sábado, 25 de febrero de 2017

Comentario de Pedro Ortiz sobre el "Paroxismo de masas" de Ramón Palmeral

Estimado Ramón:

    Buenos días, en principio agradecerte que me regalaras estos dos libritos y me los dedicaras, es un detalle que yo sé apreciar.
   Me he leído con atención tu email , tu manifiesto de intenciones, y la presentación que te ha hecho  Miguel Antonio Fernández Fernández.
   Mis conclusiones y reflexiones sobre lo que manifiestas tanto en tus escritos sobre tu obra  y los artistas en general, es que estoy muy de acuerdo en lo que manifiestas, sobre los artistas actuales, su status dentro de este complicado y mercantilizado mundo del arte y sobre las posturas o acciones que debe acometer el artista, ante tantísima dificultad para dar a conocer su obra y más viviendo en una ciudad relativamente pequeña, sobre todo artísticamente hablando, es como una aldea dentro del mundo del arte y de la cultura, por eso me parece una muy buena idea lo de haber editado tu librito de Paroxismo de masas, pero ahora dicho libro requeriría de una promoción y un marketing también, aunque ya observo y me parece buena idea, que lo hayas enviado a museos o instituciones varias, por algo se empieza.

    En cuanto a la obra que publicas en dicho libro, considero que la deberías haber puesto toda la de esa serie, ya que nadie te la limitaba, cuanto mayor cantidad de cuadros se muestren mejor, para sacar conclusiones o movilizar sensibilidades, este tipo de arte es para verlo varias veces y reflexionar, como bien dices y reafirmo esa idea, por mucho que la veamos no encontraremos una explicación lógica a la obra y mucho menos a los sentimientos que te movieron para realizar cada cuadro en cada momento, los críticos fatuos que intentan encontrar y darnos explicaciones sobre este tipo de obras, no hacen otra cosa que elucubrar y decir sandeces que con frecuencia se alejan de la realidad de la obra y de los sentimientos del artista.

   Yo no me atrevo a entrar en criticar la obra, porque además yo sólo me considero un estudioso del arte que soy persona muy sensible y me gusta comentarlas siempre en sentido constructivo y analítico.

   Y observo en esta serie tuya de “Paroxismo de masas” una evolución más, dentro de tus últimas realizaciones, una simplificación y labor de síntesis en la expresión de tus ideas a través de influencias varias que has percibido y que en un ejercicio de libertad total y de un automatismo creativo, pasado por el tamiz de tu personalidad de artista y de hombre de gran sensibilidad y con un bagaje artístico intelectual de cierto nivel, has conseguido en unas obras sutiles pero muy equilibradas cromáticamente, la consecución de obras que tienen su atractivo y la suficiente expresividad para que las personas sensibles se paren a meditar y a concluir ideas de lo más heterogéneo, pero sin duda sacarán la conclusión, evidente de que están ante auténticos Palmerales, fruto de un cúmulo de vivencias que bullen en tu cerebro y que has expresado libremente de forma automática, con lo cual reconociendo la personalidad de tus obras, si hubiera que hacer una referencia estilística, cosa no necesaria, pero que es bastante frecuente, diríamos que tienes algo de surrealista abstracto.

  Te deseo mucha suerte en esta nueva andadura, recibe un fuerte abrazo.


Por
Pedro Ortiz

(Pintor plastico y comentarista de arte)

Alicante, 24 de febrero de 2017




sábado, 18 de febrero de 2017

El matrimonio Josefina Manresa y Miguel Hernández, retratados por Ramón Palmeral en 2017, dibujos


Homenaje a Josefina Manresa en el 30º aniversario de su muerte.

Homenaje a Miguel Hernández el el 75º aniversario de su muerte.


Alicante.
Elche.
Orihuela.

dibujos en tinta negra.
retratos
Palmeral

miércoles, 8 de febrero de 2017

Encuentro de Arte Contemporáneo 18 años. Alicante (España)


                                                              (Libro)



EAC. IAC. UA. MUA.

18 años

ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO. 18 años. Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Trabajar. Crear. Investigar. Creer. Sentir. Apostar. Difundir. Departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere. Artistas. Comisarios. Jurados. Críticos de Arte. Juana María Balsalobre. Convocatoria. Certamen. Encuentro. Premio. Miradas. Momento. Tiempo. Hilo conductor. 18 años. Historia. Elena Aguilera. Pepe Calvo. María Marco. Remedios Navarro. Emilio Roselló. Dionisio Gázquez. EAC. IAC. MUA. Universidad de Alicante. Pintura. Fotografía. Escultura. Videoarte. Caja de luz. Tecnología. Materia. Soporte. Forma abierta. Libertad. Conexión. Plural. Múltiple. Diverso. Línea. 18 años. 240 artistas. Principio. Trayectoria. Recorrido. 25 exposiciones. Coordinación. Catálogo. Publicación. Copia digital. Marielo Martínez. Estudio. Análisis. Realidad. Sala. Espectador. Imagen. Técnico. Coordinación. Inma Fernández. Isabel Tobarra. Pedro Saura. Dosier. 240 propuestas. Compañeros de viaje. Directores. Apuesta. Acción. Selección. Jornadas. Debate. Mesas redondas. Reflexión. Conferenciantes. Teóricos. Significado. Público. Lealtad. Crear. Investigar. Crecer. Sentir. Apostar. Difundir. 1997. 18 años. 2015. Felicidades. Palabras. Sueños. Mayoría de edad. ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO.

(Ordenar estos datos es tal vez Arte, Poesía, Pensamiento)

José Luis Ferris
Director del IAC Juan Gil-Albert

 TEXTOS DE:
ELENA AQUIRRE.JUAN MARIA BALSALOBRE, PEPE CALVO,DIONISIO GÁZQUEZ, MARIA MARCO, EMILIO ROSELLÓ TORMO.

Post pasado a la red por el pintor Ramón PALMERAL.


jueves, 2 de febrero de 2017

"Paroxismo de masas" en rojo, números 41, 42, 43, 44 y 45, por Ramón PALMERAL


Técnica mixta.
Ramón PALMERAL
Artista plástico de la Vanguardia 5 alicantina.
2016
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numers 41,42,y 43
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A modo de Introducción al PAROXISMO DE MASAS
     Con la presente muestra está destina para lo que se llama un «libro de artista» compuesto por una antología de treinta obras de la serie «Paroxismo de masas», que se elevan a cincuenta y cuatro obras. De ellos se han expuesto dos cuadros ele salón de Minicuadros de Navidad 2016-2017 del Círculo de Arte de Alicante (cuya fotografía se adjunta).

  Con esta obra de la llama «vanguardia alicantina» quiero desligarme en cierto modo de mi obra figurativa de mi última exposición que titulé “Intelectualismo” que expuse en septiembre de 2015 en las Asociación de Artistas Alicantinos.

    Las obras de esta serie son una exaltación de sentimientos, que si pudiera explicarnos, quizás no los pintaría, porque presentan mundos imaginarios, sueños, transposiciones negativas de la realidad, como un camino hacia lo desconocido con la intención de representar espacio de ocultos de la mente. 

     El concepto de arte cambia según los tiempos, vivimos en un mundo super industrializado que nos agobia y son hace sumisos a sus campañas de marketing, vivimos rodeados de imágenes: cine, televisión, revista, redes sociales, you tube, donde nada nos sorprende. Por lo tanto, creo, que debemos romper con la obra artística tradicional, con la pintura bella o los paisajes bucólicos, estamos en la era  informática  y de las comunicaciones, que exige arriesgar. Crear supone superar la resistencia del caos.

     El artista tiene la misión de arriesgar sin miedo al fracaso, sin esperar aplausos, porque estos son los reactores que nos empujan en sentido contrario del conformismo y de no cambiar para no irritar a los seguidores de nuestra obra. No necesito aprobación de los demás para entrar en caminos poco trillados, Pues quien no entienda qué  es arte conceptual no puede recibir satisfacción de los novedoso, original y llamativo. Lo novedoso siempre es rechazado. Y de este rechazado surge el artista innovador, atrevido. Porque el  arte nuevo es la provocación.
     El arte contribuye a comunicar conceptos que, a veces, son comprensibles y otro no, porque se trataría una imagen emocional. El artista ha de estar dispuesto a los cambios, y estar dispuesto a fracasar en su intento. Es quien tiene licencia de corso para experimentar  en los mundos visibles e invisibles de una forma autónoma y personal. La función del público es impedir la innovación y lo original.  La de mostrar desacuerdo con lo que no comprende o lo raro, porque nuestro cerebro cuando no es capaz de comparar, se irrita y enfada o lo desvirtúa. Por lo general, cuando se mira un cuadro de “Paroxismo de masas”, la mente tiende ver de forma figuras humanas o perfiles humanos, es lo que se llama pareidolia.  Verlas en libre en mis obras, aunque la intención es que no se parezca a nada conocido, lo cual es siempre difícil.

      El artista es un alma que sueña y a la vez, influye indirectamente en otros creadores. Por lo tanto, las innovaciones desconectan con el espectador y lo conectores se colapsan.  Lo que puede sr una ampliación de los extraño se convierte en objeto rechazado. Los blog son unas conexiones imprescindibles para darse a conocer en los tiempos actuales de la informática. De poco sirve ser un gran artista si no tiene conexiones exteriores, ventanas. Nadie te va a llamar para decirte le mandes obras para una exposición hasta que sea tú quien realiza todos los actos para darte a conocer y sobresalir en el mundo de arte para darte a conocer. Por ello, lo importante es una firma, yo uso PALMERAL. Un nombre fácil de recordar. 

     No pretende escribir jun manual de arte, simplemente hablar de la realidad. Porque que muy difícil ser diferente a los demás artistas. Tener una obra única y singular como Picasso.  Nosotros los artistas hemos de implicarnos en esta revolución de las formas y los conceptos. Elígete a ti mismo, creando tu marca, tu empresa, tus contactos son imprescindibles, porque bailar es crear movimientos, de la misma driza son todas las artes. ¿Qué hubiera sucedido con Wagner, Beethoven o Falla, si no se hubieran atrevido a crear música innovadora?

      Nadie te va a dar un premio de pintura, si tú antes no han trabajado muchísimo, has innovado y te ha atrevido, sin dar de lado a tus conexiones emocionales (trato con la gente). ¿Cuánta valentía estás dispuesto a demostrar? ¿Cuántos insultos estás dispuesto a oír? Una buena reputación hay que ganársela, nadie de la da por nada. Uno jamás puede volver atrás, los caminos del arte no se pueden desandar. Lo único que hace falta es talento y mucha pasión, porque sin esta los llanos con convertirán en Pirineos.

     Es difícil salir del hoyo del anonimato, el único camino es insistir y exponer, o hacer catálogos como el presente para enseñar tus banderas, abrir tus ventanas para que te vean. El marketing es la mejor forma de mostrar los productor y crear una necesidad, lo saben las grandes marca, que siempre nos están bombardeando con anuncios. El artista ha de decir: «Mira lo que he hecho», luego vendrá el proceso siguiente de ampliar la obra. No podemos ser marionetas del gusto imperante, de lo académico y realista, porque hemos de ser revolucionarios para sorprender, para provocar. Son las firmas las que imperas, eso pasa con la música, la literatura o el cine, son los nombres lo que se impone. Y son las caras conocidas las que venden champunes, coches, colonias o relojes. El mundo el así, las marcas usan estos ganchos porque nuestro cerebro los conoce. Los sistemas procesan las masas, y saben lo que les gusta y atrae.

     Sin esperanzas no debilitamos y desparecemos. Sin esperanzas no hay fututo ni ilusión. La Lotería no toca, pero hay que comprar el décimo. Este es el mensaje hay que estar en el mundo con el décimo comprado lleno de ilusiones, no solo de dinero sino de proyecto que son los nos mueven en el baile del arte. Hemos de crear obras con toda libertad, sin miedos, bajo el principio de qua a lo largo de la historia todos los críticos se equivocan. Solo el tiempo dirá si es buena o mala o si deja escuela, seguidores. Con esta obra soy muy optimista.

      La gente piensa que uno es perfecto, están equivocados.  Tienes que aprender a decepcionar a la gente y a tolerar que digan lo peor de ti a tus espaldas. Si no quieres desagradar estás acabado. Para contentar a todos terminas por perder tu  identidad. Los buenos artistas son los que carecen de temores. Cierto cinismo y falta de piedad son necesarios en este oficio de pintar mundos ficticios y oníricos.

     Y ya para terminar os muestro mis obras de «Paroxismo de masas» con libertad absoluta de opinar, criticar o admirar. Una obra de arte no se termina hasta que se muestra, hasta que se da a los medios de comunicación, se expone o se da al público.

      Ramón Palmeral
      Alicante 2017
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COMENTARIO DE AUTORIDAD DE PEDRO ORTI

Estimado Ramón PALMERAL:

Buenos días, en principio agradecerte que me regalaras estos dos libritos y me los dedicaras, es un detalle que yo se apreciar.
Me he leído con atención tu email , tu manifiesto de intenciones, y la presentación que te ha hecho Miguel Antonio Fernández Fernández.

Mis conclusiones y reflexiones sobre lo que manifiestas tanto en tus escritos sobre tu obra  y los artistas en general, es que estoy muy de acuerdo en lo que manifiestas, sobre los artistas actuales, su status dentro de este complicado y mercantilizado mundo del arte y sobre las posturas o acciones que debe acometer el artista, ante tantísima dificultad para dar a conocer su obra y más viviendo en una ciudad relativamente pequeña, sobre todo artísticamente hablando, es como una aldea dentro del mundo del arte y de la cultura, por eso me parece una muy buena idea lo de haber editado tu librito de Paroxismo de masas, pero ahora dicho libro requeriría de una promoción y un marketing también, aunque ya observo y me parece buena idea, que lo hayas enviado a museos o instituciones varias, por algo se empieza.

En cuanto a la obra que publicas en dicho libro, considero que la deberías haber puesto toda la de esa serie, ya que nadie te la limitaba, cuanto mayor cantidad de cuadros se muestren mejor ,para sacar conclusiones o movilizar sensibilidades, este tipo de arte es para verlo varias veces y reflexionar, como bien dices y reafirmo esa idea, por mucho que la veamos no encontraremos una explicación lógica a la obra y mucho menos a los sentimientos que te movieron para realizar cada cuadro en cada momento, los críticos fatuos que intentan encontrar y darnos explicaciones sobre este tipo de obras, no hacen otra cosa que elucubrar y decir sandeces que con frecuencia se alejan de la realidad de la obra y de los sentimientos del artista.

Yo no me atrevo a entrar en criticar la obra, porque además yo sólo me considero un estudioso del arte que soy persona muy sensible y me gusta comentarlas siempre en sentido constructivo y analítico.

Y observo en esta serie tuya de “Paroxismo de masas” una evolución más, dentro de tus últimas realizaciones, una simplificación y labor de síntesis en la expresión de tus ideas a través de influencias varias que has percibido y que en un ejercicio de libertad total y de un automatismo creativo, pasado por el tamiz de tu personalidad de artista y de hombre de gran sensibilidad y con un bagaje artístico intelectual de cierto nivel, has conseguido en unas obras sutiles pero muy equilibradas cromáticamente, la consecución de obras que tienen su atractivo y la suficiente expresividad para que las personas sensibles se paren a meditar y a concluir ideas de lo más heterogéneo, pero sin duda sacarán la conclusión, evidente de que están ante auténticos Palmerales, fruto de un cúmulo de vivencias que bullen en tu cerebro y que has expresado libremente de forma automática, con lo cual reconociendo la personalidad de tus obras, si hubiera que hacer una referencia estilística, cosa no necesaria, pero que es bastante frecuente, diríamos que tienes algo de surrealista abstracto.

Te deseo mucha suerte en esta nueva andadura, recibe un fuerte abrazo.

Pedro Ortiz
Pintor platico y comentarista de arte.
Alicante 24 de febrero de 2017

pedro ortiz olivas

12:17 (hace 5 minutos)