miércoles, 31 de diciembre de 2014

Julia y Palmeral en una exposición en Monforte del Cid.

Aquí, en esta foto, estamos mi mujer y yo, ante un cuadro de seres geométrico de mi autoría en una exposición colectiva de la Asociación de Artistas Alicantinos en Monforte del Cid, con las que nos despedimos de este años 2014.
Palmeral
Alicante, 31 de diciembre 2014

Salón de las Vanguardias en Centro de Arte de Alicante


El jueves 8 de enero de 2015 a las 19 horas se inaugura en el Centro de Arte, C/. Arquitecto Morell, 11 (Alicante), la exposición titulada: "Vanguardia y música para el año nuevo", con una muestra colectiva de CUBISMO, EXPRESIONISMO, ABSTRACTO, MINIMALISMO Y CONCEPTISMO.
Con la destacada actuació del dúo "Rapsoda Cantó", Emilio Giménez y su piano electrónico, así como la actuación del veratil artista Martigodi.
Presentarán Carlos Bermejo y Fernando Mateo.

lunes, 29 de diciembre de 2014

Mi amistad con el pintor Fernando Soria

(Sentado Fernando Soria, y colgado el cuadro "La extraterrestre" de Palmeral, 2007)



    Conocí al maestro pintor Fernando Soria en el año 2000, cuando me hice socio número 167 de la Asociación de Artistas Alicantinos en García Morato, cuando Fernado era el presidente. Dos años máa tarde en septiembre de 2002 me presentó una exposición individual en el Ateneo de Alicante, Patrocinada por el Ayuntamiento de Alicante, cuando la sección de exposiciones la dirigía Joaquín López Baeza.
    Soria también estuvo en una exposición colectiva que hice en Calpe, invitado por la Asociación de Artistas de el Campello, cuando era presidente Adolfo Cano. Y yo también estuve en la suya cuando inauguramos la nueva sala en Galerias de la Aved. Maisonnave.
    A Soria le hice un retrato saliendo de una paleta de pintura que le gustó mucho, y él me regaló uno de sus pequeños cuadritos impresionistas con el tema playa de San Juan.
    Yo le hice una entrevista para al revista PERITO, en el nº 2 de abril 2005, para ello estuve en su casa, tomé algunas fotografias en su estudio de San Juan pueblo, en su piso que tenía por el centro. Aunque algunas veces le visité en su casa de la calle Cervantes de San Juan, que estaba justo al lado del cuartel de la Guardia Civil, donde tuve ocasión de conocer a su esposa Aina, aficionada a la poesía, a la que le publiqué unos poemas suyos en la revista PERITO, que yo dirigía.

   Fue para mí un gran mentor, tuve con él importante conversaciones sobre arte y me abrió los ojos en esto de la pintura. Me dijo una vez: "Ramón tú pintas muy bien, pero no tienes estilo propio, dónde está Ramón en tus cuadros". A partir de quí aprendí una lección muy importante en mi vida pictórica, la de buscar y tener estilo propio, y me di unos años de descanso hasta que encontré el "intelectualismo" y luego empecé a firmar como "Palmeral", de esta forma renací con nuevas fuerzas pues tenía claro qué era primordial en un pintor: el estilo propio. Y sigo en la experimentación creativa, que es donde mejor me encuentro. Y se lo debo a maestro pintor Fernando Soria.

    Era un hombre dispuesto siempre a ayudarte y a aconsejarte. Falleció el 16 de mayo de 2009. El ayuntamiento de San Joan d´Alacant ha habierto un museo con su nombre, y además ha creado una fundación para gestionar la administración y gestión de su obra.

Ramón PALMERAL
Alicante, 29 de diciembre 2014
    
   

domingo, 28 de diciembre de 2014

Venta de 9 obras de Ramón PALMERAL en la web de Mil anuncios

http://www.milanuncios.com/pinturas/pintor-alicantino.htm
http://www.milanuncios.com/pinturas/pintor-alicantino.htm

Bodegón minimalista: Jarro, garrafa y porrón sobre fondo negro.


 Título: Bodegón minimalista. garrafa, porrón y jarro sobre fondo negro.
 Meditada 70 x70 cm.
Técnica mixta, con la incorporación del plástico transparente, toda una novedad, que da un resultado impactante por sus brillos y luces ambientales.
 Precio 3.000 € negociables.
contato: ramon.palmeral@gmail.com
 
    Disfruto con la búsqueda experimental y creativa, innovar, investigar, es lo que más me importa. Pintar bien lo hace cualquiera, en cambio crear caminos nuevo en la pintura es al más complejo.
Palmeral necesita un empujón de la critica internacional, un mecenas y un marchante. Solo así podría llega a ser un Mornadi cotizado. Me considero el Morandi español del siglo XXI

Giorgio Morandi , la busqueda experimental y el golpe de la crítica internacional


 Siendo para mí un pintor mediocre sin grandes obras en su haber, el reconocimiento de la crítica internacional que lo catapultó a la fama por sus bodegones intimistas. Especialista del sufrimiento de la luz sobre el cristal, las cerámicas y los vidrios llenos de polvo como polvo divinizado del universo.

    Giorgio Morandi supo vivir apartado de todo lo que perturbara su manera de entender el arte: una veneración sin límites de los grandes nombres del Renacimiento italiano (Giotto, Masaccio, Paolo Uccello y Piero della Francesca). Más dedicado a la búsqueda experimental y creativa que a la gran producción, la obra de Morandi no es muy extensa. Durante un amplio período (entre 1927 y 1962) se dedicó a trabajar sobre el papel en detrimento del óleo.
Las naturalezas muertas o bodegones de botellas, retratos y paisajes de Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964) han sido una permanente fuente de inspiración de los grandes artistas del siglo XX. Partidario del intimismo en su obra y en el ámbito de su vida personal.

  En 1927 participó en la primera exposición del movimiento novecentista, vinculado con el régimen de Mussolini. Poco a poco su estilo fue definiéndose e independizándose del De Chirico. Parte esencial de su iconografía comenzaron a ser los utensilios de la vida diaria: vasos, botellas, etc. Dichos objetos, colocados sobre una mesa, se convertían en los máximos protagonistas de sus cuadros. Seguía así a su admirado Cézanne en la elección de los bodegones sencillos como medio de expresión de su pintura.
En 1945 se celebró su primera exposición individual, en la galería Fiore de Florencia. Entre 1930 y 1956 Morandi fue profesor de grabado en aguafuerte en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal. En 1948 fue premiado con el primer premio en la Bienal de Venecia. Visitó por primera vez París en 1956, siendo galardonado al año siguiente con el gran premio en la Bienal de São Paulo.
 Recibió el premio Rubens de la ciudad alemana de Siegen en 1962, muestra, todos ellos, del reconocimiento de la crítica internacional. Tras su muerte sufrió unos años de cierto olvido, hasta las grandes exposiciones celebradas a partir de 1973. Actualmente se le considera uno de los grandes pintores italianos del siglo XX. Desde 1933 el artista vivió siempre en una misma casa en la que ocupó una habitación que era a la vez estudio, lugar de reflexión, descanso y dormitorio. En ella, la luz natural entraba por una ventana abierta a un patio pequeño en la pared de la izquierda, siendo precisamente esa ventana y la luz que aportaba, según han destacado algunos de los estudiosos del pintor, la razón por la que Morandi eligió esa estancia como taller. Allí pintó al óleo una y otra vez unos pocos objetos, tras colocarlos en distintas posiciones


(Estudio de Morandi en Bolonia, con las botellas)


En 1960 el director Federico Fellini rendiría tributo a Morandi en su largometraje La Dolce Vita, donde aparecían algunas de sus pinturas.
   Giorgio Morandi fallecería en 1964 en su ciudad natal. En el año 2001 el Museo Morandi abriría sus puertas en una sección del Palazzo d'Accursio, sede del gobierno local de Bolonia.
    Hasta unas semanas antes de su muerte, acaecida el 18 de junio de 1964, hizo cerca de 1.700 cuadros, 250 acuarelas, 140 aguafuertes y algo más de 200 dibujos.

viernes, 26 de diciembre de 2014

"La extraterrestre","Intelectualismo I", obra de Palmeral 2007


Óleo sobre tabla, de 40 x 40 cm. 2007
"La extraterrestre" de la serie del "Intelectualismo" es la primera de este estilo, pertenece a lo colección el autor. Palmeral 2007. c.e. ramon.palmeral@gmail.com

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Referencias
Revista "¡Hola!"
Gloria von Thurn und Taxis, estuvo casada con el príncipe Johannes von Thurn und Taxis (fallecio a los ao años de casados).  Tuvieron dos hijas Elisabeth y María Theresia, y un varón principe Albeto
Goria es hija del conde  alemán Joachim von Schönburg-Glauchau estuvo exiliado en Togo y Somalia. Gloria llegó a trabaja de camarera. Era conocida como al princes punk.
Actualmente pasa sus vida entre Ratisbona, París, Roma y Nueva York.
En un tiempo us amigos fueron: Pitanguy, Gianni Agnelli, Cristina Onassi y los hermanos Fick

Warhol y Rabanne
Todd Ebertle
Baviera (Alemania)
pintor californiano Kehin-de Wahilley
David Schell
Helene von Thurn und Taxis, era hermana de  la Emperatriz Sissi de Austria.
arte contemporáneo
Palacio privamo más grande de Europa
St. Emmeram
En el patio central del palacio se celebra desde 2003 un mercadillo navideño.

jueves, 18 de diciembre de 2014

FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO 2015

Con todo mi corazón abierto en canal por donde entran las corrientes y estos fríosssssssssssss de diciembre, os deseo al calor de esta acuarela, a todos mis amigos físicos y virtuales de esta vida en libertad que es Facebook: PAZ Y FELICIDAD EN NAVIDAD y por supuesto un PRÓXIMO 2015, lleno de fortuna y suerte para todos.

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Inauguración del Salón del Minicuadro en Centro de Arte de Alicante

(Palmeral ante tres cuadros a la derecha de flores minimalistas en frío)









Permanece abierto del 16 al 30 de diciembre 2014, donde se pueden elegir entre 200 obras de arte.
Centro de Arte, en calle Arquitecto Morell, 11 (Alicante). Vídeo de la inauguracion

lunes, 15 de diciembre de 2014

"Chapapote", obra de Palmeral. Cuadro denuncia de vertidos petroliferos


(Piel de una lubina salvaje y una pinzas de cangrejo)
(firmad0 Palmeral 2015)

(pluma de gaviota mediterránea)

(Raspa de una lubina)

Títuto: Chapapote.
Técnica: Mixta
Medidas: 80 x 80 cm
Autor: Palmeral 2015
Precio 3.000 €
Este cuadro es una denuncia a los vertidos petrolíferos, que para minimizar la gravedad de los vertidos al mar llaman "chapapote", lentejillas de alquitrán, hilillo de petróleo. Petrolero Prestige (Galia), 13 de cnoviembre 2002. Estos elementos de coschas marinas, raspa de lubina, cangreso y pluna son testimoniales, ya que se de incluir todos los elementos contaminados, con cabrían en el cuadro.

El desastre del Prestige hace referencia al accidente del Prestige y su posterior hundimiento en 2002, así como a la marea negra que provocó y que afectó a 2000 kilómetros de costa española y francesa.
El 13 de noviembre de 2002, el petrolero monocasco Prestige se accidentó en una tormenta mientras transitaba cargado con 77 000 toneladas de fuelóleo frente a la costa de la Muerte, en el noroeste de España, y tras varios días de maniobra para su alejamiento de la costa gallega se acabó hundiendo a unos 250 km de la misma. El vertido de la carga causó una de las catástrofes medioambientales más grandes de la historia de la navegación, tanto por la cantidad de contaminantes liberados como por la extensión del área afectada, una zona comprendida desde el norte de Portugal hasta las Landas de Francia. El episodio tuvo una especial incidencia en Galicia, donde causó además una crisis política y una importante controversia en la opinión pública.

Salón del Minicuadro en Centro de Arte Alicante, 16 de diciembre

El marte 16 de diciembre de 2014, a las 19.30 h. se inaugura el Salón del Minicuadro en Centro de Arte C/. Aruitecto Morell, nº 11 (Alicante). Donde se podrán adquirir obras de arte de pequeño formato, ideal para regalos de Navidad, a buen precio. Exponen sus obras reconocidos artistas alicantinos de fama nacional e internacional. Entrada LIBRE.

Video de la inauguración.

sábado, 6 de diciembre de 2014

"El Jarrón azul", obra de Palmeral. Técnica mixta.

 
 Título: "El jarrón azul", obra de Palmeral, diciembre 2014. 30 x 40 cm. técnica mixta y óleo.

Colección del autor.

Precio caso de venta 1.200 €

Contacto. ramon.palmeral@gmail.com


Se este cuadro se hizo una edición de 25 sellosde correos personalizados que se encargó a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España. (No están a la venta).

viernes, 5 de diciembre de 2014

Palmeral en la tertulia de los jueves en Centro de Arte. Se habló de Fray Angélico, del gótico y del Renacimiento

(Fotografia de Fernando Mateo, 4 de nov. 2014)

 Tras la tempestad desencadenada por los expresionistas americanos, (motivo de la tertulia del pasado jueves) con  Guido di Pietro, declarado beato por Juan Pablo II, y mucho más conocido por su nombre artístico de FRAY ANGÉLICO, en la TERTULIA DE LOS JUEVES de hoy, la calma beatifica ha sido total.
   Al  pintor del que se dice que algunos de sus cuadros los pintaba de rodillas y en éxtasis, nuestros contertulios lo ha declarado santo sin esperar al preceptivo milagro que la Santa Iglesia Apostólica y Romana exige para elevarlo a los altares, pues todos hemos coincidido en que alguien que había pintado así,  ha tiempo merecía ser santificado y elevado a las alturas, que son más altas que los altares.
 El fue un ser de otro mundo: el mundo de los que creaban belleza  para gozo y elevación espiritual del pueblo.Un prerenacentista que viniendo del gótico hierático y plano, comenzó a buscar la perpectiva y los volúmenes, y a incluir el paisaje como fondo en alguno de sus cuadros. Un paisaje ingenuo y por tanto angélico que es distinto a lo naif.
  De todo esto nos ilustraron con su intervenciones, MARÍA ROSA AZORÍN, tan angelical como el pintor de "La Anunciación" en sus introducciones al tema; el moderador PEDRO ORTIZ, cuya sapiencia logra alturas insospechadas e inacabables; RAMÓN RODRÍGUEZ, el tribuno del pelo blanco, Cicerón  de la palabra exacta y bien documentada, y la apostilladora de precisiones traídas a cuento y a veces a destiempo por su ímpetu emocional, y  que es uno de nuestros más subjetivos y bellos  adornos de las tertulias: la incomparable MARÍA AMÉRIGO, de los amérigos de toda la vida, que siempre se trae el tema bien estudiado, aunque, a veces, no la dejen desarrollarlo.

  Pero también, hubo intervenciones de enjundia, pues RAMÓN "PALMERAL", enciclopedista intelectual y sabio, nos hablo de la técnica de la pintura al temple, de las maderas sobre las que se pintaba y del proceso de la construcción de la catedrales, fábricas en las que durante siglos trabajaban los mil y un artesanos nesarios para concluir tan gigantescas y monumentales obras, que luego adornaban los artistas como FRAY ANGÉLICO, cuyo nombres pasan a la posterioridad y no así los de los artesanos-artista que las hicieron.
 Y ya, en racha de acuerdos unanimes, se designo a IGNACIO ZULOAGA , como el artista a tratar el próximo jueves día 11 de diciembre.
Carlos Bermejo
Comentarista y contertulio
Alicante, 4 de diciembre de 2014.

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Palmeral ante un cuadro de Javier Mayoral, en el Centro de Arte.“EL DESNUDO EN EL ARTE”

(Palmeral. Fotografía de Julio Escribano, 2-12-2014)


     La obra expuesta de Javier Mayoral me ha llamado la atención por su técnica, ejecución y texturas, es un desnudo  expresionista valiente, donde la textura juega a su favor, por el volumen de las formas, la masa es siempre una interconexion entre el pintor y el escultor. Una vez construida la superficie del soporte del lienzo con arenas y gesso a modo de imprimación,  aprovecha los accidentes del material resultante para destaca las formas de las figuras humanas masculina y femenina en el concepto sugerente, pero la mente compone el resto de la figura por la abstracción de nuestra capacidad de pensar. La escala de la obra, de tamaño mediano grande  se convierte también en un recurso expresivo importante  que nos permite plantearnos perspectivas, fondos, chorreones y puntos de vista de la obra.
     Encuentro semejanza a la obra del Manolo Valdés, en su época posterior de la de Equipo Crónica.
     Gran trabaja la de Javier Mayoral que debe seguir investigando por esta camino.
     Este cuadro se puede ver hasta el 15 de diciembre en el Centro de Arte de Alicante. C/. Arquitecto Morell nº 11.

Palmeral con sus amigas pintoras María Dolores Barbeyto y María Amérigo. Exposición de "Desnudo".


Palmeral con las artistas María Dolores Barbeyto y María Amérigo en la exposición del Desnudo en cetrno de Arte Alicantaino. Una gran exposición.  En la derecha también están los pintore: Ochando. Vicente Luján y Rafael LLorens Ferri.

lunes, 24 de noviembre de 2014

Flores minimalistas. Serie "Flores en frío" I y II. De Palmeral


Serie: "Flores en frío", de la colección Flores minimalistas de Palmeral. noviembre 2014. Las flores minimalista las inicié en diciembre de 2011

Óleo sobre linzo de 30 x40 cem. Te imaginas este cuadro de 200 x 150 cm. 

He llegado a estas originales flores tras investigar y soñar, que en eso consiste investigar en la creación pictorica: soñar que las formas en el pensamientos pueden ser obejtos reales y posible.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

El BARROCO en la pintura española

("Una pecadora lava los pies de Jesús"  de Rubens,1618, donde vemos a un perro a la izquierda)
(El nacimiento de Luis XIII, Rubens, 1622, pintó un perro en la escena)
(Velázquez copio la ideal de perro de Rubens. Aquí "La túnica de José" de 1630)
       

(La Sagrada Familia del pajarito, Murillo, 1648, pintó un perro en la escena)
                                          
          Nota.- Resumen de algunas conclusiones habidas en la Tertulia del Centro de Artes de Alicante, el jueves, 20 de noviembre 2014. Donde el tema principal fue Murillo.

          El Barroco, es el Siglo de Oro de la pintura española,  es el  Arte de la Contrarreforma, resultado del Concilio de Trento (1545-1563) para reaccionar contra la severidad e iconoclastia (enemiga adorar la imágenes) de los Protestantes (Luteranos, calvinistas y anglicanos), y alentó la construcción de templos más profusos (abundante, generoso, copioso), así como con la música y coros de cantores, se pusieron órganos en todas las iglesias que pudieron pagárselo, y una pintura más amable y atractiva, más realista para atraer a los fieles, que se sintieran más cercano a lo divino, provocar estímulos psicológico de proximidad al cielo. Quemar incienso para agradar el olfato.

         Tras la Contrarreforma los templos se convierten en un gran escenario o en un "teatro litúrgico", básilicas, catedrales, e iglesias recargadas de adornos, donde escuchar misa, incluso hoy día, es impresionante, y se convierte en algo adiptivo como la misa de 12 en las catedrales del España. Uno no se puede resistir a ser subyudado por elos retablos, los coros, los cuador, las vidrieras, la luz que entra los las altísimas cúpulas, la música de los órganos el oolor del incienso, la túnicas coloristas de los sacerdortes, obispos o cardenales. Quien no se ha extasiado ante un retablo, ante las columnas de la mezquita de Códoba con la catedral en el centro, o la catedral de Sevilla, León, Burgos, la Almudena, la de Málaga o Granada, y qué decir de la de Santiago o el culmen de la Sagrada Familia. Esto por lo que respeta a las catedrales epañolas, pero sin va a Roma, la Basílica de San Pedro de deja tocado, por no decri de la de Milán, Forencia, Nápoles o Venecia. Y la de Colonia en Alemania es ya de los más gótico posible. Y le siguen Notre Dame de París, la de Praga en el castillo, Viena... En fin, todas están construídas opara apabullarnos y hacernos sentir cerca d elos cielos. 
             
      El significado de Barroco era en origen despectivo, peyorativo, no  ser clásico ni severo, al convertirse en un arte:
 al capricho de  los artistas,
 amable,
 grandilocuente,
recargado,
 pedante,
 artificiosos,
excesivo,
 ridículo,
 ornamental,
 extravagante,
 abusivo.
       Pero tenían dinamismo, efectismo, ilusiones ópticas, contraluces, tenebrismo, exageración y provocación. Y clero encantado con este nuevo estilo provocador, porque los templos se le llenaban. Aparecen animales, como los perros en  cuadros del pintor alemán Peter Paul Rubens ("Una pecadora lava los pies de Jesús en casa de farifeso Simón" en 1618, en "El nacimiento de Luis XIII", 1622), que es inspiración de Velázquez en  "La túnica de José" en 1630 (Velázquez estuvo varios años en Roma),  y luego en Murillo en "La Sagrada Familia del pajarito" de1648 y en otros cuadros sucesivos, lo cual supone una licencia del libre criterio del artista en el Barroco excesivo y artificioso. Cuando sabemos por el Nuevo tsetamento que en casa de San José no había perro ni de mascota ni de caza.
      Ruben y Caravaggio son para mí uno de los pintores italianos más considerados del Barroco. La Iglesia católica, usará el realismo del Barroco como un arma para transmitir a los fieles la idea religiosa, con escena de la Biblia y de los Evangelios. El Barroco de los siglos XVII y XVIII, es el Siglo de Oro de la pintura, nombres como Velazquez, Ribera "El Españoleto", Murilo, Zurbarán, El Greco (en su etapa final).

     En la Contrarreforma se validó el culto a la Virgen María, a los Santos y a las imágenes, en contra de la tendencia severa de los protestantes que rechazan generalmente todos los dogmas marianos y la imágens. No la considera Madre de Dios, ni que subiera a los cielos, cuestionan la Maternidad divina de María, su virginidad perpetua, su inmaculada concepción o purísima concepción (no tocada por el pecado original) y su asunción (elevación) en cuerpo y los cielos. Por eso Jesús nació sin pecado original ( y si no tenía el pecado original por qué lo bautizó Juan el Bautista). Estaba casada pero no tuvo relaciones con el casto San Joséel carpintero (suponemos que preguntaría de dónde salido este niño). Jesús fue concebido por el Espíritu Santo (es una fuerza o cualidad divina al modo de la sabiduría, la belleza, el amor o la bondad, o es la fuerza o el Mensajero de Dios). Por lo tanto el Espíritu Santo que se representa por los pintores como una paloma, sea, quizás un tipo de Dios inferior.  Se cree por algunas investigaciones profanas que la Virgen María tuvo otros hijos con su marido San José. Se piensa que murió en Efeso con San Juan, no sabemos ni edad ni de qué. El apelativo de Madre de Dios, me parece una exageración descomunal. ¿Jesús era Dios? Y si era la madre del Hijo, sería la esposa de Dios, no la Madre. En fin dejo este tema, porque no lleva a ninguna parte. Jesús-Cristo es el Mesía, el ungido por Dios. Los cristianos aguardan el regreso a la tierra de Cristo en el fin de los tiempos. Por medio de la Santísima Trindad nos encontramos con tres dioses: Padre, Hijo y Espiritu Santo, más la Virgen María que por ser Madre de Dios, también es una diosa adorada, ¿o no?
  Virgen María o Virgen de Guadalupe, que es una Inmaculada se apareció cuatro veces a san Juan Diego Cuauhtlatoatzin en el cerro del Tepeya (México). Estaba de obipos Juan Zumárraga.
     El arrianismos en el Siglo IV ya decía, cuestionaba que Jesús el Nazareno fuera  Hijo de Dios hecho hombre, que  una vez nacido de hijo de mujer  no era Dios por sí mismo, pudo haberse presentado sin necesidad de parto de mujer, en este caso virgen. Argumentaban como prueba de ello, que Jesús no pudo salvarse en la cruz. Jesúcristo El Mesías, era un profeta y creó una escuela de vida y comportamiento de resistencia contra los romanos que dominaban Judea. De esto, a decir que es Hijo de Dios es mucho exagerar.
     Quién es Dios: Entendiendo que Dios es un Ser perfecto que existe por Sí mismo desde siempre, absolutamente simple Espíritu, infinitamente perfecto, Creador de cielo y tierra (creacionismo) también creó al hombre (el primer hombre creado por Dios sobre la Tierra; hecho de barro a su imagen y semejanza -¿por qué le puso pene si el sexo es pecado?) y a la mujer Eva de una costilla de Adán, ¿y los dinosaurios, también lo creó Dios?,  y soberano Señor de todas las cosas, omnipresente, infinito, que entregó a Moisés los Diez Mandamientos.  Por crear al hombre de barro le llaman el Divino Alfarero.   

     La cuestión es que al incorporarse el culto mariano, las iglesias se llenan de imágenes de Inmaculadas, Anunciaciones, asunciones y demás. A los pintores les tocó la Lotería, porque además quienes tenían dinero era el clero. Los imagineros y la Semana Santa y su actual gancho turístico.  La iglesia era propietaria de casi todo: tierras, hospitales, hospicios, universidades, conventos, iglesias y palaciosHasta la desamortización de Mendizabal,  en el siglo XIX.… El Estado consintió en poner sus bienes en el mercado, previa expropiación forzosa y mediante una subasta pública, las tierras y bienes que hasta entonces no se podían enajenar (vender, hipotecar o ceder) y que se encontraban en poder de las llamadas «manos muertas», es decir, la Iglesia Católica y las órdenes religiosas —que los habían acumulado como habituales beneficiarias de donaciones, testamentos y abintestatos— y los llamados baldíos y las tierras comunales de los municipios, que servían de complemento para la precaria economía de los campesinos.

    Los ateos dicen que Dios es un Ente o Espíritu creado por los hombres, por los gobernantes antiguos para controlar a las masas a través del miedo del castigo dividno y eterno de Dios al desobedecer sus leyes. La leyes hebreas son de origen divino, y la Biblia es la Palabra de Dios. Para que fueran más eficaces y se cumplieran. Si no las cumplirlas, te consideraban hereje y a la hoguera y tu alma al Infierno. Cuando a la Iglesia le convino, en el Concilio Vaticano nos quitó el Infierno, tan temido. Por ello, lo mejor hacer que  crees y no cuestionar publicamente el ateisno ni el nihimismo.

   La Contrarreforma o Reforma de la Iglesia Católica, del Concilio Ecuménico de Trento de 1545-1563),  se debe a que la Iglesia estaba hecha unos “zorros”, corrupción, riqueza por la venta de indulgencias, para la salvación, entierros en el suelo de la Iglesias, que olía fatal de aquí la necesidad de quemar incienso y mirra. Por ello se pusieron a renovar la Iglesia y detener el avance protestante, haciéndola más atractiva. La confesión y la comunión, era muy interesante, pues pecabas, y en cuanto de confesaba y la penitencia, ya el pecado había sido perdonado, esto era un “chollo”, podía pecar y recibir perdón. Las decisiones principales son: LA SALVACION (Fe buenas obras y la oración). Los SACRAMENTOS 7: (bautismo, conformación, penitencia –tras la confesión-, comunión, matrimonio, orden sacerdotal, extremaución). Reimposición de la INQUISICIÓN para evitar el judaísmo, islamismo y protestantes. Control de la lectura, por ÍNDICE de libros prohibido. Idioma oficial el LATIN. Validó el culto  la VIRGEN, los santos y a las imágenes (se podía apodar a un trozo de madera o barro santificado, como Mediadores antes Dios). Se tradujo la Biblia "Vulgata", se puede leer pero no interpretar, esto sólo lo puede hacerlo el clero.


              En "El Credo" se resume la creencia de los católicos

1. Creo en Dios Padre, Todopoderoso Creador del Cielo y de la Tierra,
2. y en Jesucristo, su Unico Hijo, nuestro Señor,
3. que fue concebido por obra y gracia del Espíritu Santo:
4. Nació de Santa María Virgen,
5. padeció bajo el poder de Poncio Pilato,
6. fue crucificado, muerto y sepultado, descendió a los infiernos
7. y al tercer día resucitó de entre los muertos,
8. subió a los cielos y está sentado a la derecha de Dios Padre Todopoderoso.
9. De allí vendrá con gloria a juzgar a vivos y muertos.
10. Creo en el Espíritu Santo,
11. en la Santa Iglesia Católica,
12. en la Comunión de los Santos,
13. el perdón de los pecados,
14. la resurrección de los muertos
15. y la vida eterna.

   Se anuló la venta de indulgencias o perfones o favocres divinos.
    En cambio, para los portestantes Jesucristo es el único Mediador con Dios.
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          Cantores de Flandes cataban en la capillas de Carlos V (Gante 1500-1558), que habían venido con él a España en 1517, dsembarcaron en Asturias, cantaban como los ángeles. De aquí el nombre de cantar como un flamenco, se derivó popularmente al que cantaba bien. De aquí el nombre de flamenco, que nada tiene que ver con el tipo étnico de ser gitano. Carlo V, escuchú al monhe agsutino Martín Lutero en la Dietas de Worms en 1521, o Asamblea de notables.

          Al economía y su evolución

        Antiguamente, la usura (prestamo con intereses) era pecado, por eso el préstamo y los banquero eran judíos, el “Mercader de Venecia” de Shekaspeare es un ejemplo de ello. Ante todo, es una cosa clara que la ‘usura’ en sentido estricto (cobro exagerado en el tipo de interés en el contrato de préstamo) es un pecado prohibido por el derecho natural y por la Sagrada Escritura que exige que el préstamo sea gratuito (cf. Lc 6,35; Mt 5,42). A lo largo de la historia eclesiástica el Magisterio de la Iglesia fue condenando con creciente severidad la usura; en tiempos del imperio romano se prohibía ésta sólo a los clérigos (mientras que en los demás era tolerada), pero en tiempos de Graciano se prohibió totalmente. Santo Tomás sostuvo que el préstamo es esencialmente gratuito y toda usura injusta; y así fue adoptado el juicio en los Concilios medievales; incluso el Concilio de Vienne (año 1315) declaró que debía ser castigado como hereje quien afirmase que la usura no es pecado (pues va contra algo revelado en la Escritura). Pero los calvinistas consideraban que el comercio y el enriquecimiento es una bendición de Dios, que esa riqueza se debe compartir, por eso prosperaron más, que los católicos.
    


Doctrinas fijadas en la dialéctica con la Iglesia católica romana (diferencias con el protestantismo)

      Para entender la doctrina protestante hay que tener en cuenta que en su génesis fue un movimiento de reforma de la Iglesia católica romana, iniciada en Alemania por Lutero. (Dieda de Worms 1521, donde fue escuchado por Carlos V, y desestimada su propuesta. Por este motivo, muchas de las doctrinas protestantes sólo tienen sentido y deben su existencia al catolicismo romano y a la necesidad o intención de corregirlo de lo que fueron percibidos como errores por los reformadores protestantes o La Reforma. Un ejemplo que deja clara esta génesis dialéctica de ciertas doctrinas protestantes es, por ejemplo, la no santificación de al Virgen María o la negación de la del purgatorio. El purgatorio en el protestantismo sencillamente no tiene cabida en su teología ni en sentido alguno en sus desarrollos positivos, pero aun así es doctrina usual en confesiones y catecismos protestantes el decir: “el purgatorio no existe”. Algunas doctrinas protestantes con este origen son:
  • La negación del papado y la infalibilidad papal. Algunas iglesias protestantes sólo reconocen al Papa como un obispo más (iglesias protestantes históricas) o sencillamente rechazan cualquier papel que éste pueda tener en la Iglesia. Tampoco se reconoce la autoridad de los patriarcas ortodoxos como jefes de la Iglesia.
  • Se niega que los concilios de la Iglesia o cualquier declaración de su jerarquía tenga una autoridad semejante a la de la Palabra escrita de Dios, es decir, la Biblia. El canon de la Biblia para los protestantes es de 66 libros, ya que de acuerdo a la tradición jerosolimitana únicamente se aceptan como inspirados aquellos libros que son propios de la Tanaj hebrea (Antiguo Testamento). No se tiene en cuenta, por tanto, la tradición griega (Biblia de los Setenta), que es la que utiliza la Iglesia católica romana en la traducción de San Jerónimo o la "Vulgata". Los libros no usados por los protestantes son llamados deuterocanónicos o apócrifos.
  • Se niega cualquier papel merecedor de la salvación en las obras. Esta doctrina no es exactamente contraria a la doctrina católica romana, aunque sí ha sido un punto de gran controversia.
  • Excepto en el anglicanismo y el luteranismo (en parte) sólo se aceptan dos sacramentos u ordenanzas, el bautismo y la cena del Señor (eucaristía). La doctrina sacramental presenta grandes diferencias entre los protestantes. Éstas van desde una concepción simbólica hasta incluso posiciones muy cercanas al catolicismo.
  • En la Eucaristía se rechaza en general la transubstanciación, el sacrificio incruento de Cristo en el altar, la presencia de Cristo fuera del uso litúrgico del sacramento y las bendiciones y adoraciones con el sacramento. La presencia de Cristo se explica desde una presencia real (consubstanciación, presencia espiritual) hasta una mera presencia simbólica.
  • Algunas Iglesias (anabaptistas, bautistas, hermanos, pentecostales y otras Iglesias evangélicas) no bautizan a los recién nacidos, bautizando de nuevo a los que lo fuesen de niños. Consideran el bautismo como una decisión consciente representada mediante el bautismo de forma pública, con la que el individuo se decide a seguir las enseñanzas de Cristo. Por otro lado, las Iglesias protestantes históricas (anglicanos, luteranos, presbiterianos, metodistas, etc.) reconocen y practican el bautismo pueril (paidobautismo), no sólo como un medio de incorporar al niño a la Iglesia, sino también como un signo de la regeneración, de la filiación y de actuación de la Gracia de Dios.7 8 Generalmente la Iglesia Católica reconoce como válido (aunque ilícito para un católico) el bautismo de las iglesias históricas de la Reforma.
  • En la mayoría de las iglesias protestantes (excepto en la anglicana y luterana) la liturgia es concebida como innecesaria para la celebración del culto. Tan sólo se conservan aquellas que son percibidas como obligatorias en la Biblia (la fórmula bautismal, el bautismo en agua y la celebración de la Cena del Señor con pan y vino, aunque sin la necesidad de repetir las palabras que usó Cristo en la misma). El anglicanismo y el luteranismo, en cambio, consideran que la liturgia es parte importante del culto y establecen libros de oración y celebración; la liturgia de estas dos iglesias es muy semejante a la liturgia católica latina.
  • Se rechaza la veneración de imágenes y reliquias.
  • No se cree en la necesidad de recurrir a la confesión auricular ni a la absolución por parte de un ministro ordenado para así recibir el perdón de los pecados. Anglicanos y luteranos aún aceptando esta falta de necesidad no han suprimido este medio aunque matizan observando que es el arrepentimiento y la confesión a Dios lo que perdona y no la absolución.
  • Se rechaza la doctrina del purgatorio y, por tanto, las oraciones por los difuntos.
  • Se rechaza la Inmaculada Concepción de María y no se da crédito a la asunción de María en cuerpo y alma a los cielos. La mayoría de las iglesias evangélicas no usan el título de “Madre de Dios” por la confusión que podría provocar y sostienen la opinión de que María sí podría haber tenido o tuvo hijos después de nacer Jesús. [1];


Ramón Palmeral

NOTAS
 Hay que mirar: Humanismo, Renacimiento, el hombre es importante. La imprenta de Guterberg 1450