’artista, Château-Rouge, dove Francia e Africa si mescolano, incontrando anche, attraverso i ricordi di Valérie, quei paesaggi d’Italia o di Toscana che da anni l’artista conserva affettuosamente dentro di sé.

Angela Sanna

Pintar un cuadro abstracto con acrílico (I) y (II). Por el pintor Palmeral

Tutorial para llega r a este cuadro abstracto (ver los dos videos)
Video IIhttps://youtu.be/fQoTgqYIU58

domingo, 25 de agosto de 2019

Mundo reticular. Acrílico sobre DM, dípticos, por Palmeral, de 60 x 60cm, 2919





Tecncia: Acrilico sobre DM
Autor: Palmeral (ver su página)
dimensiones 60 x 60 cm
Titulos. Mundos reticulares
Años de ejecución: agosto de 2019
Precio de venta al público 350 € cada uno
Correo. ramon.palmeral@gmail,com

miércoles, 21 de agosto de 2019

Ilustración 1 de "Poeta de Nueva York" de Federico García Lorca, por Palmeral

Ilustración nº 1 "Vuelta de paseo", por Palmeral


Estoy ilustrado el libro de "Poeta de Nueva York" de Federico García Lorca, por el 90 aniversario de la llegada de Lorca a Nueva York

VUELTA DE PASEO
Asesinado por el cielo.
Entre las formas que van hacia la sierpe
y las formas que buscan el cristal,
dejaré crecer mis cabellos.

Con el árbol de muñones que no canta
y el niño con el blanco rostro de huevo.

Con los animalitos de cabeza rota
y el agua harapienta de los pies secos.

Con todo lo que tiene cansancio sordomudo
y mariposa ahogada en el tintero.

Tropezando con mi rostro

 
Ilustración 2 " Tu infancia en Menton" por Palmeral


  TU INFANCIA EN MENTON

       Sí, tu niñez ya fábula de fuentes.
      JORGE GUILLÉN

Sí, tu niñez ya fábula de fuentes.
El tren y la mujer que llena el cielo.
Tu soledad esquiva en los hoteles
y tu máscara pura de otro signo.
Es la niñez del mar y tu silencio
donde los sabios vidrios se quebraban.
Es tu yerta ignorancia donde estuvo
mi torso limitado por el fuego.
Norma de amor te di, hombre de Apolo,
llanto con ruiseñor enajenado,
pero, pasto de ruina, te afilabas
para los breves sueños indecisos.
Pensamiento de enfrente, luz de ayer,
índices y señales del acaso.
Tu cintura de arena sin sosiego
atiende sólo rastros que no escalan.
Pero yo he de buscar por los rincones
tu alma tibia sin ti que no te entiende,
con el dolor de Apolo detenido
con que he roto la máscara que llevas.
Allí, león, allí, furia del cielo,
te dejaré pacer en mis mejillas;
allí, caballo azul de mi locura,
pulso de nebulosa y minutero,
he de buscar las piedras de alacranes
y los vestidos de tu madre niña,
llanto de medianoche y paño roto
que quitó luna de la sien del muerto.
Sí, tu niñez ya fábula de fuentes.
Alma extraña de mi hueco de venas,
te he de buscar pequeña y sin raíces.
¡Amor de siempre, amor, amor de nunca!
¡Oh, sí! Yo quiero. ¡Amor, amor! Dejadme.
No me tapen la boca los que buscan
espigas de Saturno por la nieve
o castran animales por un cielo,
clínica y selva de la anatomía.
Amor, amor, amor. Niñez del mar.
Tu alma tibia sin ti que no te entiende.
Amor, amor, un vuelo de la corza
por el pecho sin fin de la blancura.
Y tu niñez, amor, y tu niñez.
El tren y la mujer que llena el cielo.
Ni tú, ni yo, ni el aire, ni las hojas.
Sí, tu niñez ya fábula de fuentes.

domingo, 18 de agosto de 2019

Ramón PALMERAL en su estudio-taller de pintura de Alicante

Perito en Lunas, 120 x 92 cm. óleo sobre lienzo, díptico
El joven Don Quijote de los ojos azules, obra al óleo de Palmeral

Ver su página

PAMELA CAUGHEY. EE.UU.

Pamela Caughey grew up in Wisconsin, where she received her Bachelor of Science degree in Biochemistry from UW-Madison in 1983. After moving with her family to Hamilton, MT in 1986, she began her serious study of art, and in 2010 received her MFA in Painting and Drawing from the University of Montana School of Art. She works in many media, with special interest in cold wax/oil, encaustic, mixed media and acrylic. Her work is in the permanent collection of several museums (Missoula Art Museum, Holter Museum of Art, Nicolaysen Museum of Art) and public buildings nationally and internationally and her work appears in the newly published book by Rebecca Crowell and Jerry McLaughlin, “Cold Wax Medium: Techniques, Concepts, Conversations”. After teaching foundations courses at the University of Montana, Bitterroot College (Hamilton, Montana), she is now a full time studio artist and teaches workshops from her Hamilton, Montana studio, throughout the country and abroad.

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GALLERIES

Radius Gallery
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Missoula, MT 59802
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Studio E Gallery
4600 PGA Boulevard #101
Palm Beach Gardens, FL  33418
561.799.3333
www.studioegallery.com
dan@studioegallery.com

Terzian Gallery
625 Main Street
P.O. Box 3359
Park City, UT, 84060
435.649.4927
www.terziangalleries.com
​info@terziangalleries.com


EDUCATION

University of Wisconsin-Madison, B.S. Biochemistry, 1983
University of Montana, School of Art, MFA Drawing and Painting, 2010

SOLO EXHIBITIONS

2017
Holter Museum of Art, Sherman Gallery, Simply Not, Helena, MT, January 20-April 20.
Johnson & Johnson, New Brunswick, NJ; Ubiquitous, January - March.

2016
Nicolaysen Museum, Ubiquitous, Casper, WY; May 13-Sept 18.

2014
Missoula Art Museum, Missoula, MT, Ubiquitous: Migration of Pathogens.
Hockaday Museum of Art, Kalispell, MT, Terra Strata.

2012
Holter Museum of Art, Nicholson Gallery, Helena, MT; Disposition.
Emerson Center for the Arts and Culture, Bozeman, MT; Disquietude.
Spokane Falls Community College, Disquietude, Spokane, WA.

2010
Gallery of Visual Arts, University of Montana, Disquietude.

2009
University Center Gallery, University of Montana, Half-Life.

TWO-PERSON and GROUP EXHIBITIONS

2017
Radius Gallery, Missoula, MT, group exhibition, Sept 29 – Nov 4.

2016
Mediolanum Gallery, Padova, Italy, Neutral-ism, 11 November – 12 December
Radius Gallery, Missoula, MT, Changing Moment, May - June

2015
Holter Museum, Permanent Collection Exhibition, Sept – Dec
Aurum Museum, Neutral-ism, Pescara, Italy, Sept
Turman Larison Contemporary, Mined, Helena, MT, Aug 21 – Sept 19
Linus Gallery, Los Angeles, CA, Angst (online juried international exhibition)
Radius Gallery, Missoula, MT, Scapes – Land/Sea/Mind, Jun 11- Aug 8
Radius Gallery, Missoula, MT, Form in Action, Mar 11 – Apr 18
Missoula Art Museum, 2015 Triennial
Missoula Art Museum, 43rd Annual Benefit Auction

2014
Clay Studio of Missoula, Missoula, MT, Potsketch.
Missoula Art Museum, Missoula, MT, 42nd Annual Benefit Auction.

2013
Hockaday Museum of Art, Kalispell, MT, Of the Earth.
Missoula Art Museum, Missoula, MT, 41st Annual Benefit Auction.
Clay Studio of Missoula, Missoula, MT, Potsketch.

2012
Missoula Art Museum’s Montana Triennial 2012.
Holter Museum of Art, 25th Anniversary Auction Exhibition, Helena, MT.
Ravalli County Museum, Science in Wonderland, Hamilton, MT.
Clay Studio of Missoula, Missoula, MT, Potsketch.
Holter Museum of Art, Peter Held Gallery, Helena, MT; two-person.
10th NW Biennial, Tacoma Art Museum, Tacoma, WA.
Missoula Art Museum, Missoula, MT, 40th Annual Benefit Auction.

2011
The Holter Museum, Sherman Gallery, Holter Holiday Exhibition.
The Brink, Missoula, MT, Mindscapes, two-person collaborative exhibition.
Art City, Hamilton, MT, Microscapes; two-person.
Holter Museum of Art, Helena, MT, 18th Annual Holter Museum of Art Auction.
Clay Studio of Missoula, Missoula, MT; Potsketch.
Caladan Gallery, Cambridge, MA; Duplicity, Triplicity, Infinity, Online Exhibition.
Missoula Art Museum, Missoula, MT, 39th Annual Benefit Auction.

2010
Holter Museum of Art, Helena, MT, Montana Landscape.
Catalyst, Missoula, MT, Journeys in Microspace, two-person exhibition.
Ravalli County Museum, Hamilton, MT.

2009
The Harwood Art Center, Albuquerque, NM, Crossing.
Northcutt Steele Gallery, Billings, MT, Language of Dislocation.
Missoula Art Museum, Missoula, MT, Annual Benefit Art Auction.

2008
Gallery of Visual Arts, University of Montana, 14th Annual Juried Student Art Show
Foothills Art Center, Golden, CO, Rocky Mountain National Watermedia Exhibition.

PERMANENT COLLECTIONS 
University of Montana, Chemistry Building; Osmosis (Encaustic, 36x36in), Chem 101 (Encaustic, 36x36in), 2015.
Kaiser Permanente, Northern CA, Ebola, graphite drawing, 2015.
Missoula Art Museum, Microscapes, handmade book of etchings, 2013.
Holter Museum of Art, Eccentricity, 24x18”, encaustic, 2012.
Montana Museum of Art and Culture: Earth and Sky, 10”x8”, History, 10”x8”, encaustic, 2009.
Montana Museum of Art and Culture; Skaggs Building, Rock of Ages,  Shattered Scape, 2007.

SCHOLARSHIPS AND AWARDS
July 2015, semi-finalist per cent for art, Chemistry Building, University of Montana Campus (still in process)
June 2015, Blue Ribbon, Radius Gallery SCAPES Exhibition
December 2013, Finalist, Montana Arts Council Innovation Award
December 2011, Finalist, Montana Arts Council Innovation Award
April, 2010, Gilbert Millikan Art Scholarship
November, 2009, Thomas Leslie Wickes and Heloise Vinal Wickes Scholarship in Fine Arts
May, 2009, Nancy and Ron Erickson Scholarship
May, 2009, Fell-Oskins Scholarship
April, 2008, Fell-Oskins Scholarship
University of Montana,14th Annual Juried Student Art Show, Third Place Overall, 2008.
Montana Watermedia Society National Juried Exhibition, Nancy Beelman Merit Award, 2007.
Montana Watermedia Society National Juried Exhibition, Canyon Creek Award, 1991.

PUBLICATIONS, ARTICLES, and INTERVIEWS

Cold Wax: Techniques, Concepts and Conversations, by Rebecca Crowell and Jerry McLaughlin, 2017

Missoulian, Ravalli Republic, “Honey of an ArtForm: Encaustic artist on painting with beeswax, pushing out of comfort zone, April 10, 2015 Entertainer.

Missoulian, Ravalli Republic, Great Falls Tribune, "Ubiquitous: Migration of Pathogens, Missoula Art Museum" - currently in process, July 2014.

MT Radio, Missoula, MT; Thursday, July 31, 2014

Your Time, “Disposition”, Thursday, June 2012.

Bozeman Chronicle, “Disquietude”, Friday, March 9, 2012.

Ravalli Republic, “Microscapes: Hamilton artist’s work part of Tacoma Art Museum’s 10th Northwest Biennial exhibit”, 2012.

Ravalli Republic, “Science and art: Art City hosts artwork inspired by scientific discoveries and three-dimensional pieces,” by Whitney Bermes, August 19, 2011.

The Entertainer, “Hamilton artist’s UM exhibit examines influence of terrorism,
fear“, Missoulian, Friday, November 26, by Joe Nickell.

Ravalli Republic, “Fearfully beautiful: Hamilton artist’s show takes on fear and national security,” by Joe Nickell, November 26, 2010.

Crossing, 2009 color catalog, cover image, “Sarin,” encaustic on panel, 6x6;” Harwood Art Center, Albuquerque, NM.

Ravalli Republic, “Artist’s Journey Explores Inner Spirit,” Friday, June 27, 2008, pg. 2, Georgia Kay, Arts and Entertainment Editor.

Missoula Living Magazine, February/March 2007, “Pam Caughey: When the Paint Meets the Paper,” by Brian D’Ambrosio.

The Clark Fork Journal, “Pam Caughey: Local Flavor, Worldly Sophistication; Multifaceted artist’s spontaneous works develop from natural feelings without constraint,” July 2006, pg. 3, 12, Brian D’Ambrosio, Editor.

The Entertainment Connection, “Combinations Overlay, Parallel Nature’s Forms,” Ravalli Republic, Friday, June 23, 2006, pg. 2, 11.

Best of Watercolor, Painting Light and Shadow, 1997, North Light Books, p. 107; “Hanging Baskets,” 22 x 30 transparent watercolor selected for this volume.

TEACHING
September 2011-December 2013 – Faculty, Bitterroot College of UMT, Hamilton, MT; Visual Language Drawing, 2D Color and Design, and Sculpture Foundation Classes.

WORKSHOPS 
Cullowhee Mountain Arts, Lake Logan, August 15-18, 2017; Cold Wax/Oil Workshop
Shake Rag Alley, Mineral Point, WI; June, October 5-8 and October 16-19 (Master Class, Cold Wax/Oil); 2017; Cold Wax/Oil Workshop
Shake Rag Alley, Mineral Point, WI; June 2016 Cold Wax/Oil Workshop

LECTURES/ARTIST TALKS
Holter Museum of Art, Artist Talk, "Simply Not", Helena, MT; 2017
Missoula Art Museum, Four Gallery/Artist Talks, "Ubiquitous", Missoula, MT; 2014.
UM Western/MAEA Association/Lubrecht Conference Facility, 1 credit workshop; 2013.
Ravalli County Museum/Public Lecture, "Science in Wonderland, Hamilton, MT, 2012.
Missoula Art Museum/Point of View Talk, "Montana Triennial: 2012.
Hamilton Golden Age Club, Slide presentation for Community Liaison Group, 2012.
Spokane Falls Community College, “Disquietude” gallery talk; 2012.
Emerson Center for the Arts and Culture, Disquietude slide presentation/gallery talk; 2012.
University of Montana, Solarplate Demonstration, Advanced Printmaking; 2011.
Missoula Art Museum, Missoula, MT, 39th Benefit Art auction, Artist Talk; 2011.
Ravalli County Museum, Hamilton, MT, Drawing Workshop; 2010.
University of Montana, Graduate Teaching Assistant; Art 101, Drawing; 2010.
University of Montana; Fall/Spring 2009, Lecture, “Art in the Age of Terrorism”, Art 203, 2010.

GALLERY REPRESENTATION

Radius Gallery, Missoula, MT
Turman-Larison Contemporary, Helena, MT
Tart Gallery, Bozeman, MT
Creighton Block Gallery, Big Sky, MT

Muro en Facebook

Acta de depósito de un caudro en el Museo Naval de Cartagena. "Ataque naval a la Torre Vigía de El Campello 1709"

Obra de Ramón Fernández (Palmeral)
El caeta de se firmó el 17 de febrereo de 2004 por do. Luis Miguel Delgado Bañón.

Ataque naval a la Torre Vigia de El Campello 1709, por Palmeral, 2004

Ataque naval al castillo de Santa Pola, 2004, por Palmeral (Ayuntamiento de Santa Pola)

miércoles, 14 de agosto de 2019

PALMERAL, Ramón. Artistas plástico en Alicante. Vulcanichento



Vulcanochento I, Polidiptico. técnica mixta sobre DM, 60 x 60 cm. 12.000 €

       
Aspecto y textura
        

    Espectro de otros tonos. Los misterior del arte

Contacto: ramon.palmeral@gamail.com


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Enlaces
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Alicante
Valencia
Madrid ARCO

BARGONI, Giancarlo


the 60's
the '70
the '80
the 2000

Giancarlo Bargoni | Castell'Arquato | Piacenza
Contact France | Galerie Protee 38 Rue de Seine, 75006 Paris, France | www.galerieprotee.com

Begoña Martínez, la única galerista de Alicante, en ARCO 2017

Aural será, tras 15 años de trayectoria, la única galería de Alicante en ARCO 2017




El mercado del arte es uno de los más volátiles de todos los sectores económicos. De ahí el mérito que tiene Begoña Martínez Deltell (Biografía), quien tras 15 años al frente de la única galería de arte -como tal- que continua abierta en la Alicante, vuelve a laferia ARCO en su edición de 2017
24/12/2016 - 
ALICANTE. Anna Bella Geiger, Fernando Sinaga, Concha Jerez, Javier Villahonrat o José Maldonado son solo algunos de los artistas con los que Aural va a presentarse en ARCO 2017. Artistas en su mayoría que han acompañado a Begoña en su periplo de 15 años al frente de la galería. “ARCO no es fácil. No es una feria barata. Tampoco fácil, en el sentido de que no hay una fórmula. Hay que hacer un buen trabajo de galería,hay que crear un proyecto sólido, coherente, hay que crear una base fundamental con un criterio claro, y si tu presentas un buen proyecto y tienes una trayectoria que lo avale, tienes posibilidades de poder estar en ARCO, no la certidumbre,pero sí posibilidades”. Y Aural ha sido una de las galerías de ARCO en dos ediciones, lo que demuestra que la trayectoria de Begoña al frente de la galería ha tenido un objetivo, un sentido y un fin. “La artista que más visibilidad internacional nos ha dado es Anna Bella Geiger, una mujer que en estos momentos tiene 83 años.  Es una artista con la que he trabajado muy bien en ferias internacionales, y gracias aella incluso hemos hecho ventas en la Tate Modern de Londres, también en el Reina Sofía, o a grandes coleccionistas a nivel internacional. Le hemos dado nosotros visibilidad En Europa. Su primera exposición en España en una institución pública ha sido en Sevilla. Y ahora va a viajar también a La Casa Encencida, en Madrid y después a Argentina. Es una muestra que tiene su origen en un proyecto que surge en la galería.”
Aural compartía iniciativas y espíritu en sus inicios con galerías como Italia, galería Once o Ana Perís. Pero con el paso de los años todas han ido cerrando. Parking Gallery fue uno de los últimos espacios artísticos de la ciudad con el formato de galería, pero también echó el cierre a sus puertas. “La galería ha tenido dos periodos claros, de 2001 a 2007 en la calle, es una etapa en la que hay una verdadera voluntad de crear un canal para el arte contemporáneo en la ciudad y canalizar artistas alicantinos jóvenes. Empezamos a trabajar con artistas nacionales e internacionales. Íbamos in crescendo pero con mucha tranquilidad,creando un proyecto sólido, con la idea de crear un canal para el arte contemporáneo en la ciudad. Con la Galería Italia había un diálogo, nos apoyábamos mucho. Tuvieron una representación en ARCO desde el principio. Había una buena relación profesional. Pero acabaron cerrando hacia el 2008. Nosotros también cerramos durante un tiempo y volvimos abrir en 2009.”
Aural ha tenido que ir mudando de piel y de estrategias con el paso de los años. La década de los 90 y la bonanza económica desembocó en un comienzo de siglo en el que en Alicante había coleccionismo y junto a él cierto movimiento dentro del mercado del arte. “En los años 90 había un coleccionismo ilustrado que compraba arte por vocación,interés real y apoyo a la cultura, a los artistas. Y porque deseaba tener una pieza de determinado artista en su casa. Además sin un afán exclusivamente de inversión o especulación, sino por un verdadero interés y conocimiento. Creo que eso se ha ido diluyendo. No solo ha sido la crisis, sino también ha sido una cuestión de prioridades de las nuevas generaciones. Ahora No hay mercado.No se ha estimulado un mercado del arte en la ciudad. No se ha educado al ciudadano.  Hay un cierto interés y desconocimiento de cómo funciona una galería de arte. Hay un cierto miedo a entrar en una galería de arte... Parece que haya un miedo a que cuando entrasen una galería de arte te puedan embaucar para compres una obra. No es así. Una galería es un espacio público, aunque tenga una gestión privada, lógicamente. En una galería las apuestas son mucho más arriesgadas que las de un museo, porque el museo expone arte consagrado, expone artistas reconocidos, artistas legitimados. La galería de arte intenta trabajar con el arte más actual. Ahora las galerías conviven con estas iniciativas de locales como bares o cafés. La Galería es un espacio profesional, un café no.Un café no representa artistas,no genera un proyecto. No hay una idea más allá de la exposición. El desconocimiento de la labor de la galería hace que no se entienda una galería”.
Ante los nuevos mecanismos que artistas o representantes están poniendo en marcha para vender obra directamente, lejos de las galerías o en paralelo a ellas, Begoña pone en valor el trabajo del galerista, su conocimiento del mercado y el valor en sí de la galería como un espacio singular dedicado al artista, a su obra y a su concepto de la misma. “Una galería trabaja con los artistas y genera proyectos con ellos en las mejores condiciones. Es fundamental tener un espacio por una cuestión de crear proyectos que formen parte de la trayectoria del artistas. Una exposición no es colgar las obras, de forma aleatoria, hay una idea proyectual, hayuna idea de situación de un proyecto en un momento histórico en la trayectoria de un artista y en un momento también en el que el artista necesita sacar dicho proyecto adelante. La visibilización y la adecuación de la obra en un espacio determinado es fundamental, me interesa trabajar el proyecto la exposición del artista y vincularlo con el lugar no solamente físico sino también arquitectónico de la propia galería.Para mí es necesario el vínculo del proyecto el artista con la galería. Un ejemplo de esta interacción entre galería y artista es la intervención que Concha Jérez, Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes en 2011 y Premio Nacional de Artes Plásticas 2015, creó en el espacio arquitectónico que ocupa la propia galería AURAL.
Mirando al futuro Begoña Martínez Deltell tiene previstas colaboraciones con negocios de jóvenes emprendedores como la tienda Los Ilustres, de productos alicantinos, sita en el Mercado Central. Ola propuesta gastronómica de Santi Gómez y Susana Romero, Moments 6 de Xixona que el pasado jueves presentasen en sociedad en la misma galería su ginebra de almendra Turum, un producto 100% hecho en la provincia. Además Aural abrirá próximamente las puertas de la galería a todos aquellos que quieran ponerse al día en arte contemporáneo con sesiones didácticas.